style="text-indent:2em;">今天给各位分享金鸡菊花海怎么拍人像的知识,其中也会对人像花束怎么弄好看进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!
本文目录
金鸡菊花海怎么拍人像
1.
横屏拍摄半身照
只拍半身照,可以规避开下半身的身材问题,站在花海中,采用横屏的方式,将人物安排在画面的中间,这样拍摄的效果更有MV、电影画面的既视感,真的很美。
2.
透过花束拍人像
花花草草是很好的前景物,透过花束拍人像,加强了成片的层次感和空间感,但前景的选择不能太多,过繁过杂的前景会喧宾夺主,弱化人物。
3.
手里拿些道具
到花海拍照,相机、雨伞、气球、泡泡水、帽子等都是不错的拍照道具,拿着道具进行摆拍或抓拍,更具画面感和自然感,拍照不尴尬。
4.
背影也很美
花海作为一个加分的拍照场景,尤为适合拍摄背影照,不用理会妆容是否好看、表情是否自然,背对镜头,张开双臂环抱大自然,简简单单也能很美。
摄影师,拍摄花里面的姑娘怎么能拍摄得跟画里面的一样
鲜花配美女,花海中拍人像,是大家比较喜欢的题材,女人如花,希望做花海里一朵最美的花。于是每当花开季节,浪漫的花海都吸引了无数的模特和摄影人。
摄影师,拍摄花里面的姑娘怎么能拍摄得跟画里面的一样?女人在花海里拍人像,美如画。如画是哪一种画面呢?浓墨重彩的西洋油画,还是素雅清淡的中国画?我们可以根据画意的不同风格,来设计拍摄。
不同的画意,不同的拍摄方法
色彩运用不同油画重色彩重对比,要用摄影表现出来,也要从这几方面下功夫。比如拍摄的环境和模特的服装形成强烈的对比。如模特穿着红色裙子在黄色花海里拍照,如模特穿蓝色服装在红色的花海里拍照。这些对撞的色彩组合在一起,给人以强烈的视觉感。
中国画往往给人以清淡素雅的感觉。那么按照这样的画意拍摄画花中人像,整体色调就不要太鲜艳,不要太醒目,以清淡干净为主。
那么在具体的拍摄中,模特的服装和背景色就不要有太大的冲突,以和谐舒适为主。模特的妆容和造型也不要太夸张、浓艳,以自然、素淡为好。
构图取景不同留白是中国画中的一个手法,所以拍摄花中人像的时候,画面构图不要太满。可以尝试拍一些大环境、小人物,突出环境的氛围。你可以尝试拍一些人物的局部特写,以花互动的局部特写,给人无限遐想的空间。
油画相对中国画,给我们感觉都是整个画布的色彩都比较满。无论是背景和描画的主体都非常醒目。那么我们在拍摄花中人像的时候,可以让美丽的花海占满整个画面,人物已半身像为主。让花海的缤纷色彩和鲜明的人物形象在画面中突显,给人留下深刻的印象。
后期制作不同在后期的制作上,油画般的花中人像也会加强图片的对比度和色彩的饱和度。让整个画面的花卉色调和人物形象都比较鲜明、醒目。
中国画的画意人像在后期制作上,可以适当的减低色彩饱和度,以清新、素雅为主。如果是复古风的人像,想可以尝试调成复古的暖黄调。
所以我们在拍摄花里面的姑娘,根据不同的画意风格要采取不同的拍摄手法和后期制作。
花季人像该怎么拍
第一招结合不同焦段,拍出多种景别
既然是环境人像,最重要的就是让人物与环境完美融合、彼此成全。杏花沟有着如画般的风景,在拍摄时,我们千万不要拘泥于单一景别。挖掘不同景别和更多元化的视角,才能更极致的表现出场景之美。
在这次的拍摄中,为了兼顾不同的景别,我使用了EF50mmf/1.4USM、EF85mmf/1.2LIIUSM这两支镜头。
1、远景:
杏花沟的野生杏花树与我们常见的内陆地区花树有着完全不同的形态,枝条更加盘根错节。因此,我首先使用EF16-35mm和50mmf1.4这两支镜头拍下了花树的线条美感,记录下这样大场景的冲击力。
EOS5DMarkIV光圈F1.4快门1/4000sISO100焦距50mm
镜头:EF50mmf/1.4USM
可以看到,远景这一景别交代了环境的特色,是一组完整的环境人像中必不可少的。一般说来,我们会使用超广角镜头、比如16-35m来表现场景的大气。但这次,我反而更多使用了50mmf1.4来拍大场景。原因是因为超广角镜头有着“把所有物体向边缘拉伸变形“的特性。所以用广角镜头拍花树,靠近边缘的花枝会被拉伸的非常夸张,显得有些突兀。所以我宁愿选择50mm的中焦定焦镜头退后几步再去拍摄,让画面变得更平缓。
EOS5DMarkIV光圈F2快门1/2700sISO100焦距50mm
镜头:EF50mmf/1.4USM
2、中景/半身:
中景对于一组环境人像而言也不可错过。既能体现人物与环境的互动,又不会因为场景过大而融入过多杂乱元素,画面显得更干净、纯粹。
