style="text-indent:2em;">今天给各位分享怎样使写生人物画得更传神的知识，其中也会对照片写生头发怎么弄好看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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怎样使写生人物画得更传神
人物画是最常见的画，也是几乎所有画家不能回避的创作主题。
俗话说，外行看热闹，内行看门道。对外行人来说，人物画一目了然，没有什么玄妙深奥的。其实不然。懂画的人都知道，人物画恰恰是最难画的。
单有绘画理论和绘画技巧，未必就能画好人物画。还须对画的主体一一人，有一个基本的把握。包括人体组织、骨骼结构、肌肉分布、面部特征等都要有熟悉并能通过画笔表现出来。这些都是画好人物画的基本功。
在此基础上，还要“多学多看多练”。说起来这是“老生常谈”，但却是通向成功的不二法宝。
多学。要多学习人物画方面的知识，包括素描、色彩关系处理等绘画技巧方面的东西。
多看。要多看别人的作品。尤其是一些绘画名家的作品。大凡名家都是人物画的高手，多看他们的作品，从中领悟人物画的规律和门道。
多练。心动不如行动。学的再多，看的再多，不动手还等于零。正如有的人看了一辈子文章仍不会写文章一样，人物画要画得好画得像，非得多画多练不可。我国当代著名画家罗立中为了画好《父亲》这幅画，在西北农村观察体验了很长时间，画了一遍又一遍，前后经过几十遍最后才定稿。
法国十九世纪人物绘画大师安格尔的代表作《泉》，从构思酝酿到绘制，前后用了26年时间。
文艺复兴时期的旗帜人物一代绘画宗师达芬奇为创作《蒙娜丽莎》用了10年时间。等等。这样的例子不胜枚举。
书山有路勤为径。只有多练多画，才能把人物画得更形象，更传神，惟妙惟肖，栩栩如生。
怎么把人物画的很像
1、坚持画自画像。画自画像是许多大师都会做的事，我也是如此。因为了解自己的人莫过自己，但凡有任何一点不对劲，我们都能够第一时间察觉。如此反复修改，能够不断锻炼自己的观察力。
2、学会观察与比较方法。有的人喜欢格子画法，就是给模特拍照片，然后在照片上画井字格。同时按照同等比例在画布上画格子，再进行创作。个人认为这种方式太过机械化，不适合写生和锻炼观察力。
3、我个人常用的方法，比较法。观察人物的眼角与嘴角、鼻尖、眉毛、肩膀……等不同地方的距离与位置，然后再观察鼻尖与眼角、嘴角、肩膀……等不同地方的距离与位置，以此类推，不断矫正画面。也可以通过不断矫正正型与副型，很多人通常只关注正型，而忘了副型。就好比只观察人物脸的形状，而不去观察背景的形状。
4、起稿的时候先画一个大概关系，不要一下子画死。然后我们越深入画越精确，给画面留一个调整的余地。
5、建议不要陷入局部，绘画的时候应该是不断调整整体，要做到随时停笔都是一幅完整的画面。平时建议多画速写。
怎么提升画素描头像的水平
接下来，我将从方方面面去跟你讲一些素描人头像需要提升的地方。
1.为什么我们要了解人体肌肉骨骼知识？
原因很简单，因为你的素描不是街头肖像画，仅仅只有五官的面皮是不够的，
你要描绘空间，描绘头部的空间关系，
所以你要知晓结构，
而头部的结构就在于肌肉和骨骼，
以下是一张详细的从肌肉骨骼到完整的素描人头像的示意图：
同时，骨骼对于人头像最后的表现是非常重要的，尤其是从额头开始到颧骨。
我们在打型阶段的时候就要注重骨骼的拼凑感，
一个骨骼的拼凑感如下图：
看起来很抽象是不是？
但是看下面这张图呢？
我们可以很清楚地看到，额头——颞骨——颧骨之间的拼凑关系，
这个时候，我们再来回头看看下面这张图：
2.在画面中，我们怎么去体现我们的肌肉骨骼知识？
这个也很简单，就是体块知识：
我们把这些肌肉骨骼结构理解成体块，加上光影来分出亮灰暗，这便是一张素描人头像的核心理念，这其实也是素描本身的核心理念：
