style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对木刻版画基本步骤不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享木刻版画基本步骤的知识，包括版画黑白反转怎么弄好看的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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动画人物都有哪些黑历史
今天细数一下动画明星们如假包换的黑历史。
让我们先从米奇，也就是米老鼠开始讲起吧。地球上凡是有文化的地方，可能都知道米老鼠的名字。
2013年起，迪士尼推出的米奇新剧形象
在大众心目中，米奇一直是一位热情乐观、足智多谋、勇敢坚毅、重视家庭、富有幽默感，且拥有天生领导能力的小英雄。然而大多数人不知道的是，这位最知名的卡通明星在刚诞生时却是一个面目略为猥琐的小流氓。
米奇的首秀是1928年的短片《疯狂的飞机》（PlaneCrazy）。片中的米奇脸部狭长，腹部位置靠上，也没有穿着熟悉的皮鞋和白手套，其形象更接近真实的老鼠，拟人化程度远远不如现在的米奇。
最初的米奇真是一点儿也不可爱
甚至，早期的米奇一会有着类似人类小孩的身高，住在自己的农庄里，一会儿却变成住在老鼠洞里的小老鼠，在拟人小孩和老鼠的身高之间摇摆不定。《当猫不在家》（WhentheCat'sAway）中，米奇趁着猫主人不在家时，率领着一干老鼠在房子里开起了狂欢派对，那神情和身高比例根本就是一副现实中偷奸耍滑小老鼠的形象，和可爱两字完全沾不上边。
小老鼠，上柜台，偷奶酪，下不来……
光是形象上贼眉鼠眼也就算了，米奇在最初的片子里表现出来的性格能让现在的观众惊掉下巴——米奇被塑造成一个完全以寻欢作乐为目的，被动物性所驱使的小混蛋。
一开始米奇远没有后来对待女性那么绅士，而是满脑子欲望，一有机会就想要强吻米妮，为此挨了米妮不少巴掌。《疯狂的飞机》中，米奇向米妮索吻被拒绝后，竟故意让飞机在空中翻转，将米妮抛到天上再接住，趁米妮惊魂未定时强吻了她。
总是在发情的米奇
而且早期片中也隐藏着大量带有性暗示的包袱。《蒸汽船威利》中起重吊钩将米妮船上时，勾在了米妮裙下的内裤上，而吊钩竟然也会感到害羞，放下米妮后帮她整理好裙子。实际上，本来观众并不会在意米妮的裙底风光，反而由于吊钩拟人化的羞涩动作挑明了性元素，抖出了这个包袱里的性暗示。
早期有关米妮的包袱里经常会稍微带些性元素
除了与性有关之外，早期米老鼠另一个让人不适的点则是对动物的虐待。同样是《疯狂的飞机》中，米奇把各种农场动物的身体当作飞机零件，比如将腊肠犬的身躯搅成圈作为发动机，拔掉火鸡的尾巴作为飞机尾翼。而第一部后期声同步的动画片《蒸汽船威利》中，米奇则把农场动物当作乐器，甚至用动物们的惨叫声来为音乐伴奏。
放到今天米奇大概会被告虐待动物的吧
这种玩弄动物来取乐的下三路笑话有时候太过火了，就会让观众觉得残忍和恶心。《蒸汽船威利》中有一个镜头就因此进行了自我规避，在50年代开始电视重播时从片中剪掉了。该镜头在上世纪发行的大多数LD、DVD中也被砍掉，只有新世纪以来《迪斯尼宝藏》系列等少数DVD为尊重历史研究而保留下来。
