舞台摄影应该如何进行曝光设置

本文目录

1. 舞台摄影应该如何进行拍摄
2. 舞台摄影应该如何进行曝光设置
3. 摄影拍模特，如何秀出好身材
4. 歌唱表演时舞台上的服装应该怎么穿

舞台摄影应该如何进行拍摄

由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。

一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。

（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）

二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。

1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。

2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。

3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。

4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。

5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。

6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。

三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。

四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。

以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）

舞台摄影应该如何进行曝光设置

谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以“宁欠勿过”在这儿是很实用的。

另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是采用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。

摄影拍模特，如何秀出好身材

搭配中最让女性朋友烦恼的是颜色的搭配，一旦颜色选择不好，就会很压抑自己的肤色，让自己看起来暗淡无光。

对于一些刚学会搭配的女性朋友来说，基本色调是最容易控制的，其中黑色是最简单最薄的色调，也是所有颜色中最容易控制的。所以色彩的搭配不仅注重搭配，更注重是否适合自己的肤色。

我们都知道，衬衫是一种具有线条感的衣服，由于其立体感和线条感，可以给穿着者更多的知性魅力。优雅的半身裙是具有时尚魅力的服装之一。搭配这两种不同色彩的服装，可以擦出“时尚的火花”，如果通过经典的黑与红的颜色碰撞，可以让自己的衣服更加独特，让整个人的气场更强，穿着者可以轻松展现优雅知性的女性魅力！

我们一起来看看这个小姐姐的搭配，上半身部分她选择一件红色的衬衫，在西装领和斜开襟的设计上与传统衬衫不同，这件红色衬衫充满了超前感和设计感，衬衫下摆收拢到半身裙里面，开口正好对着半身裙的蝴蝶结，这可以可以起到很完美的过渡和结合。

小姐姐下半身搭配的黑色半身裙，裙子特别新颖给人不一般的感觉。这条半身裙腰部有巧妙的腰带设计，蝴蝶结形状时尚迷人。而且半身裙的搭配让她下半身的比例看起来更好，黑色裙子可以和她红色衬衫相呼应。

小姐姐的搭配在选色上也很到位，很多女性喜欢穿短一点的裙子来展现自己的美腿，这样会更有个性。然而这个小姐姐却选择了长裙。虽然是高开衩设计的长裙，但是完美地展现了她修长的双腿，搭配一双细高跟鞋，正好和衣服的红黑搭配，黑色衬托红色，能打动人的视觉，穿出了女人味！尤其是妹子的烈焰红唇给人一种热情的感觉，很性感。

小姐姐的这身搭配给人的感觉特别女性化，知性优雅，性感迷人。总之，无论你是30岁还是40岁，你都需要注意你的着装。裙子搭配一定要努力修身，像小姐姐这样的半身裙也很适合下半身显胖的小姐姐，可以很好地修饰身材比例。

当然，也可以学习小姐姐的腰部搭配腰带，可以明显改善她的腰线，所以很自然不用担心身材显胖，很多的女性朋友相对都是腿短，尝试这种高腰裙可以弥补这个缺陷。

歌唱表演时舞台上的服装应该怎么穿

服装都是为了衬托表演

你可以根据歌曲的类型，是抒情歌就穿清新些，是摇滚就帅气些

也要根据场合选择服装

关于舞台摄影应该如何进行曝光设置到此分享完毕，希望能帮助到您。