style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享哪种炭笔最好用，以及名字炭笔怎么弄好看的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
怎样才能快速学会素描
素描的概念
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；
表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
素描物体的明暗规律
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
素描的三大面五大调
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影
亮面：指光线最强的物面
灰面：指光照射较强的物面
明暗交界线：指明暗转折的物面
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
素描的构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
透视规律
平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。
成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）
散点透视（一般用不到，不在讲解)。
执笔和画板的摆放
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．
线的画法
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
哪种炭笔最好用
谢邀。
我用这几种。
第一个雅美拉线不用削木头，软碳浓度适中。
第二支马利，软中硬，个人感觉颜色浅一些，浓度不高，但是硬碳强烈推荐，画细节很舒服。
第三支马可，硬碳好用。
第四支艾莱根，碳墨合一，素描速写都能用，比十四b黑，比较硬，但浓度可以。
第五支尼奥尼小绿皮软碳很好用，浓度高。
第六支，
中华碳画铅笔
，特别黑，质感特别强，但是，特别脆弱。基本一支能用半支就很幸运了，我曾经削断三支，心痛。建议备上一支，真的很好用。这个，名字不记得了，挺黑的，比尼奥尼要黑一点，没有中华浓，加上个人感觉，画时有点涩。
米娅的简直小天使。
还有各种碳条。
新手用马利就可以，熟练后可以换尼奥尼，雅美这一类比较浓的。
14b也可以画，
碳墨不结合！
但我经常。。。还有老人头，我没用过，你可以尝试一下，炭笔还是自己用着舒服就行。
世界上有哪些美女名画
弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》
安格尔《大宫女》
作为一位艺术爱好者，看了不少西方艺术大师的美女画作，
其中，给默默印象最深的是两位大师的作品。
一位是西方现代大师，卢西安.弗洛伊德，另外一位是西方古典大师安格尔。
“另类”美女名画西方现代大师，卢西安.弗洛伊德的“美女”作品，并不是传统意义上的美。相反，弗洛伊德对于“美”的表现形式，是以“丑”的姿态出现的。
弗洛伊德作品
比如说他著名的作品《沉睡的救济金管理员》，这幅画在2015年，拍出了5616万美元的天价。在第一眼看到这幅画时，感受到的不是“美”，而是“丑”，丑到震撼。一方沙发上，一位体型硕大、满身肥肉的女子，仰躺在沙发之上，由于太过肥胖，这位女子的肉都垂了下来，或者摊开一片，真是和美一点都搭不上边。
但多看几眼却发现，正是这种不加掩饰的、据实的描绘，对真实的人的直视，对人的内心、精神层面的挖掘和展现，何尝不是一种可以触摸的真实的“美”呢？
弗洛伊德《女王画像》
再比如弗洛伊德，给英国女皇画的画像，在他画中看到的英国女王，完全颠覆人们的印象中，对于女王的一贯印象。在这幅《女王画像》中，女王疲态尽显，完全不是平日里看到的，威风凛凛的样子。
据说英国女王为了这幅画像，曾亲自多次登门，请求弗洛伊德画像。这幅在我们看来并不那么美的女王画像，却是女王非常心爱的宝物。这有可能是，弗洛伊德直探女王内心，画出了女王除去高贵风光的身份荣誉，最为真实的模样吧。
正统美女名画安格尔作品
西方古典大师，安格尔的美女作品，则是另一种完全不同的感受。安格尔的美女画，是第一眼，就能紧紧吸引住眼球的美，比如说他那幅著名的《大宫女》。
纯粹、理想、完美到极致，纤尘不染的美，是安格尔作品的最大特点。比如说安格尔的巅峰之作《泉》，这幅画真是将“美”，诠释得淋漓尽致。
画中女子，匀称窈窕的身姿，吹弹可破的肌肤，清澈无瑕的眼神，无一处不在诉说着至美，给人一种极致的、关于美的最高享受。
给视觉带来享受的“美”，是美。让眼睛感到并不是那么舒服、却给心灵一震的“丑”，也是美，美是如此不可捉摸，却又清晰可触。
这也是弗洛伊德、安格尔这两位大师的“美女名画”，最令我最难忘的原因。
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圆规是用什么金属做的
具体名字我没怎么留意过。
主体部分（必有）延长杆（金属绘图圆规配置）炭笔盒（必有）炭笔脚（必有）针头脚（主体上有，一般也会有一个配件）鸭嘴笔（纯手工制图的工具，纯金属圆规上有，塑料圆规上一般不配置）上面，大部分名字是我乱写的，实际的名称我也不知道。
安装：【主体部分】类似支架，其他的部件都是装到这个上面的，有2个脚。其中一个脚是“支点脚”，一般安装【针头脚】，用于确定圆心；另外一个脚是“移动部分”，安装的东西是在画图过程中移动的部分，可安装【延长杆】、【炭笔脚】、【鸭嘴笔】、【附加笔套】（甚至也可以安装【针头脚】）。
【延长杆】用于延长【主体部分】两脚的跨度，【延长杆】一般安装在“移动部分”。
【炭笔脚】用于画图时，在纸张上显性用。只能安装在“移动部分”。
【炭笔盒】这个里面装的就是备用炭笔头。
（不要弄得太尖哦）【针头脚】可以安装在2个脚上。安装在“支点脚”上，用于固定圆心，支撑圆规做画圆运动。
安装在“移动部分”上，则是“双针头脚”，一般是用来测量两点的距离。
【鸭嘴笔】安装在“移动部分”上，笔尖可以沾上墨水，用于纯手工绘图时，在模板上直接显形。
（模板上，炭笔有的是画不上的。）。
另外，【鸭嘴笔】还有很多其他用法，但对于学生而言，基本用不上。
【附加笔套】安装在“移动部分”上，这个是塑料圆规才会有的配置，专门给学生用的一种附加的配件。
（圆规最初设计上是没有这个配件的）。
这个配件的作用是可以将一个笔（任意笔）夹住，并固定在圆规上，类似【炭笔脚】的作用，只不过是安装其他笔，而非炭笔头。================================补充：除了上面那些，还有一些其他的可能配件。
（时代在进步，各种新噱头也越来越多，圆规也要弄些新噱头嘛）老式圆规（标准金属圆规）：正规的专业绘图工具塑料圆规（只适合学生使用）
关于哪种炭笔最好用的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