在原始版本的《蒸汽船威利》中有一个米奇和猪妈妈的镜头。米奇先是去拉围在猪妈妈身边吃奶的小猪尾巴，然后把猪妈妈抬起来，一脚踢掉仍然挂在猪妈妈身上不肯放嘴的小猪，最后竟然将猪妈妈倒过来当成手风琴，按着猪妈妈的奶头来奏乐！
米奇弹奏着猪妈妈的……奶头？！
这混合着农场幽默和性暗示的低俗段子出现在米老鼠系列中真叫人三观崩坏，考虑到电视播出的受众多为坐在一起看动画的一家人，想必如果就这么播出的话家长一定在孩子面前特别尴尬吧。
从1928年米奇诞生之后十几年里，迪斯尼的动画师和故事版画师们一直在迪斯尼本人的领导下努力从视觉和故事层面上改变米奇的形象。动画师们让米奇拥有了白手套，狭长的鼻子开始往上翘，实心黑点眼睛变成了白眼珠黑瞳孔，椭圆身体变成了梨形，四肢也变得更接近人类。同时，故事版画师则让米奇开始慢慢有了责任心、勇气、热情和领导力，并围绕着米奇建立一系列关于家庭、朋友与冒险的故事，米奇才逐渐变成我们现在看到的一个完美的美式小英雄的形象。
米老鼠的形象变迁图
有着“黑历史”的经典卡通明星不只迪斯尼的米奇一个，华纳的卡通明星兔八哥、达菲鸭，Lantz的卡通明星啄木鸟伍迪的早期形象比米奇更为怪异——这仨刚出道时完全是不折不扣的疯子。当然，兔八哥、达菲鸭和伍迪为人所知的形象本身就带有一点神经质，但大家看到的比最初版本已经变得理智了很多。
达菲鸭最先出现于1937年的《猪小弟猎鸭》（Porky’sDuckHunt）中，也是最早以疯癫形象出现的卡通明星。影片中，猪小弟开枪打中了湖上的达菲鸭（当时还不叫这个名字），随后让自己的猎犬游过去叼着达菲鸭回来，结果游回来的竟然是达菲鸭叼着猎犬！猪小弟吃惊道：“这、这不是剧本里写的呀！”
结果达菲鸭回答：
“噢，别在意队长。我不过是一只疯狂的、该死的蠢鸭子。”
随后达菲鸭在湖中开始了他疯癫的表演，成为动画史上经典的一幕。
动画史上从来没有过这么疯癫的角色
原本只是路人角色的达菲鸭成功“篡改”了剧本，不同于传统“普通人”角色的米奇、大力水手，其疯癫的特质让当时的观众耳目一新，人气一下子超过了原本的主角猪小弟，随后跻身为主角行列。
华纳因此换汤不换药的照搬本片，于1938年另拍了一部《猪小弟猎兔》（Porky'sHareHunt），片中让兔八哥的原型首次出场，并照搬了达菲鸭的疯癫表演。
达菲鸭和兔八哥的成功带动了一股“神经病”角色的风潮，Lantz也趁机于1940年熊猫安迪系列的《敲一敲》（KnockKnock）中加入了神经病角色啄木鸟伍迪。如果说达菲鸭和兔八哥捉弄人好歹是因为猎人与猎物的关系，伍迪则纯粹是毫无理由的以戏弄人取乐的疯子，一出场就把主角的木屋捣了个底朝天。
一出场就在熊猫家木屋到处打洞的伍迪从主角立场来看挺招人恨的
这三位神经病角色其实源自当时30年代中期电影界的神经喜剧（ScrewballComedy）风潮。他们都原本只是系列中的配角，但因为疯癫特质而走红；他们精神都非常不正常，目的只是为了单纯戏耍他人，却又十分聪明，总是能想尽办法捉弄到片中的主角们。
三个爱捉弄人的卡通疯子
