style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享怎么培养漫画插画的原创灵感的一些知识点，和原创小说插画怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
想自学p站那种插画，应该怎么做呢
用手绘板方便很多，平时做些临摹，然后多比较几天，慢慢的找到感觉，一开始可以临摹些简单的手绘图，慢慢的可以增加难度，画画也需要一个逻辑思维，先画什么，后画什么，有基础了以后在慢慢创作自己的想法进去，色彩搭配也很重要，没事多看看站酷上面很多大神的作品，希望你进步神速！
如何进行原创手绘画
原创绘画之路是认识艺术与自然的过程，是通过对自然的表现来传达主观认知、心灵感受的过程。我们在修炼笔墨技法基础上，更应该注重向自我内心环境的回向。这种修炼是来源于多方面的，哲学思想、科学知识、艺术流变、社会阅历都会影响我们的主体认知。各门艺术都是相通的，古典文学、音乐、舞蹈、戏曲等姊妹艺术的熏陶，都对我们大有裨益。我们要尽可能多地去吸收更多的文化艺术营养。另外，中国山水画的写生不是简单的对景写生，眼前所见到的自然，一定要通过艺术家的内在把握、体验、悟化，运用中国山水画本身的艺术语言去表现自然和人文景观。无论是荆浩、关仝、黄公望，还是石涛，他们都是对大自然的真山真水投入了人文体验、认知感悟，长期修炼而成就其笔墨修养的。
笔墨语言、景物取舍要服务于意境传达
我们这个时期，画家有更多机会面对自然山水风光，我们首先就是要有一种文化心理的积淀作为自我创作背景。要力求对自然景象进行深度的感性挖掘和自然的理性回归。那么想通过眼前的景象来传达一种什么样的心境？如何通过笔墨语言把这种心境和中国艺术哲学结合起来呢？笔者认为，处理画面时，要从客观自然入手而又要超越客观自然，成为人文的客观，即一种认知的客观、文化的客观、笔墨的客观。更主要的是对中国山水画艺术语言本体的认知，艺术家一定要先修炼出他最基本的笔墨技法。只有这样，在写生的时候，他才不会盲目遵从自然，被自然束缚。
要体会古人感悟自然的心境。
随着交通环境的改善，我们接触自然、饱游饫看的机会要远远优于古人。尤其摄影、摄像设备对自然景观的再现，提供给我们的视觉材料要比古人丰富得多。这优越的条件是我们的优势，也是我们的劣势，那就是我们可能更多的忽略了内心感悟、心源认知，可能会更多地只关注眼前视象。这个认知，包括：对山水画整体发展的脉络的认知、对中国山水画笔墨语言本体的认知、对传统文化的认识及研究能力。对古人的心境有深入的体会，有利于提升、净化我们观察自然、感悟自然时的心境。
对现实社会人生的积极介入
当代中国人的情感、精神世界处于历史上从未有过的复杂与微妙境况。置身于这样一个自由、开放、多元的当代文化环境之中，山水画家要牢牢立足于生活根基，使山水写生成为贯通人生、艺术与自然三者的桥梁，成为表现当下人文意态、时代风貌的审美媒介。“笔墨当随时代”，当代中国画已从传统文人画遁世逍遥的超逸情怀转入对现实社会人生的真切表达。因此，在当代画家笔下的山水画应该是当代人灵魂得以寄托的情感寓所，精神得以畅游的灵性空间、理想得以呈现的集中反映。山水写生既是画家和大自然亲密接触的创作结晶，也是观者静游、心览自然的时空隧道。
当下的中国山水画写生，站在传统文化与当代意识、外来文化与本土文化的交汇点上。要想使中华民族的艺术之花在世界艺术的百花园中绽放不败，我们的创作者就必须既具备远见卓识、良好修养，又能深深植根于生活，长期保持和自然的良好互动交流，在写生中消化传统、研究自然规律、融贯中西画法，孕育出富有民族个性的新的艺术形式。
怎么培养漫画插画的原创灵感
诚邀：
一下是我的个人看法：
