style="text-indent:2em;">大家好,关于素描的调子怎么弄好看很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于投影右边素描怎么弄好看的知识,希望对各位有所帮助!
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画明暗素描时构图时应该用什么铅笔铺投影时又应该用什么铅笔
构图使用2B,阴影部分用6B,给物体铺第一层时用4B,明暗交接线用6B再铺一层,再把亮部提亮,使画面更加响亮。
怎么做投影仪画画
1.很多人常用的投影画画方法是,用笔在白纸上开始画,然后将画好的纸贴在墙上或者床头,再利用投影仪将图像投射到纸上继续画,这种方法需要一定的绘画技能,并且需要投影仪具有一定的画面调节与纠偏能力。2.另一种方法是,先把画板放在墙上或者床头,然后将投影仪对准画板,选择需要画的图像后,用纸笔将图像轮廓勾勒到画板上,然后根据轮廓进行着色,这种方法适合初学绘画的人,也可以加强绘画技能的训练。
素描的调子怎么弄好看
邀请回答我来说说,首先素描概念是去色彩化,调子的概念是按学院教材里特指古典主义素描中由于受光线影响物体所产生的明暗变化,所以毕加索抽象画的素描没有调子的概念只有风格和理念的概念。因此,调子只能在传统素描里来讨论才有意义,按这个思路,一切符合光线投射到物体间所产生的明暗变化,并符合世界逻辑的调子就是好的素描调子,另外在这个基础上并赋予了更多的情感色彩,如沉重的,神秘的,轻飘的,繁杂的....等等称之为更高级的调子,例如有人评价安格尔的素描不仅结构严谨而且素描调子轻松老练。最后我花这么半天回答这些有什么好处吗?
素描怎样让暗部透明
所谓的通透,就是暗部不要画的太死,黑乎乎一片,没有看点,不透气。暗部也有细节表现的,有虚有实。如何把暗部表现得更通透呢?这就得从明暗关系说起了。
物体的光影是从暗部开始画的,这样可以马上在白纸上建立起明暗关系,使画面物体尽快接近作画对象。“暗部”在素描系统里是一个完整独立的体系,它与亮部互相对比,互为因果,构成了物体的两大组成部分。素描的暗部包括明暗交界线、反光、投影三个部分。它们既在一个体系里边,又各有特点,初学者在表现时应该认真加以区别。
(1)“明暗交界线”。顾名思义它是明部与暗部的分界处。由于暗部有反光的影响,明暗交界线表现为一种“带状”。明暗交界线是物体最暗的部分。它靠近物体外形的地方,也是轮廓的最暗处。在表现时,初学者要找到它同物体轮廓的关系。明暗交界线发生的地方即是物体结构大的转折点,此点将物体划分为明、暗两大部分。因此,抓住了明暗交界线,就抓住了物体结构。根据它这些特点,我们有理由说,明暗交界线是表现物体暗部的重点。明暗交界线的用笔要扎实、有力,要用多方向的线条,表现它的突出性和丰富性。
“反光”是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方。这种环境光多数来自桌面,所以反光越接近桌面,亮度越强。在靠近物体的边界处,如果背景很暗,反光就明显,反之,反光就暗淡。反光再强也不能超过亮部的明度。暗部再弱也有反光。反光的特点是:柔和。反光的用笔要轻、要匀,用线要简单、调和。
(2)“投影”。“投影”是一个物体遮挡住另一个物体的光线,并留了一个有自身特征的暗影。投影本身只有形状,没有体积,它附着在物体的表面,随承受物的结构变化而变化。投影很少受反光影响,因而它是素描中比较暗的部分。投影的内部变化也较少,在直射光下它的边缘很清晰,在散射光下轮廓很模糊。投影的用笔要轻快、流畅,用线要方向一致、符合透视。
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