style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下国画融入特效怎么弄好看的问题，以及和怎样让国画为大众所接受的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法，你怎么看
说白了，画画时，用投影或者喷绘的方式来辅助创作，是一种投机取巧，对艺术不负责任的行为。这种方式把绘画创作当做商品生产来批量制作，目的是多生产出画，多卖钱，对艺术抱有虔诚之心的艺术家，会非常忌讳和鄙视这种做法。
实际上，用这样的方式画画，有利有弊，但综合来看，是弊端大于利好。
利好的一面，体现在可以塑造出精确而完美的造型，给观者极强的视觉震撼力。一些画家在创作大画时常常这样操作。先把画面中所有物象的轮廓喷绘出来，然后用画笔一层又一层罩染，直到把喷绘轮廓覆盖为止。
一些创作风景画的画家，常常会把风景照片利用喷绘技术喷绘在画布上，喷出的色彩比较清淡，然后参照照片一遍遍润色和修改。这种方式创作大画，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油画，正常速度下需要3个月来完成，但用这种方式，1周到10天基本就能完成，并且，还非常逼真。
一些画家会把风景照片利用投影仪投射到画布上，然后一笔一笔描摹着画，到最后弄出来的画也非常逼真，堪比照片。
弊端是，不管是投影还是喷绘，都丧失了构图、设色、布局等许多绘画元素，完全是借助设备和人力复制出来的，画面中因为没有蕴含作者的情感，其艺术价值要大打折扣。
如果一个画家长期这样下去，对个人影响显而易见，他就丧失了对艺术的独立思考能力，观察能力，画面统筹能力，对笔法的熟练运用能力，完全就变成了一架复制绘画的机器，背叛了艺术的初衷。
画江湖用的什么技术
画江湖使用的是手绘动画技术因为在画江湖动画中，角色和背景都是手绘完成的，整个过程采用传统的动画制作方法进行制作，没有采用数字化工具进行后期制作，所以能够保持手绘动画的特有风格，更加传统并具有艺术性。手绘动画是一种比较传统的动画制作方式，与现代的数字化动画相比，手绘动画制作周期相对较长，但是其中的制作细节和技巧要求也更高，手绘动画具有更高的艺术性和表现力，是一种不可替代的动画艺术形式。
为什么有的国产3d动漫做得那么难看，还坚持要做3d效果呢
其实本人并不太认同所谓国产3D动漫做的多么难看，因为近几年国漫涌现出一批比较优秀的作品比如自2007年《秦时明月》系列的首次登上荧屏，获得了法国戛纳电视节亚洲展映会最佳作品、日本动漫产业白皮书推荐、美国AUTODESK最佳作品、亚洲电视节3D最佳推荐影片奖等诸多国际大奖。
2013年首播的《超神学院》系列
还有2015年首播的《疯味英雄》等等等等优质的国产3D动画。
在这里就不介绍剧情了，想了解的请自行搜索相关资料。还有很多优秀的3D国漫没有一一列举，其实这些作品都被看做是国漫的希望，看完之后都感觉中国的3D动画技术已经有了质的飞跃，相信未来不久一定会有震惊世界的3D国漫的横空出世的。
本人非常欣赏和敬佩这些坚持在做3D国漫的幕后优秀的技术人才，其实每个行业的发展都是离不开一代一代人的不懈努力钻研的，如果说已经知道中国的3D动画技术与世界一流水平存在不少差距，国漫人才就放弃对3D动画的钻研与创作，转投2D动画之类的，那么我们中国的3D动画何时才能与世界并肩？所以我相信中国的3D动漫一定会越来越精致，越来越漂亮，越来越NB，且一定不会太久！
怎样让国画为大众所接受
国画没有不被大众接受，但由于中国美育发展程度低，大众对国画的了解是非常有限的，而且市场环境太过浮躁，很多画家为了生存，创作粗糙的行画出售，一些质量低劣的国画或者假画通过宣传炒作，动辄被卖出天价，这些都会让大众对国画产生误解。