多看电影多看书籍让脑子里东西多起来！勇士恶龙你画腻了？画好了没就腻了？人物插画的高级状态是每个角色都有自己的个性！个性来源于什么？来源于所处的时代背景，经历包括教育经历生活经历等。你创作人物时候是否想到了这些？是不是画面中会出现一个学生脸的青涩少年去斗恶龙呢?画面要美更要和谐。多积累点东西吧。如果勇士恶龙实在画够了，那是因为咱东方人堆西方文化理解的浅薄造成的，不如转念画中国自己的东西吧。中国的上古神话岂不更好，女娲造人，盘古开天。封神榜甚至孔子东游李时珍写书李白写诗太多好的人物题材。还有让人炒烂的四大名著都让日本和韩国人画够了！三国英雄固然多，能多过隋唐英雄吗？李元霸宇文成都裴元庆这些人都厉害的紧谁画过？颓废系的画过么地下摇滚题材的。
既然你已经走临摹起步的路线，下一步建议你走拆分。将你喜欢的一些画拆分成元素，然后再自己组合，单幅也好，画卷也好，就类似垒积木一样。前期建议拆分的笼统一点，哪怕是剪纸都可以。后期感觉有意思的话就拆分元素再细化，类似将A的一棵树挪到B的一片树林中而不产生突兀感。不过不建议在这个阶段拆分人物，尤其是脸部特征。等到背景拆分熟练了就拆建筑和故事，最后是人物。以上都是在培养自己的感觉，当你再回顾你的作品的时候你要刻意的寻找你的作品的风格，例如你选取临摹的作品什么类型的比较多，哪个作家的作品比较多，或者说深入点那种风格比较多。最后就差一步也最麻烦，说也说不清，就是顿悟。当你积累到了一定程度也许会有感悟，看每个人的悟性了。祝你好运.......
今日头条的新创作者，回答，兴趣认证的文章中怎样配图比较好
配图或插图的作用及意义
文章的配图或插图是较为传统的话题，人们在应用的同时，也在不断的思考、探索。理想的配图，能够改善版面品质，吸引读者，增加文章的点击率及阅读量，提升读者的阅读体验及感受，对文章所要表达的主题和内容起辅助支撑作用。
理想的配图或插图是怎样的一.紧扣文章主题、紧贴文章内容
配图或插图应紧扣文章主题、紧贴文章内容。千万不能只图照片自身的图像、色彩、寓意之美及某种视觉冲击效果而胡乱拼凑，给读者造成“文言它而图却顾左右”的错乱感，从而降低文章的可信度及所要表述的主题。
二.图片炫丽动人
配图或插图拍摄角度好，层次感强，清晰、鲜艳、生动，也可利用美图软件适度裁剪美化。免费下载的图片，最好说明出处，避免因版权纠纷而招惹不必要的麻烦。图片上禁止粘贴广告、电话号码，尽量避免水印、标签等。
三.图片尺寸适中
目前，除专业摄影以外，多数相片是用手机拍摄的。手机拍摄分横屏和竖屏，横屏拍摄的照片格式大小适中，而竖屏拍摄的照片格式较大，尽管媒体提供的图片软件都能兼容，考虑到文字与图片的主次关系及版面资源，若无特殊需求，还是以横屏照片较为理想。
四.配图数量适中。
目前，媒体提供的图片软件，最多只能上传9张照片，格式为3、6、9阵列。若只上传1张照片，在索引展示窗口只占1/3版面，其余2/3则为空白，无形中影响到版式美观，降低读者点击兴趣。究竟加与不加，加几张较为理想，还得依据文章内容、文字规模及资源配置等综合考量。还有，太过短小文章不宜多加，以避免鸟占雀巢，颠倒文图主次。
配图或插图应注意的问题一.图片插入布局要合理
插图不能简单以文章段落为主。即要考虑文字与图片的间隔布局及版式美，更不能让插图切割文章内容，破坏文章内容的独立性和完整性。
二.以原创最好
图文创作的图片必须是原创，而文章配图或插图就没有那么高的要求。图片是否为原创，机器人扫描后能作出基本辨识。即可使用作者自己拍摄的图片，也可通过搜索引擎在图库下载，但还是原创图片较好，对提升推荐量大有裨益。
三.画面色彩协调、避免单一单调
配图应避免图片色彩单一，尽量调配使用多彩画质，但也不能过于炫眼，避免刺激读者不适感而影响阅读量。
四.图片格式一致，符合基本审美情趣。图片大小一致，或者先小后大。场景由细微单纯到开阔宏伟等。即符合正常审美情趣，也能避免头重脚轻的不适感。
文章到此结束，如果本次分享的怎么培养漫画插画的原创灵感和原创小说插画怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
