纸人画眼不点睛是为什么(纸人画眼不点睛,纸马立足)

本文目录

1. 国画用墨，怎样才能使墨显得发亮
2. 纸人画眼不点睛是为什么
3. 水墨画的肖像怎么画
4. 有没有那么一种笔能画出一双不流泪的眼睛

国画用墨，怎样才能使墨显得发亮

谢谢邀请，墨色发亮是相对于其它色，在画面形成效果而言，常用手段是积墨法，构成国画，重点是以墨为主，墨色发黑，但构成国画不是纯黑色，墨分五色，只有墨色层次的丰富，才能产生如音乐般节奏感，我在此浅述下墨色分类，1有谈墨，水多墨少，浓墨加水调之，2浓墨，墨多水少，3焦墨，近代画家张仃善用此法，现市场墨汁，加胶太多，参水多，发灰，少用水拖不动笔，方法是将墨汁到入砚中，用墨块，反复研磨，浓后即得焦墨，一般用用于画作制作要求较高，或用于工笔的作画，国画山水用于点苔，点晴，调整画面轻重关系，如，清朝，八怪之一，金农善用此墨作书写用，称漆墨，因油烟墨，国画很少用，少数制作精良的工笔画，用作，鸟点腈，人物画点晴，使之眼晴发亮，4，宿墨，隔夜之墨，黄宾鸿山水善用此墨，在砚中研之，墨在砚存放，作画效果易枯，润，苍茫，，现人物画家，吴山明善用作人物衣纹勾勒，5泼墨，全用湿墨泼画纸画成，单层画面无变化，苍汒淋离，而无笔痕，近代大家张大千善用之在用毛笔沾矿石青绿色，再原墨形的基础上加以复盖，给人光影彩色变化，使画面有了空间感，也有用墨线勾完，在加重彩，可遮当墨线，古以有之，张大千只是重复下而己，箅不上张大千开创，6破墨，在画面未干，以浓墨，谈墨补笔，形成五色，墨色之韵味，大师齐白石多用之，如所作花卉，作花卉，草虫，善用破墨之法，多用于浓墨破谈墨，张大千作画也多用浓破谈，如作画树干部分，等，，7，飞墨，在轮廓内部，用浓谈墨，在纸背面用浓，谈墨烘染，工笔画制作善用此法，8搭墨，毛笔沾谈墨，再沾浓墨，或反之，作画卉常用此法，下笔有浓谈，如近代画家王雪涛作杜丹，9，陈墨，年代久远墨，10埃墨，即锅底灰，用于工笔，渲染，比松烟好，操作是干擦用，比如，蝴蝶，和乌的羽毛，总之传统画法有很多用墨法，不详细述之，要始画面发黑，重点说下积墨，由谈墨开始，层层积叠，明暗用不同墨色，不能互相渲染，混杂，而且层次分明，产生墨分五色效果，好墨落纸上，浓而不滞，谈而不灰，层次分明，区别于平涂，平涂一次性完成，而积墨是多次累积，技法是，用浓谈不同墨色，染或点出画面所需部分，待干后再用浓谈不同墨色进行点染，如此反复多次，重点把握整体，从全局观念落笔，笔法错搭，交替，墨色不可僵死，既黑又通透，效果层次丰富，忌死墨团，注意重叠变化，画面部位及点染面积大小变化，一般是接近初墨色勾线，逐部类推，黄宾鸿是近代山水用此法高手，称之谓黑宾鸿，黑是相对白而言，宣纸性能是在湿色重，干后谈，比须根据画面在重点处提醒，或补墨，要求墨色在画面部部分黑于其它部位，国画技法除墨色外，最好技法就是积墨法，重点是对艺朮形象如何处理，比如反复強调某些物体特点，让它在画面产生黑的效果，而又让观着看到画面是一个整体，又有丰富的墨色过渡，不要象木刻板画克板，还能产生笔墨厚重淋漓效果，从而达到形，神兼备，让一幅作品，烙上自己的东西，这才箅画家，艺朮家，以上浅見，不当谅之。

纸人画眼不点睛是为什么

纸人画眼不点睛是因为点睛会带来生动的感觉，使眼睛更真实，且突出眼神的表达。然而，纸人的特殊性质使得它们不需要真实的眼睛去传达情感和生命力。

相反，纸人画家追求的是一种简洁、抽象的表达方式，通过线条和轮廓来传达形象和情感。

这样的表现形式能够更好地凸显纸人独特的魅力和艺术风格，使观者在不完整的眼眸中产生联想，提升了艺术作品的审美效果。

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

有没有那么一种笔能画出一双不流泪的眼睛

有

画家的笔，画人物画家的的笔。画家能用一只笔表达出各种各样的人物表情，更能表达出一双不流泪的眼镜，各式各样，妙不可言。

关于纸人画眼不点睛是为什么，画师眼睛特效怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。