也就是说，我们看到一个人，我们用素描体块的观察方式去看他的话，视觉应该是下图这个样子的：
这样的观察方式下所塑造出来的体积才会扎实，
因为这是：肌肉骨骼——结构——光影——体块，
上述联合在一起所推导出来的形体，
这样的思维才叫做造型，
而不是单纯地去抄光影和抄照片。
3.一些比较清晰的肌肉骨骼分享
我比较推崇下面这两张图，
除了清晰外，这两张图无时不刻地在提醒我们，
肌肉骨骼这些局部仍然处于三维空间之中，对于它们表现上的强弱也要服从空间、前实后虚和近大远小：
4.我们仍然描绘的是空间
接上面说的，这是很多同学都容易忘掉的一个事情，
我们在画素描静物的时候，往往非常注意前实后虚，
可是当我们画人头像的时候却总是忘了这一点，
导致我们的虚实轻重这些素描关系没有空间感，
所以我们画素描人头像的时候，尤其是画四分之三侧素描人头像的时候一定要意识到，
我们在描绘空间：
包括明暗交界线的前后对比：
以及画面局部的一些主次虚实：
5.一些局部的刻画干货
头发：头发的要点仍然是注重头骨的体块，在头骨的体块转折中去表现和分析头发的素描关系，同时对于刘海的表现，我们要注重刘海是面部的底面，是存在暗面和明暗交界线的：
额头：额头是最难刻画的地方，我们刻画额头的时候要注意额头往往是属于亮面，既要克制，又要出体积，但只要我们对于额头的体积了然于心，就能够表现得不错，从而获得高分：
眼睛：眼睛地描绘上，要突出表现上眼皮和下眼皮下掩盖的眼球的体积感，同时也要注意眼眶和额头、颞骨之间的关系：
鼻子：鼻子重要的是对鼻头体块的理解。
嘴巴：嘴巴最重要的是靠口轮匝肌出体积，同时也不要忘了上唇的底面暗部和落在下唇的投影。
“照花前后镜，花面交相映”的照片怎么拍摄
“照花前后镜，花面交相映。”出自晚唐温庭筠的《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
这首词描写一个闺中贵妇的思虑之情。开头两句，写她脸孔雪白、芳香，头发像浓云一般乌黑柔软，衬上金黄色的眉毛，光艳毕现。三、四两句接着说女主人懒洋洋地起床画眉和梳妆。
“照花前后镜，花面交相映。”描写贵妇梳洗和打扮齐整，为了看头上的花饰是否插好，便拿两面镜子一前一后地照着瞧，镜子里交叉出现了她的脸孔和花饰，相互辉映，显得格外好看。末两句写她穿上新贴图样的绣花丝绸短袄，袄子上面一对金色的鹧鸪，勾起她无限的情思。
诗词描写的是人和镜、容和思的关系，在拍摄中，诗中贵妇的梳妆打扮，做了很好的模特示范，谈一下自已拍摄此景的心德体会！为了突现美女的立体美，经常利用可用于反射的镜面或光影，主要是善于发现，像玻璃、水面、光滑的物体等可能产生反射的镜面，同时也可运用光影的虚实，巧妙的取景构图，拍出意想不到，使人耳目一新的效果。
在拍摄时，有两种拍摄技巧：一种是对焦点对准镜面的主体，突现主体的音容笑貌喜怒哀乐，这种方式应用的较多一点；另一种是对焦点对着主体的身体，表达的是主体的服饰头饰或肢体动作，镜面或荫影作陪衬。不管是哪种方式，展现的都是主体的一实一虚的影像！
下面几张，是当时拍摄的体会：
第一张：没有从正面拍摄少数民族姑娘的美貌，而是通过一面镜子，焦点镜子上，花面交相映，比直接拍人更有趣味性！
第二张：公园里有一根镶嵌玻璃的柱子，正好身边有一貌美的汉服姑娘，通过沟通，姑娘看到照片效果后高兴的笑了。
第三张：有几个年轻人正在武汉古德寺写生，模特非常漂亮，此时正是下午，古德寺走廓产生了浓厚的阴影，姑娘配合拍了几张，为姑娘写生的小伙子看了照片，也竖起了大拇指！
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的怎样使写生人物画得更传神和照片写生头发怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
