style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享拍照背景字画怎么弄好看，以及如何拍摄和制作出国画意境的照片的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
如何拍摄和制作出国画意境的照片
要想拍出国画意境的画意摄影作品，就要知道国画是什么，首先构图要勾勒出那个画面，有那个意境，这样看到一些风景或者花草的时候，就可以素材拍摄，一般都用顺光拍摄，也许这个视觉拍出来的照片就有国画味道的。
国画风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，给后期题字、印章留有空间，如果是拍鸟，就要留出天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成具国画风格的照片。色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，一定要知道自己想要的是什么，是一株牡丹或荷花，还是山水风景，要突出主题，才算是副真正的国画或水墨画。
拍摄最好选个雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较朦朦胧胧的，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，这时候拍出来的画面是很适合国画风格的。
选好有意境的照片之后，就要学会后期处理，可以用Ps软件调节一下亮度和对比度和和饱和度，或者黑白灰的水墨画味，这样才会有国画或水墨画风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。完成图片之后，有才华的作者可以自己题一首诗，没有就借鉴古人的诗词，用毛笔书法出效果，然后再盖上一个红色印章，就有国画意境的画意摄影作品了。
图片来自网络
怎样拍出水墨感照片
水墨风格摄影，是指以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。而广义上，水墨风格摄影是指一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色的。拍水墨照片，我的体会，一是拍成黑白，(或彩色转黑白，或降低饱和度)黑白分明，浓淡相宜。二是留白，拍出极简的意境，让读者读出更多的故事和意境。水墨图片，需几分拍摄更需几分后期。后期主要是将山水模糊处理，然后再用画笔工具将部分需要的画面恢复过来，创造出隐隐绰绰的山水和朦胧！第一点，需要具备基础的摄影技术。第二点，天时地利人和。光线，时间，天气都是对的。第三点，具备一定的构图能力。第四点，后期制作软件调整得当。说了这么多，个人私下里还是认为当时的心境最重要。我属于自我摸索拍照，从来都是遵从境由心生。不过再拍的过程中，也慢慢摸索出一些门道，弄系统了再和大家分享。
书画作品怎么拍摄才能不变形、不反光、不用拼接、色彩准确
拍摄书画作品要满足不变形、不反光、不用拼接、色彩准确的四个标准。只要掌握镜头焦段，光线，拍摄空间和光源就能够解决。
一是为了保证拍摄作品不变形，拍摄时相机镜头要与作品保持平行。如果作品是贴在墙上，相机镜头高度要保证在画面中心高度。镜头焦段不要小于50毫米，最好在70——100毫米左右，绝对不能用广角镜头，这样才能使拍摄的书画作品不变形。
二是要做到拍摄书画作品不反光，首先要选择在散射光源环境下拍摄，如阴影下或室内环境，不要在贴近窗户附近拍摄，避免光线不均匀。如果书画作品表面有玻璃或者有其它反光点，可以使用偏振镜来消除表面上的反光。
三是要想拍摄书画作品不用拼接，拍摄的环境空间一定要够大，只有空间足够大，才能避免不使用广角镜头拍摄。当然，如果作品过大，还是采用通过分段拍摄拼接的方式比较好。
四是要保证拍摄的书画作品色彩准确，就要知道你拍摄环境的色温。如果用的是影室灯，你选择日光色温就可以了。如果是利用室外自然光源，把色温定为阴影色温就可以了。色温还可以在后期进行细微的调整。
书法拍摄怎么拍出立体感怎么调整角度
利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点；当观众的视线被画面中的引导线所引导时，就能感受到画面的纵深感。近大远小
一、镜头焦段选择
镜头焦段的长短对照片的纵深感是有一定的影响的，虽然画面中各个元素的位置并不会产生变化，但是会让观众的视线产生变动。比如：广角镜头可以让画面中的元素产生畸变，扩张画面边缘的。尺寸不大的话，可以放在地上，这样容易平展。太大只有挂在墙上。
二、善用“近大远小”
看到“近大远小”可能很多人会说：哪里找那么多近大远小的景物来拍。其实生活中有很多这样的题材，只要你懂运用“近大远小”的透视原理，就能很好的创造出纵深感。建议使用强闪光灯，有条件的话，左右方向增加辅助光源，光源不要离画面太近，以减少色差。镜头正对作品，相机与画面保持垂直。
OK，关于拍照背景字画怎么弄好看和如何拍摄和制作出国画意境的照片的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
