style="text-indent:2em;">大家好，关于音响怎么调效果好很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于装系统跑调怎么弄好看的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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唱歌怎么唱才能好听怎么才能变声
讨论唱歌那是肥猫的专长，毕竟，肥猫是百度高音吧十四级的大神。
没有想到吧，肥猫不但是个历史达人，时事评论员，书法爱好者，还是个声乐理论家呢！
今天就和大家讨论一下唱歌问题。
为什么有些人唱歌好听，有些人却不堪入耳呢？
一、音准和节奏
音准就是不跑调，能和原曲搭配准确。某个音的发声高一key和低一key，给听众的感受那是大不相同的。人家做曲是有声音美学的规则的，你破坏了这个规律，当然就难听了。
节奏就是合拍子。每个曲子都有固定的节拍，长长短短，节奏美就体现了，你唱歌不严格，该长的时候短了，该短的时候长了，都会破坏这个节奏美，自然也难听。
简单地说：你的歌唱要与原曲的配乐搭配准确。
音准和节奏需要一定的天赋。但是，绝大多数人是能通过练习进行提高的。
在这方面，大多数老资格的歌手都把握得很好，自己多听，多体会。练习的时候要严格要求，这个绝对不能将就和马虎。
二、整体感
这个是什么意思呢？就是在一首完整的歌曲中，你的各项把握，比如情感基调，发声方式，层次递进都能很好地维持一个整体，段与段，句与句，字与字之间要保持联系和共性，有机结合。你不能这一句用这种唱法，下一句又换另一种方式，杂乱无章。
整体感是一首歌曲好坏的重要指标，这个你必须要认真对待。
三、层次感
这个是对练习唱歌的朋友进一步的要求了。
文似看山不喜平。像写文章，画山水画一样，你音准节奏达到了，也有了基本上的整体概念，但是没有层次感，就如同一幅山水画没有立体感，远山近水区别不开，感觉非常平淡。这也是初学歌唱的朋友容易犯下的通病。
要想唱出层次感来，就需要有对乐曲有一定的理解深度和掌握能力。你必要认真体会音乐和歌词所要体现的内涵，准确把握递进关系。
随便举个例子，现在比较简单的歌曲，通常会见到这样个模式：A1段――A2段――B段
A1段就是主歌第一段，A2段就是主歌第二段，和第一段的节奏和音乐大体上相同，歌词变了，B段就是副歌结束，往往是整个乐曲的高潮。
假设你唱第一段，比较完美地完成了。
但第二段，你就不能再那么一模一样的复制粘贴，你应该思考一下，这一段主要是向结尾的哪一种感情过渡？是奋进，是忧伤，还是愤怒？找到了这个表达点，你就在其中某些字句上加以强调，或者改变部分发声，比如采取一两个半假声，或怒音，或嘶吼，或沙哑，或颤音，把这个意思强调出来。
然后到最后B段副歌，你的歌曲就上下联系起来，还波澜起伏，立体感就出来了。
四、发声
这个专门放到最后讲，是因为大多数朋友感觉上最难的一部分。
出题人说是“变声”，其实一般我们称之为“换声”。大概很多人想了解这个发声，是为了对付高音吧??？
由于篇幅问题，也没有办法搞成教学贴，就大概地说一下，同时给大家推出一些代表人物，了解了解。
唱出高音来的发声有很多种，一般有以下几类：
①真声（声带圈形闭合，声带整体呈面型振动）
就是咱们平常说话交流的声音，声音结实，也通常用在歌唱中。代表人物：张雨生
②假声（声带分裂，声带边缘呈线型振动）
这种声音比较柔婉，代表人物是阿宝。还有一种美声高音，也是假音。
③半假声（声带圈形闭合，声带边缘呈线型振动）
这种发声比较空灵，代表人物是林志炫。
④混声（声带圈形闭合，声带局部呈面型振动）
这种发声有一定的结实度，也有一定的空旷度，代表人物是杨培安。
⑤海豚音