在传统的喜剧中，我们一般是代入主角，与主角产生同理心。这三位却打破了这一约束，让原本作为主角的猪小弟、鸡蛋头或者熊猫安迪等人频繁出糗，其行径更接近于反派。这种反常规的手段一时间能让观众感到新意，但是风潮过去后，观众还是会对总是在出糗的“普通人”角色产生同情，对总是无缘无故捉弄人的角色产生厌烦。
很快，创作者们学到必须要改变了。查克?琼斯提到：
“一定要有人先招惹他（兔八哥），然后他再进行反击。我们学到他被人招惹非常重要，否则的话就是他在欺凌别人了。”
于是我们看到在他们成为主角后不久，创作者引入了新的反派，并由反派的欲望去引发冲突。
一个最典型的例子还是啄木鸟伍迪。从1940年系列一开始他自己才是被欲望驱动的角色，总是主动挑起争端；到了1948年时，Lantz工作室给伍迪系列引入了反派秃鹫巴兹，让伍迪变成了被动的受害者，只是迫于无奈进行反击。
从欺凌他人到被人欺凌，伍迪的转变非常明显
可以看到，兔八哥、达菲鸭和伍迪都改变了自己的个性，虽然一定程度上保持了最初的神经质，但性格复杂了许多，明显加强了行为的逻辑性，不再是纯粹的疯子了，这也是他们持续保持高人气的原因所在。
然而作为一个神经喜剧和黑色喜剧爱好者，我其实更喜欢最初那些疯狂搞事的纯疯子们啊……
米老鼠、兔八哥、达菲鸭、啄木鸟伍迪性格变化背后其实有着1920-40年代喜剧风格变化和社会思想变迁的更深层次原因，不过聊起来有些复杂，有机会的下次再说吧！
《鬼灭之刃》怎么样
“人物中心论”的胜利，中日漫画差距又增10年
有这样一段话用来评价《鬼灭之刃》再合适不过了，它出自《荒木飞吕彦的漫画术》的第三章《如何塑造角色》，原话如下：
在漫画的四大基本元素中，强大的角色称得上“终极的顶梁柱”。若能塑造出这样的角色，你的作品就会所向披靡。说得极端点，只要有一个富有魅力的角色，剧情和世界观就不再是必要条件。对漫画来说，角色就是如此重要。甚至有漫画家断言：“只要有好的角色，就能画出一部漫画来。
《鬼灭之刃》就是一部典型“只要有好的角色，就能画出一部漫画来”的作品。
放到上世纪90年代，这部作品或许会经历腰斩的命运，但是在今天，它却有资格被称为21世纪第二个10年，完成度极高的少年漫之一。
毕竟因动画声名鹊起的《鬼灭之刃》，率先走出了“大海贼”时代下的创作阴影。
作者吾峠呼世晴回避了21世纪JUMP诸多前辈因偏重叙事所致的“隐疾”，重拾上世纪90年代的“人物中心论”，并对其进行了新的演绎。
我火了，你怎么吹都是对的。
有好的角色，就能画好的漫画
《鬼灭之刃》创作的第一优先级是“人物”。从最基本的主角团造型、性格再到柱和十二鬼月等角色背后的故事，都是围绕着“人物”设定进行展开，并由其丰富并推动剧情。
主角团是《鬼灭之刃》的核心亮点，铁头娃灶门炭治郎、猪突猛进嘴平伊之助、胆小色魔我妻善逸和护兄狂魔灶门祢豆子组成了初期主角团，最鲜艳的色彩。
灶门炭治郎的出现，赋予了JUMP少年漫主角细腻的特质，这是之前鲜有的。回顾悟空的大条、浦饭幽助的莽、小杰的孩子气、路飞的任性、鸣人的愣，我们会发现灶门炭治郎和这一众主角截然相反。
这相反的原因，源于灶门炭治郎更为写实。
吾峠呼世晴在第一话中便进行了托底构建，长子的灶门炭治郎要通过卖炭来分担家庭的经济压力，他是母亲的好帮手，弟弟妹妹们的顶梁柱，全家的负担可以说压在他一人肩上。
