象鼻山水墨画图片下载 138796

style="text-indent:2em;">大家好,水墨头像放大怎么弄好看相信很多的网友都不是很明白,包括水墨画的肖像怎么画也是一样,不过没有关系,接下来就来为大家分享关于水墨头像放大怎么弄好看和水墨画的肖像怎么画的一些知识点,大家可以关注收藏,免得下次来找不到哦,下面我们开始吧!

本文目录

  1. 水墨画的肖像怎么画
  2. 手机里的图片怎么加字和日期上去
  3. 如何用手机拍摄出水墨画风格的照片
  4. 有什么好看的水墨风头像

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容,要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧:水墨画人物难度较大,平时要多对人物进行观察,注意各种人物的特点,要多做线描速写人物的练习,在练习中调高对人物的各种动作,神态的描绘能力。同时,要对人物的比例、结构有一定的了解,在画好线描速写人物的基础上,学习用水墨画的方法来表现人物,就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法,写生从落幅与打轮廓开始,落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置,这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受,又要学习构图最基本的规律,如画面安排应有利主体物象的显目,主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡,物象的主体部分尽可能进入画面,物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷,太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象,墨色不要太浓或太淡,笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主,实际上用笔与用墨是不可分割的,因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调,而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重,形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始,再画整个头部,再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现,则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键,也是最困难的、要求最严格的部位,因此应特别注意。画眼方法多种多样,可先谈后浓,也可先浓后淡;可先枯后湿,也可先湿后枯;可留眼珠之极光,也可传统式地以浓墨点眼珠;可黑白分明,也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说,画眼既应注重方法,但更应注重当场的感受,技法也需随机应变。其他部位的画法,也应与脸部画法相呼应,如眼部用了留极光之法,则头发及身上的上色上墨,也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法,则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感,而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩,主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部,脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处,一种是着在凹处,还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上,可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色,亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富,也不应完全受光源色变化的支配,但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同,不应是色的简单涂刷,而是以色去表现并丰富结构,因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色,凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色,但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀,因而可用质细的像朱磦、土红等色代之,便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀,在画妇女幼儿时不妨一试,会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的,不同的颜料搭配会产生不同的效果,同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异,因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致,即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的,不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的,那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现,那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些,更放些,取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋,固有色的色相可变性也应更大些,衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些,有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒,即没骨法,乃至着墨着色与勾勒同时进行,称为拖泥带水法,既蘸墨又用色,在涂抹时随机勾勒,一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整,调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然,画面从整体上更完善与协调,并且对一些不足之处进行补充,对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑,不过调整步骤修改不宜过多,修改也要防止破坏原有成功的因素,如果无把握在修正后有所提高,而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局,则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格,风格不同方法必然亦多样,故以上介绍的作画步骤,只能作为参考,具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

手机里的图片怎么加字和日期上去

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如何用手机拍摄出水墨画风格的照片

手机如何拍出“水墨画”风格?后期如何制作水墨效果?

想拍出“水墨”风格照片,暂不提用何器材,先来了解“水墨画”有什么特点,然后再考虑如何拍出这种感觉。

“水墨画”有三个基本要素——单纯性、象征性、自然性。

▼如何理解这三个关键词呢?咱们简单从字面上分析下:

1-单纯性:色彩、色调简单

2-象征性:水墨画讲究“写意”而非“写实”,意境美则是水墨画的神韵。

3-自然性:山水、花鸟鱼虫等等,一切大自然的事或物。

以上我们分析了“水墨画”的三个基本元素,接下来就要想想,该如何用手机能拍出具备这三个特点“简约、自然、意境”的画面来。

小月就用几组手机拍摄的“水墨感”照片为例,分享几点拍摄体会。其中包括构图,用色,选景,以及后期效果等,供伙伴们参考。

一、拍出“单纯性”|简单、留白

水墨画的“单纯性”更像摄影中讲究的“做减法”。

所以想拍出“水墨感”画面,无论在构图,用色以及元素的取舍时,都要以“简约”为前提,

1-用色简单:

如果想拍出“墨感”画面,色彩一定不能过多、过艳、过复杂,基本是以接近“水墨色”的浓淡对比,或者一些相近色彩的过度组成画面,整体感觉很素雅,而在“墨色”中,往往只需一点艳色点缀即可。