比如淘宝店家为了赚钱，各种打广告宣传这种画好，很多不了解国画的人就以为这种就是好画，买回去挂在家里，还觉得很满意。因为买家不知道什么是好的，也没有多少要求。
中国画里的四君子，被做成水晶、3D、立体的装饰品，品味还有救？
真正的中国画，无论写意还是工笔，其内涵都在于线条，在于意蕴。那些能够流传千年仍令人惊赞的中国画经典名作，不仅因为画艺精湛，更因为通过画作表达了艺术家内心的感受，反映了历史文化。
从很多古代名画中，就能感受到中国人自古以来的生活美学。
宋徽宗的《听琴图》为我们正确示范了中国极简美学：
（传）北宋赵佶《听琴图》，绢本设色，现藏北京故宫博物院
两三人，一把琴，香烟袅袅，松风暗涌，没有鲜艳华丽的色彩，没有宏大铺张的排场，一场古代贵族的雅集，就这样在淡远悠扬的琴声中徐徐展开。
当然，中国人自古也爱热闹，从韩熙载家的这场大趴体中，我们可以看到古人的衣着穿搭、室内装潢、家具摆设都是怎样的：
（传）南唐顾闳中（南唐）《韩熙载夜宴图》局部，绢本设色，现藏北京故宫博物院
可以看到，韩熙载家中有很多屏风画，既具有装饰效果，其实也是画家的小心机——可以将画面不动声色地分割成一个个小的宴会场景。
而从屏风上的山水画，可以看出韩熙载本人并不是那种喜欢在家里挂“旭日东升图”，就差拿着大喇叭告诉全世界的人“我也是懂山水画的人”。
南宋的马远告诉你，就算画山水农家乐，也可以画得这么清新脱俗。
南宋马远《踏歌图》，绢本设色，现藏北京故宫博物院
大斧劈皴干净利索，以极简的线条勾勒出高峻悠远的山峰。笔墨细腻的渲染，表现出山雨初霁，山涧中雾气氤氲的动感。巨大的山岩和树木相互掩映，本是寂静的山涧，因为几个在垅上手舞足蹈的农人，而显得欢乐起来。不踏歌而行，岂不浪费了这好风光，好时节，好心情？山水的美，世俗的情趣，在马远笔下，被巧妙地融合到了一起。
除了山水，古人也对大自然中的花草禽鸟充满了热爱，但不把“梅兰竹菊”放在一起，不用3D立体水晶的特效，也可以很美的。
宋扬无咎《四梅花图》，纸本水墨，现藏台北故宫博物院
简简单单的水墨线条，却表现出梅花随着四季物候的变化，含苞、初绽、盛放、凋零的过程。每株梅花的枝干形态看似随意，其实也是经过画家精心布局的，既可以单独欣赏，放在一起看也能相互呼应。
元李衎《双勾竹图》，绢本水墨，现藏故宫博物院
竹也是文人雅士的最爱，李衎的双勾竹非常精细，竹叶的向背，竹枝的交叠，竹节的衔接，竹竿的错落，每一笔都严谨安排，在如此“费尽心机”之下，竹子竟然呈现出浑然天成的野逸趣味，这才最见画家的功夫。
中国画的美感一向含蓄内敛，它的情绪不会让你一眼就能看明白，而是需要你静静地、耐心地去斟酌品味每一个细节。这种美不张扬，也不会过目即忘。细水长流，润物无声，才是真正的中国画。
但欣赏这种画，是有一定门槛的，既需要一定的艺术、历史、文化素养，也需要一定财力支持。艺术需要供养，欣赏艺术也同样需要时间和金钱，整天疲于奔命，谁会静下心来欣赏一幅画呢？不花费时间和金钱去博物馆、美术馆，买一本内容质量好的图录和画册，是无法感受艺术真正好在哪里的。
想要让大众了解真正的国画，需要一定的时间来培养。
首先要多看，读中国美术史，了解国画的历史，看画册或展览图录，但也不能乱看，图录画册的印刷质量要好，出版社和主编要专业，否则粗糙的画册和图录色彩印刷都走了样，解说也错误百出，还不如不看。
有了一定的艺术、历史文化素养，如果时间和金钱允许，建议可以多去权威的博物馆、美术馆参观，近距离欣赏国画原作，看好画，看真画，你会发现，国画的很多笔触、色彩、气韵，再好的图录也难以还原，只有当你真的看到了原作，你才能了解到这幅画为什么好，为什么让人感动，让人震撼，或者让人产生共鸣。
关于国画融入特效怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