但他又是幸福的，母亲慈爱，弟弟妹妹懂事，村里人对其尊重，如果没有满门被屠，灶门炭治郎的一生便是乐天知命的一生。
托底完成后，吾峠呼世晴直接进行了“杀猪”操作。满门被屠，全家老幼，就剩下一个妹，还变成了妹妹。
看似戏谑，其实一话之间就交代了全书的核心主线——“保护”和“复仇”。
较之21世纪初的许多作品，第一话交代目的很常见，但是在第一话便给人物目的辅上情绪，却非常少。这种开篇，也直接影响了其动画节奏，好似水银泻地，砸的人缓不过神。
我妻善逸和嘴平伊之助的戏码，让人物故事之间有了起伏。
以角色推动故事的漫画，强调角色之间的因果联系和矛盾冲突。如果矛盾没有得到丰富，很快就会因为“人物中心论”本身的局限性，而陷入疲乏。
吾峠呼世晴创造了两个极好调味剂，用以调和灶门炭治郎一本正经的细腻。
我妻善逸的角色创作，单独来说并不讨喜。
双重人格的设定和色魔属性并不少见，话痨属性的爆棚，并未给我妻善逸增加趣味，甚至让读者感到其略显聒噪，有种“读脸翻页”的冲动。
即使有保护箱子中的祢豆子，被伊之助吊打的情节，也仍旧显得人物刻画尚不深邃。
但当伊之助入队和见到祢豆子后，我妻善逸的人设与他们起了化学反应。
可怜、弱小、无助、咋咋呼呼的我妻善逸被猪脑子伊之助花式欺负，转瞬有会因为女孩子的原因，暴揍灶门炭治郎和伊之助。
再加上略带舔狗的情节，这个常见的角色，因为新角色的出现被彻底盘活。
而当收到爷爷剖腹消息这一段，插科打诨的我妻善逸彻底得到“双重性格”二元的统一。
但源于“大海贼时代”部分读者习惯了《海贼王》这般的娓娓道来，因此这种缺乏漫长情绪铺垫人物转变故事，会让读者觉得颇为跳跃。
这是“强人物、弱剧情”漫画的通病，但好在《鬼灭之刃》通过频繁的“回忆杀”，去填充较弱的剧情，暂此不表。
和我妻善逸相反，嘴平伊之助从出场便极其讨喜。他是近些年少有的服化道和人设完美统一，且还能玩出反转的角色。
伊之助的口头禅是“猪突猛进”，无论从动作和性格上来说，这句话都对其进行了完美的贴合。可就当你以为他是个莽夫时，伊之助用实际行动告诉你，他是一个逗比。
早期伊之助所有的行为，是出于本能的。无论是和鬼战斗，还是拳打炭治郎，脚踢善逸，都只为了表达一个观点：
我伊之助是最强的
到了《无限列车篇》，伊之助的梦境成为了这一角色转变的直接刻画。作为角色的目的，从过去的“最强”，成为了梦境中的当“老大”。
如果说前者是伊之助在大山中纯粹，那么后者就是伊之助和大家冒险后被潜移默化的人情味。
这种转变是基于人物本身的托底设定，也就是有了这托底设定，随后才能从伊之助身上玩出诸多的剧情。
比如思考问题觉得麻烦、被人夸奖会轻飘飘、被打败了心如死灰等。
但这些人性化的标签，勾勒在一个不懂“人情”为何物的角色身上，反倒打出了一张反差极大的感情牌。
我们来看看《无限列车篇》中的这组分镜：
炼狱杏寿郎战死后，炭治郎抱怨自己弱小而流泪，善逸则是抽泣，而伊之助是发抖。
为了“不让”炭治郎继续哭泣，伊之助说了少有的“正经话”。
但我们注意随后这格画面，伊之助猪头的朝向。
这个姿势的伊之助的视线是回避炭治郎和炼狱的。
看到这里，我不禁心疼其伊之助。
他不懂表达自己悲伤的感情，通过“不让”炭治郎哭泣，来表达自己极其难过的事实。眼神的无法对焦，是他不想面对事实的逃避，满嘴的大道理，实质上是他思维混乱的慌张。
