style="text-indent:2em;">大家好，ipad绘画和纸上画的区别相信很多的网友都不是很明白，包括平板绘画白描怎么弄好看也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于ipad绘画和纸上画的区别和平板绘画白描怎么弄好看的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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绘画能否被人工智能取代
人工智能已经取代许多绘画领域，我们必须面对各种各样的现实，同样的我们绘画也要切底解放思维，破解大自然千变万化世界，决不能再默守成规，利用现代科技理念转变思维，创造更精彩更具有新时代画风，让人工智能永远无法取代，我们必须勇敢的激活自我向新时代智能化挑战，向多维立体化空间迈进。只有我们绘画自己改变了，这个领域不会改变，而是被我们的努力而改变了未来。如双手多笔时空国画就是利用智能信息，让我们从传统的独笔神功中解放出来，直接走进了双手多笔的多维空间领域，十指二十指多笔构成了一个多维立体空间，同时用不层次的墨色瞬间把内心世界展现表达出来，让绘画变成简单而效果更加丰富多彩，速度提升几十倍，展现的空间自然而然就形成，效率提高百倍也不成问题？今天把这个四尺生宣纸画成的效果供大家参考，十八分钟就画好共计用38支毛笔，而现在人工智能应该不可能完成这样任务吧？
身份证怎么拍电子版
不能也无法拍电子版的。这是因为，身份证是一个人法律身份的凭证，为了保证其使用的安全性，目前为止，还没有推行电子版的个人身份证。所以就不存在身份证怎么拍电子版的问题
ipad绘画和纸上画的区别
体验的感觉不同。
纸张画图真实可感，纸张带来的轻微摩擦、晕染等触感，都是板绘无法取代。
在电子时代来临之前，大家用于创作的手法非常非常多元，比如大家熟知的素描、水彩、水粉、油画、国画，大家不熟知的壁画、白描、岩彩、唐卡，这里涉及的很多材料比如盐、金箔、沙子等奇奇怪怪材料，也只有手绘能实现。
中国古代的戏剧发展历史是怎么样的
中国戏剧具有着一个漫长的发展历史，其中以元杂剧为典型样式，在形式与内容上不断变化发展，最终形成了如今多种戏曲种类共存的局面。
总体来说，中国古代戏曲主要分为两大部分，主要由表演艺术与演唱艺术两个部分组成，一方面包括动作和说白，另一方面则包括音乐和唱词。那么，中国古代的戏剧发展历史是怎样的呢？我们就一起来具体来分析一下吧。
01、中国古代戏剧的渊源和发展，成熟表现在宋代时期如果要追溯渊源的话，中国戏剧的起源可以说是很早的，原始人类社会中就有歌舞，历经各个朝代，不断完善发展。原始社会中有“傩戏”，唐代时期有“参军戏”，宋代时期出现“京瓦伎艺”，基本上每个时期都有每个时期的独特戏剧种类。
比如，汉代有橦末伎，又有《盘舞》。晋代加之以柸，谓之《柸盘舞》。……梁有《长蹻伎》、《掷倒伎》、《跳剑伎》、《吞剑伎》，今并存。又有《舞轮伎》，盖今戏车轮者。《透三峡伎》，盖今《透飞梯》之类也。《高祇伎》，盖今之戏绳者是也。梁有《猕猴幢伎》，今有《缘竿》，又有《猕猴缘竿》，未审何者为是。又有《弄碗珠伎》、《丹珠伎》。
但是，大概什么时候才算得上是中国古代戏剧发展的成熟期呢？大致可以归为宋代时期。在宋代，大量的戏曲种类蓬勃兴起，孟元老在《东京梦华录》中卷五记载有小唱、嗓唱、杂剧、傀儡、上索、杂手伎、毯杖踢弄、讲史、小说、舞旋、相扑、提刀蛮牌、影戏、弄虫蚁、诸宫调、商谜、合生、说浑话、杂班、叫果子等，形式多样，不胜枚举。
其余不可胜数。不以风雨寒暑,诸棚看人,日日如是。宋代时期的百戏伎艺，基本上是以一种文学样式为主体,适应吸收其他艺术营养加以丰富发展。而戏剧本身作为一种综合性的艺术形式，光靠民间艺人这一个人是无法胜任的，还需要专业的戏曲团队的支撑。
02、民间、地方的团体戏社力量逐渐崛起，成为了中国古代戏剧发展的中坚力量民间、地方的团体戏社力量逐渐崛起，成为了中国古代戏剧发展的中坚力量。戏剧形式通过这些团体组织的巡演，渐渐深入民间，最终成为了一种雅俗共赏的艺术形态。不过，这一过程是复杂的、曲折的，甚至可以说是缓慢的。
