松树盆景的年间管理技艺

style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答杂乱无章的松树桩如何变成漂亮的盆景这个问题,水墨松树怎么弄好看很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

本文目录

  1. 摄影怎么拍树会好看
  2. 杂乱无章的松树桩如何变成漂亮的盆景
  3. 学画松树教学反思
  4. 请问国画山水画,是勾好线条最后再染底色么,比如松树画好再染色通常调的什么色

摄影怎么拍树会好看

摄影怎么拍树会好看?

【4句口诀,帮你拍好树】。想把树拍好看,还是有一些技巧可以用的,我为大家总结了4句口诀,后文带图,为朋友们讲解。

拍树的4句口诀,请收好:

别管有几棵,仰拍图不讷(ne,一声)。

有路拍顺道。

没路拍孤傲。

借上光影好,片把别人超。

带图为大家讲解,拍树4句口诀:

1、别管有几棵,仰拍图不讷。

拍树,有的时候拍一棵,有的时候拍一片,不管拍几棵树,都可以采用仰拍的视角,这种角度,拍出来的树,都很好看。

不讷:东北方言,讷,是孬,不好的意思。不讷,就是不孬,是好的意思。

2、有路拍顺道。

生活中,再路两旁的树,是经常遇到的。当所拍树的景色中,有路时,要顺着路拍。

让路,变成照片中的引导线。引导线,引导观者的视线,同时让照片更有层次。

3、没路拍孤傲。

当拍一棵树的时候,我们要找好角度,避开周边的树,拍出单独一棵树的孤傲状态。

(1)第一张照片,左上角,和右下角,有乱入(再向树走近点,就可以避开了,也可以二次构图,或者修复)。

(2)第二张照片,虽然周边也有其他小草小树,但和主体树的颜色不一样,所以入境也无所谓,而正因为它们的衬托,让主树更突出。

4、借上光影好,片把别人超。

拍树,不管是拍一棵树,还是一片树,都可以借助光影。有了光影,让照片更上一个档次。加光影,有两点技巧:

(1)想拍出耶稣光:要在有雾(薄雾,或者空气较湿润就可以)的清晨,到林间或者公园内,就可以拍到。

(2)想拍出星芒的太阳:第一点,要找好角度。第二点,要把设备设置成小光圈(F大等于8),小光圈,才能拍出星芒。

手机也可以设置光圈:

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重复下口诀,朋友强化记忆:

别管有几棵,仰拍图不讷(ne,一声)。

有路拍顺道。没路拍孤傲。

借上光影好,片把别人超。

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杂乱无章的松树桩如何变成漂亮的盆景

十年养一树。

朋友来到园里,总会被这棵松树吸引。然而,当我把它最初的样子翻出来给大家看,所有人都会露出惊讶的表情。那么,它最初是什么样子的呢?

2006年8月21日,这棵树是这样子的~

2007年12月16日,有了雏形~

2008年5月24日,相对丰满了一些~

2015年5月18日,7年之后~

2016年5月30日,比上一年又丰满了一些~

2016年7月14日,重新进行蟠扎复型~

2017年4月17日,春季给它换了个浅圆盆~

2017年7月12日,盛夏来张帅照~

从2006年到2017年,经过我们精心的制作和养护,这棵五针松从最初的毛胚养到现在的成型桩,美了不是一点点。大家喜欢看盆景的成长历程吗?喜欢的话,可以关注我们~我们会给大家多推送这样的文章,以及教大家如何养护盆栽。希望大家能养出自己喜欢的盆景,并乐在其中~