所以到了下一格伊之助泪奔时，读者也会随之泪崩。
无情之人有了感情，是滑稽的，是戏谑的，是令人怆然的。
《无限列车篇》中关于伊之助的刻画，到此便可以结束。但妙就妙在，吾峠呼世晴来了个神来之笔。
他在全篇的结尾，让伊之助“回归”到了本能，通过暴力的方式，释放着自己复杂的情绪。
这一笔操作，打破了兽性和人性的隔阂，换而言之，只要是动物，就免不了喜怒哀乐。
当然，除了主角团外，还有十二鬼月和杀鬼队们共同塑造这个故事，喷薄出其别样的魅力。
《鬼灭之刃》和“人物中心论”
《鬼灭之刃》开篇便清晰的表明主要角色目的，不再做任何多余的展开。
众多伏笔都是为了这唯一的线而服务，无丝毫拖沓。同时，又通过对配角和边缘角色的扩展，加持了故事主干，丰富了本显单薄的主线剧情。
除非创作者剧情功底很强，要不然很容易漏洞百出。
吾峠呼世晴的“杀柱灭鬼回忆杀”，放在90年代，有被腰斩的可能性。这些围绕主线展开的“回忆杀”，因类型同质化且过于频繁的缘故，难免会导致漫画的故事线产生一定的裂痕。
而那个时代的JUMP作品，对漫画内容的故事线，有着极高的要求。
《灌篮高手》的故事完成度非常高。“全国大赛冠军”的脉络贯彻始终，所有“回忆”和“矛盾冲突”都围绕这个目的进行展开。整个漫画下来，不显冗余。
《鬼灭之刃》频繁的“回忆杀”虽然也有着为主线服务的目的，可过多的情绪展开，稀释了明线上，针对无惨孽障下的节奏统一。
好在《鬼灭之刃》是当下的作品，快节奏的剧情推进，往往让读者不再注意故事细节。它紧紧围绕主线故事展开的人物叙事，在《海贼王》巨人身影下，开辟了一条新航线。
吾峠呼世晴没有走前辈岛袋光年、椎桥宽等人的老路。就如前面知友所言:
《海贼王》只有一部。
这么多年来以《海贼王》为参照物的作品，大多中道崩殂。
架空幻想类作品玩宏观叙事这一套，对创作者“剧情”和“人物”的把控能力，要求着实太高。邯郸学步，亦步亦趋。
吾峠呼世晴是聪明且幸运。
不到200话的剧情，已将《鬼灭之刃》打造成一个完整的闭环。再加上近些年JUMP变化，不会对作品延长强加干涉。
即使《鬼灭之刃》存在着剧情展开过于迅速，出现“响凯渲染急促”、“下弦灭队草草”、“炼狱杏寿郎之死乏一丝豪情”“猗窝座回忆意犹未尽”等情绪节奏问题。可对读者来说，只称的上“犹嫌不足”，但比一般要强上不少。
所以只要《鬼灭之刃》随后交代清楚无惨线并完结，这部漫画便注定成为对国漫的又一次降维打击。
国漫日常被拉大的差距
我国漫画行业经历了“移动互联网端”革命后，从表达形式上来讲，理应是“国民基础”的单元情景漫画渐渐被“淘汰”。
从故事内容上来说，缺乏创作积淀的缘故，导致宏观叙事漫画在国内一直未有抬头迹象。
缺乏单元情景漫画的“练”，和宏观叙事作品“铺”，直接作用着我国，不可能产出像谷口治郎写意般的“剧情”。更遑论像《海贼王》这样的架空史诗作品。
散步
而我在现实生活中所接触的漫画编剧和绝大多数网友，依旧在不自知中，进行着“超越生产力”的创作构建。
从历史角度上来讲，没有扎实的“练”和“铺”，便在创作上以剧情中心论为导向，本质上就是漫画创作领域上的大跃进。
可互联网的热钱来的又太快，在市场和资方的双重压力下，压根不给创作者循序渐进的机会。
