ymhx600电子琴编曲键是哪个

本文目录

1. 电子琴，编曲键盘，合成器有什么区别
2. 电子键盘乐器小方格叫什么
3. 怎么学习编曲以及能看懂编曲
4. ymhx600电子琴编曲键是哪个

电子琴，编曲键盘，合成器有什么区别

电子琴和编曲键盘有点像。属于自己玩区别就是编曲键盘比电子琴音色好节奏好不单调很多功能可以放伴奏可以自己编写伴奏在编曲键盘里，电子琴，就只能弹和弦。节奏单一。。。。

合成器是音色多。主要是玩单音色，跟大编乐队一起玩每个品牌的合成器的音色都具有代表性有的合成器钢琴好听有的弦乐好听，有的电子音色好听这就是为什么好多大型演唱会键盘手有好多键盘在舞台上。

电子键盘乐器小方格叫什么

方格琴。

电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子合成器。

它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器(波表)。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘(带自动伴奏)和合成器(无自动伴奏)两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴(数码钢琴，区别于电声钢琴)，多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

怎么学习编曲以及能看懂编曲

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编曲的鉴赏及学习是一个多方面由浅入深的过程，提升的前提是要多听，“读书破万卷，下笔如有神”，音乐也是一样，音乐听的多了，自然心中会对编曲的概念有更深的理解，多听听名家的编曲作品，自己也会得到提升。在有足够的音乐储备的基础上，以下几点是我个人对编曲学习和鉴赏的一些拙见:

1.和声鉴赏与学习

古典和声讲究和声的功能性，爵士和声讲究和弦的色彩和味道，但是不论是哪种和声格局，好听是第一要义，在欣赏一首曲子时，可以多多留意曲子的和声和进行，譬如带点古典色彩的歌曲中会多用三和弦，大三和弦明亮温暖，小三和弦幽怨曲折，可以铺垫出歌曲的情感倾向，现代流行歌曲编曲中多用到爵士和声，会在编曲中多用七和弦，九和弦以及很多的离调和弦，每一种和弦都会有各自不同的色彩和情绪，好的编曲每一个和弦都有独特的味道，在听音乐时可以注意这一方面的体会，喜欢某一首歌可以在网上找原版的和弦谱子来看，和声可以说是音乐的骨架，学习和声，网上有很多的教程和视频，譬如古典和声可以参考《斯波索宾和声学》书，爵士和声推荐看网上的《NiceChord》好和弦系列教程，都是很不错的。

2.配器

传统来讲，配器指的就是管弦乐的声部搭配，如铜管，木管，弦乐器各自的声部搭配，现代流行音乐中，配器的概念被拓宽了，一首歌的想法，各种乐器和技法运用都可以称之为配器，经典的流行配器就是四大件编曲（钢琴，吉他，贝斯，鼓），很多抒情的流行歌用的就是这个配器方法，出版级编曲中都会有编曲师的很多想法和设计，譬如经典的周杰伦的《夜的第七章》，开头的小提琴弯音营造出一种紧张诡异的情绪，结尾的拨奏营造出时间流逝，真相大白的感觉，背景中时有时无的女声和打字机的声音人声给人一种古老且飘忽不定的悬疑感。同样的，每一首出版级的歌曲都有它配器的独到之处，配器如果有创意，就可以使歌曲摆脱俗套，变得很有画面感和设计感。

3.音色鉴赏

在已经了解了一首歌的配器之后，接下来要考量音色的挑选，同样的乐器，不同的音色效果也可以有不同的情绪表达，譬如深情的歌曲配上很暖很舒服的钢琴，会让旋律更打动人心，而在日系ACG音乐中，一个大混响甚至有点塑料味儿的钢琴，却可以和很燃的电吉他配合的很有感觉，在鉴赏编曲时我们可以留意去听每个乐器的特色，譬如钢琴是偏暖还是偏冷，吉他是很亮还是低沉，可以通过对音色的品味去揣摩编曲师的用意，在学习编曲时也可以多一些音色上的考量，让音乐更有质感。

4.软，硬件操作（学习编曲方面）

在有了编曲的想法和设计后动手还是最实际的，现代编曲无非是电脑MIDI编曲或者是录音棚乐器实录，不论哪种方法，都需要我们掌握硬件和软件的操作，目前编曲的硬件主要需要电脑，声卡，话筒（话放）和MIDI键盘，编曲的软件当下流行的有Sonar，FLStudio，Cubase等等，用这些编曲软件搭配上软音源，我们就可以在音符窗里进行MIDI编曲或者乐器实录，这些软件，硬件的操作教程网上有很多，大家学习起来也很方便。

总之，编曲的欣赏主要靠多听，在听音乐中去积累经验，提升素养，编曲的学习需要足够的理论积累，音乐创意和实践操作相结合，路漫漫其修远兮，在编曲和提升的道路上，大家共勉。

ymhx600电子琴编曲键是哪个

是键盘上靠左上方的第八个件

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