内容来自东家匠人万松草堂的分享。

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学画松树教学反思

1、了解松制的外形特征和精神象征,结合色变化、用笔方法学面松树。

学习目标2、通过欣赏名家作品,学生能够了解如何用笔墨表现松制的扶干、松针等特点,尝试运

用笔里表现松树技干形杰和松针组合特点。

3、学生能够体会松树不屈不挠的精神,感受用水墨表现出的松糊的没。

软学重点运用色变化、用笔方法表现松树的制皮、技干形志和松针组合特点。

教学难点项妙的运用里色变化和用笔方法表现松树的特征。

树身:西树身首先要建立圆柱体极念,在写意面中圆柱体概念很重要,概念就是难点,难点既要重视又可以实碱,这就是中国画与洋画不同,可以自由想象。画皮要清楚光源和眠念,龙鳞可以画在正中,也可以画在一边,主要根据光源的变化而确定,也可以不太规则,浓淡结合,鳞与点星结合,这样不呆板。

松针:松针的那杰有全开,有半开,有小半开,有府形。

请问国画山水画,是勾好线条最后再染底色么,比如松树画好再染色通常调的什么色

很荣誉邀请我回答你的问题;

我先回答你的第一个问题:国画山水画是先勾好后染色。

传统山水画的绘画主要包括勾、皴、点、染四个步聚:

勾:是指勾线,勾肋出山石、树木的基本轮廓线。这一步看似简单,实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计,基本轮廓没设计好,画出的作品一定不好看,所以,勾线前对整幅画要有总体构思和设想,做到胸有成竹,必要时应设计图稿,那种随意画的画法并不见得高明。

勾线设计有南派北派之分,北派山水以雄伟壮丽的高山大岭和古朴苍桑的松柏树木为特征,南派山水则以平雅意趣的丘陵江湖和淡雅清丽的花柳杂树为特征,现代山水更倾向用横幅长卷描绘全景式的博大场景。从作者的提回中可以看出,你应该喜欢画北派山水画。

勾线通常用湿墨或清水,忌用浓度较高的墨,以便可改可救。

勾线最好将纸竖立勾画,平铺在画台上勾画易产生视觉误差。勾好后应挂起来反复审视修正,直到整个画面构图,景物造型满意为止。

皴:皴擦是山水画特有的笔法,通常讲山水画的笔法除勾线外,最核心的就是皱法,也可以说,不懂皴法就不懂山水画。皱法是指用笔皱擦出山石、树木的皱折纹理,古人经过长期观察,并根据不同的山形地貌,总结出一套完成的皴法体系,大致可归纳为线皴类、面皴类和点皴类。

其中线皴类有披麻皴、解索皴、云头皴、荷叶皴等。这些皴法是用不同的线条及组织形式来表现山石的结构与纹理。

面皴类斧劈皴、刮铁皴、钉子皴等。这类皴法多用侧锋行笔,下笔成面。

点皴类有米点皴、雨点皴、豆瓣皴等。这类皴法主要是以点表现山石的结构纹理特征,用墨要有浓淡变化,还要注意疏密关系(如下图)。

点:在山水绘画中,点是较常用的造型要素。点的出常常表现为苔点、落叶、腐土、碎石等,可对山石形象进行生动、丰富的塑造。打点的笔选用弹性较好的健毫、兼毫为主。打点时,用力要有轻重缓急的差别,用墨注意浓淡、干湿的自然变化。

染:是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石、树木的阴阳向背,以及染云雾、水纹,使景物具有立体感真实感。山水画中染的作用是丰润笔墨,统一画面、调和气韵,染色时用羊毫笔,以透明度的墨盒水色为主,层层加染达到生动润致的效果。染法用笔不可平涂顺抹,要依据山石的结构变化,进行烘托、挤衬。画面追求笔墨颜色和谐的意境每感。因此,现代山水画则更重渲染,大有无染不成画之意。渲染确可增加画面蒙笼美,渲染时,通常采取皱阳面而染阴面较好,且生宣和熟宣的染法是不同的。

对于松树画好后染色问题:通常用花青色染松针,赭石色染山石,待稍干后,用浓墨点山石的苔点。最后提款。铃印完成。

以上回答,敬请各位老师提出宝贵意见,相互学习,共同进步。

关于杂乱无章的松树桩如何变成漂亮的盆景到此分享完毕,希望能帮助到您。

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