因此也就产生了我国漫画行业的一个畸形现状。好的作画越来越多，好的故事，每年就那几部，还有可能被腰斩。
回到《鬼灭之刃》，当下它的成功，甚至有了在今年挑战《海贼王》的资本，动画造势绝对是其第一因素。
但作为漫画故事创作上来讲，吾峠呼世晴给当下至少是国内的漫画编剧上了很好的一课：
在剧情主线和支线把控能力略显不足的情况下，丰富并完善人设的构建，通过主角团、配角及边缘角色的性格、相性、及背景故事的碰撞，来推动剧情的发展，是最符合当下“生产力”的。
如果能力不足，还一昧的追求长篇剧情，这样的结果，往往是不到二十话的长度，便漏洞百出，令人心身疲乏。
所以，中国漫画行业要进行产业革命，不仅需要创作手法上的扎实，更需要创作意识上的跟进。不要去试图挑战“生产力”，脱离时代的巴别塔终会崩塌！
木刻版画基本步骤
大体分三步1制稿；
2制版；
3印刷制稿：首先要把绘制的对象处理成版画语言，如果是黑白木刻，需要制作成黑白画稿，如果是套色木刻，需要做出形色分离稿，这一过程极其重要，关系到作品的成败和档次，值得特殊说明的是，稿子的尺寸最好超过版画尺寸的1/3或者1/4，因为毛笔的细腻程度照刻刀差很多；
制版：这是版画的实质性技术过程，首先要将木板处理得平整和光滑，然后再将绘制好的画稿以反转片的形式透到木板上，用墨线进行描摹，用颜料进行覆盖，以便刻制过程中能够清晰的看到刀痕；
最后用进行刻制前的处理，就是烫蜡或者刷清漆，个人强烈推荐用电熨斗将蜡把木板烫透！
清漆不仅手感不好，而且伤刀。
然后是刻制，这是从笔到刀的语言转换关键步骤，这步骤理论上过于简单，实际操作起来却很是需要经验以及技巧，这里就不多说了。
印刷：只有印出来的画才叫版画，刻得再好，那叫版；黑白木刻的印刷极其考究，用宣纸印好的画在放置几个月后，一米远的距离应看不出反面还是正面！所以，对打墨、补墨、磨制乃至揭画都需要有主意事项，但如果普通印刷，只要看到效果就行的那种，就容易多了，可以利用版画机；暂时先说这些，欢迎追加
什么手工好玩
手工的话分为很多种，而且手工在目前在生活当中无处不在，不管是成人还是儿童，创作手工的成功和过程都很有乐趣而且还有成就感。
手工的种类：1.旧物改造
奶盒、赢料水瓶、废纸箱子等生活垃圾和旧物，在各种工具的制作下，就可以变废为宝制作成生活中的用品和玩具、摆件等..当然，最重要的就是加上你的创意和你的一双巧手。
2.传统手工
剪纸、折纸、刺绣、十字绣、中国结、草编、木雕、等最新最实用的diy手工艺品制作方法、手工制作工艺品及各种传统手工艺创意作品,体验传统手工工艺品魅力！
3.民间工艺
传统手工传承中国文化，各地都有传统的手工工艺比如京剧花装，制作衣服及过年年画、结婚喜字对联等中国民间艺术技术和欣赏。
4.创意设计
创意产品是目前最前沿的工业设计,广告宣传页,平面设计,图片作品、把再简单不过的东西延伸给予的另一种表现方式。
还有很多手工的类别，目前网络也有很多这类的教程可以去参考，但是我认为做手工最好自己可以用自己的创意来实现结果，一般手工制作可以提升自己的动手协调能力，可以多让小朋友自己创作。
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