还有一种方法打破过于“素雅”的画面——利用简单或粗或细线条来勾勒出画面的层次感。

2-大片留白|调和:

摄影中有“留白”构图,而之所以拍“水墨感”画面也要讲究留白,又有何作用?我们先得从“水墨画”其中的“墨”字说起。

因为无论“浓墨”还是“淡墨”都属于“冷色调”,但由这些“冷调”墨色组成的水墨画,并未让人感觉“很冷”,反而会有种“温感”。

这是因为“水墨画”更善于利用“空白”与“墨的寒色”对比、调和,最终让人感觉“寒热间的温感”。

所以,我们在拍摄时要尝试多用“留白”构图,与摄影的简单色彩巧妙结合,就能拍出近乎“水墨画”摄影作品。

二、拍出“象征性”|突出意境美

水墨画的另一特质是“象征性”,这种虚虚实实的意境美,该如何通过摄影表现呢?

▼小月分享三个拍摄技巧,可以试试:

1-利用"雾气"|营造朦胧意境:

无论是晨雾,大雾甚至是雾霾天气拍摄的画面,往往自带“朦胧”感,只要我们恰当利用这个“天然滤镜”,就能拍出类似“水墨画”的意境美。

正因雾气的“干扰”让原本清晰的景色,变得朦胧虚渺,拍摄时注意要挑选小部分来面相对清晰,这样虚实结合才能有层次感。

2-利用“冰天雪地”|营造留白水墨感:

如果留意观察会发现“雪景与水墨画”特别相似——色彩单一、大片留白……尤其冬天大雪过后,天地间一片银白,此时拍摄的画面会自带“水墨感”。

拍摄时我们只需注意多利用雪景中的简约线条,建筑和大面积白雪留白构图,就能拍出类似“水墨画”感觉。

3-手机慢门|拍水墨渐变效果:

手机的“慢门或动感”拍摄模式,可以通过长曝光让画面部分虚化渐变,呈现类似水墨画在纸上渲染的效果。

▼比如:下图手机慢门拍摄荷花▼华为手机拍摄方法:

这张荷花虚影效果是用华为“丝绢流水”模式拍摄。

只需打开该模式,对准微风中晃动的荷花,拍摄2秒左右就可实现类似效果。

▼此外用iphone的“实况”模式同样可拍出效果:

1-iphone手机相机拍摄时,打开“实况”功能拍摄

2-从相册中找到这张实况照片,向上滑动

3-选择“长曝光”效果即可。

三、手机后期制作“水墨”效果:

除了直接拍摄,我们还可借助一些后期效果制作出类似“水墨画”效果。

▼比如:制作“江南水墨画”效果

(图1)手机随拍江南水乡,通过后期制作水墨江南效果(图2)

这种效果就是用手机后期制作,借助后期软件有多种方法,小月拆解其中一种方法,有兴趣的伙伴可以尝试制作。

(一)需要的手机后期APP:

手机打开(或下载)picsArt(提醒:使用中如提示“免费试用3天”,请直接关闭或跳过,可继续使用免费素材)

(二)手机后期制作水墨效果:▼第一步:插入原图

1-手机打开软件,点击“+”

2-点击“所有照片”

3-从手机相册中找到原图

▼第二步:先调整原图效果

为突出水墨画的“线条感”,我们先来锐化原图中线条。

1-点击“工具”按钮

2-选择“调节”功能

3-向右加强“清晰度”

4-略加强“对比度”

5-点击“应用”

▼第三步:制作水墨效果

1-点击“效果”

2-点击“艺术效果”

3-选择“草绘2”效果

4-分别调整5个数值,逐步达到水墨效果(要根据原图灵活调整,下图数值仅参考)

5-点击“应用”

6-点击“下一步”

7-点击“保存”,即可将后期效果存至手机相册。

以上我们用手机通过三步制作水墨效果,方法虽然不难,但选择的原图很重要,尽量选择简约、大片留白画面。

以上,小月整理的三点拍摄、后期制作“水墨感”画面的方法。

此外,在拍摄“取景”时我们要尽量选择山水风光,花鸟鱼虫、江南小景作为拍摄主题,可以更接近“水墨画的自然性”。

图文|岳小月原创|用心整理,感谢关注

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有什么好看的水墨风头像

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关于水墨头像放大怎么弄好看的内容到此结束,希望对大家有所帮助。

水墨画图片