EOS5DMarkIV光圈F1.4快门1/2700sISO100焦距50mm
镜头:EF50mmf/1.4USM
3、近景/特写:
在拍摄这组杏花沟人像时,由于当地气候原因山坡上的绿色植被尚未完全长出,背景中有大片裸露土壤,看起来并不美观。为了解决这一问题,我使用85mmf1.2/L这支定焦镜头来拍摄人物特写,85mm的中长焦段配合F1.2的最大光圈,可以让背景获得梦幻般的虚化效果,让背景中只有山花烂漫,完美解决了环境中的杂色干扰。
EOS5DMarkIV光圈F1.4快门1/2700sISO100焦距85mm
镜头:EF85mmf/1.2LIIUSM
第二招利用环境元素制造瞬间感照片是静态的载体。想让画面更出彩,不妨试着给静态中注入一些动态,制造动静对比。比如,拍摄时落花纷纷,我们可以利用花瓣来制造瞬间感。开启相机连拍模式,由助手在快门按下的瞬间不断的抛洒花瓣。连续抓拍,选择花瓣效果最好的一张即可。
EOS5DMarkIV光圈F1.4快门1/3200sISO100焦距85mm
镜头:EF85mmf/1.2LIIUSM
花瓣的加入成为了非常好的点缀,给画面带来动感的同时,也赋予它更丰富的色彩。除此之外,模特腰间的披帛也可以制造出动感。让模特在按下快门的瞬间扬起披帛,再迅速收回手臂摆好动作。摄影师使用高速快门,定格下披帛位置最好的瞬间。记住,不要吝啬快门,多拍几次,才能选出效果最好的一张哦。
EOS5DMarkIV光圈F1.4快门1/1600sISO100焦距85mm
镜头:EF85mmf/1.2LIIUSM
第三招使用大光圈拍出唯美虚化拍摄花季,光圈的设置尤为重要。我们先来看一个例子。使用EF50mmf1.4拍摄时,当我们先把光圈收到最小——F22,按下快门。可以发现小光圈能让前景与背景同时清晰呈现,但显得非常杂乱、没有层次感。
而当我们开到最大光圈F1.4时,把焦点对准前景的花按下快门,可以发现前景清晰,但背景由于大光圈的效果被虚化了。这样的画面只突出主体,显得简洁、唯美。
小光圈大光圈
因此,光圈越大,背景虚化的效果就越好。在拍摄花朵时,我们常使用比较大的光圈,拍摄花季人像更是如此。
EOS5DMarkIV光圈F1.4快门1/3200sISO100焦距85mm
镜头:EF85mmf/1.2LIIUSM
我们还可以用花作为前景,把焦点对准在背景的人物身上。你会发现,前景的花朵经过大光圈镜头的虚化,变成了彩色的色块装点。比如上图中画面周围的淡粉色光晕,就是利用花瓣作为前景拍出的效果。制造层次感的同时,也可以用来遮住一些画面中原本杂乱的部分。
来源:色影无忌她影作者:刘顺儿妞如何拍摄人像与花的镜头
在形容女生的漂亮时,总喜欢说“美得像花儿一样”。而女生在拍照时如果能有鲜花的点缀,更容易使画面生动而有美感,的确是非常不错的选择。不仅模特自己喜欢,也受到众多摄影师的青睐。
尽管如此,在拍摄人像与花的组合照片时,还是有些技巧需要注意的。如果运用不当,很容易弄巧成拙,反而破坏画面的美感,得不偿失。
确定人物的主体地位一些摄影爱好者因为经验不足,在拍摄时容易被环境所误导,从构图时就忽视了人像拍摄应该以人物为主体的构图原则。尤其是在鲜花烂漫的野外,摄影师太想表现花的美感,人物反倒成了陪衬,生生把一张人像照片拍成了风情照片。不是说这样的照片不好看,而是拍摄意图不明确,画面主次不分,很难称其为成功的人像摄影作品。
需要特别注意的是,在拍摄人像与花的镜头时,鲜花终究只是点缀,只是为了衬托出人物的美感,切忌喧宾夺主,影响了照片的整体艺术效果。
人物的气质特点要与鲜花相映成辉虽然鲜花很美,却并不一定适合所有的模特。比如说一个豪放大气的古装女生,硬要手持一束娇艳欲滴的玫瑰花,是不是会有一种不伦不类的感觉?更别说什么相映生辉了。
什么样的形象气质和个性特点适合搭配什么样的鲜花,这是很有讲究的,切不可太多随意。同时还要注意,不同种类的鲜花大多也有一些特别的寓意,在拍摄时需要考虑摄影师的创意和艺术思维,以免贻笑大方。
泰戈尔有句诗:生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。什么样的模特,什么的鲜花,如何组合才能表现出摄影师需要的意境,确实不是用娴熟的拍摄技法就能出色完成的。更多的时候,还需要一些文化素养和艺术才情。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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