盛唐起,文人代撰剧辞,文人多为伎语,乐于接近徘优,贯穿于戏剧风、戏剧文体与戏弄之间……但类南宋之绿排、翠锦诸社,唐则尚未闻有之。宋金元时期乡镇庙会演出活动，非常繁盛。这种演出活动得益于民间、地方团体戏曲的发展与壮大，并且以城乡演艺交流的形式进行活动。在许多文献中，都有记载中国古代戏剧团体技艺演出时的情景，南宋诗人杨万里就有《观杜》一首诗记载：
作社朝祠有足观，山农近福更迎年。忽然箫鼓来何处?走杀儿童最可怜!虎面豹头时自顾,野讴市舞各争妍。王侯将相饶尊贵,不博渠愧一响癫。南宋著名诗人陆游也曾经多次对于宋代当时繁盛的戏剧演出状况，赋诗描述：
高城薄暮闻吹角，小市丰年有戏场。夜行山步鼓罄擎,小市优场炬火红。云烟古寺闻僧梵,灯火长桥见优场。酒坊饮客朝成市,佛庙村伶夜作场。宋代多种多样的民间戏曲形式，可以说既有城市艺人的演出，也有来自农村艺人的辛苦卖艺。一时之间，百戏兴盛，伎艺者表演戏剧种目众多。在《东京梦华录》中有记载，“大旗狮豹”、“蛮牌木刀”、“舞蹈对打”、“神鬼杂剧”、“哑杂剧”“村夫村妇相值斗殴”等等。除了戏剧团体的努力之外，很大程度上也归功于民间节日的兴盛发展，古代戏剧才得以具有一席生存之地。
03、民间风俗节日的发展，为古代戏剧提供了赖以发展的“温床”古代节日其实蛮多的，像乞巧节、中元节、端午节、清明节等，在节日期间往往会有一些戏剧团体被富贵人家请去演出。在《东京梦华录》中就有关于“中元节”的时候“杂剧”演出的场景记载。
构肆乐人,自过七夕,便搬演《目连救母》杂剧,直至十五日止，观者增倍。祭鬼驱邪、祈求愿望一般都是风俗节日时候进行的主要仪式活动，而“戏剧”恰好承担了这一功能角色。而这记载的“中元节”时候演出的戏剧，正是起到一种祭鬼驱邪的作用。
人们祈求通过戏剧这种形式，来获得一种来自“神灵”的好感，就像原始人将这一情怀寄托于巫术活动一样，宋元时期的古人大多将此寄托于戏剧曲目之中。从原始之乐，到礼乐、俗乐，再到乐，包含着古代先人内心中满满的殷切与热忱。
04、中国古代戏剧在南北交流中，创新发展，不断精进，元代走向“辉煌时期”中国古代戏剧发展到元代，舞台上技艺性表演开始边缘化，而以歌、舞结合为主，辅宾白的杂剧、南戏，则成为主角。元代“杂剧”关注舞台表演的杂技之技、竞技之技、滑稽之技、调笑
之技、歌唱之技、舞蹈之技等，但与前人“伎艺”为本的泛戏剧观有很大不同，也就是说，它
更关注杂剧的“歌舞”，即表演者的“曲唱”和姿色，表现为一种“声色”本位的戏曲意识，元代戏剧也逐渐走向了一段“辉煌时期”。
南渡以来，杭为行都二百余年,户口蕃盛,商贾买卖者十倍于昔,往来辐揍,非他郡比也。在宋室南渡之后,不但政治重心南移,原来北宋时期的戏剧和大批艺人也被南移到临安，自此南北方的戏剧逐渐融汇，在不断的摩擦与交流之中，得到精进发展。
“南戏”繁盛一时，并对后来的戏剧发展产生了重要的影响。明代徐渭就曾经在《南词叙录》中有对“南戏”作过一番描述：
南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。故刘后村(当为陆游)有“死后是谁管得,满村听唱蔡中郎”之句,或云宣和间已滥麟,其盛行则自南渡,号曰“永嘉杂剧”,又曰“鹃伶声嗽”,其曲,则宋人词而益以里巷歌谣,不叶宫调,故士夫罕有留意者。在明清时期，戏剧也伴随着商品业的发展而发展，但是始终属于“技艺”之类，并没有实质性的突破。不过，戏剧种类倒是变得繁多起来。比如，在清乾隆年间，出现了以民间曲调“簧调”演唱和以“采茶灯舞蹈”表演的锡剧雏形。到了清同治间,锡剧已在城镇乡间广泛流行,封建官府虽以“淫词理声”加以禁止,然而禁之不绝。后来，到了民国年间,锡剧在商品经济发达、市民阶层集中的上海得到了长足的发展。
05、总结：中国古代戏剧的发展，伴随着经济而行，古人精神娱乐的重要形式戏曲作为一门综合艺术，从剧本到舞台再到观众，要经过无数艺术的创造和再创造。无论是古代戏剧，还是现代戏剧，都是依托于经济发展而运行，人们只有在温饱的基础之上，才得以有机会尝试精神文化的娱乐活动。
单就戏剧艺术而言，一个剧种,一个剧团,振兴发展的关键是出人出戏。如今，古代戏剧正在面临着现代娱乐的严酷挑战，振兴和发展地方戏剧，变得越来越难。这不仅需要官方政府要对此进行大力扶持，更加需要加强青少年对于中国传统戏剧的普及性教育！
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