style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于人物肖像油画技法，以及油画肖像怎么弄好看对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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如何调出油画色调的人物肖像
1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄。
3、用熟褐色涂于头发的暗色调处，要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光。
4、沿头发的曲线，用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。将头发最亮处的四边融于头发基本色中，但保留亮区中间厚色不动，要注意，不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中。
5、用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处，使其呈透明色。再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位，如脸颊的外边轮廓处和胸。每一把鬃刷用于每一种不同颜色。
6、用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。这种颜色应重叠于肤色边缘，不让画板有空白处。再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴。
7、在未干的画中，用熟褐突出头和脸部的五官。
8、先按一个方向，用大干头鬃刷进行融色，再向相反的方向融色。这种融色只是使色彩柔和，并不是要改变现有轮廓。继续完善画面，修改所有基本明亮度，用不同画笔修改肤色，灰色和熟褐色。然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光。
9、用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。由于其中铅白的自身特性，这种混色厚而且不透明，上于肤色可突出高光区。小心不要将肤色涂得太亮，因为现实生活中没有纯白色的肤色。
10、用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。修改每一笔时，用画刷从亮到暗来回刷。
11、再次重新突出肤色高光区，柔和边缘色。刻画细节处，并强调鼻孔和唇线的深影。高光区不是纯白色而是肉色。
油画写实人像肤色怎么显得很细腻
要让油画写实人像的肤色显得细腻，需要注意以下几点：
\n\n1.色彩掌握：要注意观察模特或照片中人物肤色的细节，把握好肤色的明暗、色调和饱和度，做到色彩逼真，细节精细。
\n\n2.层次感处理：肤色的层次感是细腻感的重要因素之一，要注意通过调整色彩层次和明暗层次的处理，使肤色显得更加丰富、立体。
\n\n3.笔触运用：油画写实人像的肤色需要运用不同的笔触技巧，如干刷、湿刷、揉捏等，根据需要灵活运用，使肤色细腻自然。
\n\n4.细节把握：要注意人物肤色细节的把握，如皮肤纹理、毛孔、血管等，这些细节对于肤色的细腻表现至关重要。
人物肖像油画技法
人物肖像油画构图技巧一：肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少(你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置)，以及画面的背景和其他一些物体。
人物肖像油画构图技巧二：要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。
人物肖像油画构图技巧三：为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
油画面部基本色用什么配
油画肖像脸部调色分为亮部与暗部两大部分，亮部又分为高光与中色调，多以暖色调为主，比如高光色一般以锌太白色为多加些少桔红、土黄等，中色调一般以褚石色加桔黄些少太白等。
暗部又分为最暗部（又叫明暗交界线）和反光部，多以灰冷色调为主，比如少许酞青蓝加褚石、桔红、太白等，主要还是要看对方（模特）的肤色和周边的自然环境的影响而决定。
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