不太准确的说法，因为这种发声也有好几种，维塔斯是海豚音，还有人是另外一种，比如玛丽亚凯丽，是属于咽音发声。
真声的高音需要很好的天赋，代表人物张雨生比较另类，他的发声机构与咱们常人不同，要达到他的效果难度实在太大，估计要去医院手术一下。所以只能退而求其次。
阿宝的高音属于假声，又是民歌唱法，大多数人很难掌握。而且，适用性也不大。
美声高音也是假音，咱们普通歌唱爱好者也没有几个愿意去玩那个花腔。
海豚音我不会。
那么，大家的选择就主要集中在林志炫代表的半假声和杨培安的混声上，这两种方式，咱们普通人经过训练，是完全可以达到的。
爱听歌的人知道，林志炫的高音和低音发声方式是有区别的，大约在A调以上，他那个声音就变得比较柔婉了。就有点类似于那个手动档驾驶，换了一个档，依然平顺，但是这个换档如何能自然而平滑地从低档位过渡到高档位，而令人难以察觉，则需要长期的练习和体会。
杨培安这种发声，就有点像无极变速的手动档汽车，这是自动换档的，从发声原理上，就是声带逐步闭合，局部振动面积越来越小，这对气息的把握和声带的精准控制需要很高的要求。也必需有长时间的磨练和习惯。
五、几个有益的练习
气息：①稳定性，拿一张纸活贴在墙上，发U音的同时，吐气吹纸，使其不下落，练习气息的绵长稳定和效率，②弹动小腹，让气流快出慢进，练习腹式呼吸，③发声由大渐渐变小，再由小变大，体会气息对声带的影响和掌握。
发声：①一点点吐气泡音，体会声带的发声点，并发长音②半呵欠吸气时停住，张口发声，体会放松状态下的发声，③唇颤音打嘟噜，磨换声点，④把这种声音用到某句歌唱中，体会和习惯，⑤用这种声音去念读一些话语，逐步习惯和运用。
如果需要进一步的求知，那就去高音吧，那里还是颇有一些高人的，还有些自制的教程，都很适合练习。
最后，再说一下，无论学的是哪一个方式，都不要瞧不起别的流派，唱歌是个系统工程，水平高低在于应用得当，表现合理。一鳞半爪的技能不值得洋洋得意。
二胡怎么拉才好听
二胡怎样才能拉得动听？
要把二胡演奏到动听，那必须具备以下基本素质和功夫：
1??你的乐音基础很好，歌儿唱得好，拿到新曲就能自唱，对乐曲的各种类型和不同风格都把控得到位，这不是高要求，这是音乐人的基本素质，那些靠牙牙学语，弄一句话怎么也教不出，学不到位的人、那些弄一个曲子都要拉上一年还没腔没板，跑调的人，谈何让他拉得动听？
2??对音乐有天赋这是得天独厚的条件，但是二胡演奏的基本功是十分重要的，你想拉得动听，必须同时具备演奏上的综合功夫，各种演奏技巧，快弓、慢弓、柔弦等等，旋律中抑扬顿挫的把控都要到位。
经常有人喝彩，某人拉得动听，这只是相对而言，艺无止境，没有人相比时他拉得好，有人一比就逊色了。演奏中的各种技巧都得靠功夫的积淀和成几百上千遍的磨练得来的，动听的地方包括对乐曲流畅度和娴熟度的反复苦练换来的，为什么叫台上五分钟台下十年功？象宋飞大师她每天坚持练二胡，一动手就是每天都练的十分钟综合练习曲，先热手再练曲，一个想在二胡界纵横天下的大师，他哪一天不练新曲，就自感手生疏了，这是宋飞老师自己讲的。
我们也经常批评学生，说他这一周没有动二胡，他说动了，我说一天不拉自己知道，两天不拉，师傅知道。学生低头不吭声了，他并不知道这手生疏了，两手就不配合，为什么有人的二胡拉得不错，就是不动听？因为他的手不听话，比如他拉个《枉凝眉》还拉出了律动感，为什么？他手硬，腕动作没了，这种忧思委婉的曲子弓法的把控很重要，曲中的呼吸要得当，重音他用长弓，而不是双手配合的巧力，他的不恰当的运弓就有了一长弓一个重音，生硬换弓时又是一个重音，他拉的曲谱不错啊，为什么打破了乐面的美感，说来说去还是双手欠功夫。
3??一般人只认为我看谱子拉了，一点也没错，怎么就不动听，等拉到动听，这功夫需要相当的娴熟。拉二胡如唱歌，你看人家在拉，你要知道他心中就在唱歌，怎么唱就就怎拉，怎么呼吸就怎控制气口和休止符。
二胡界评论闵惠芬大师在二胡演奏中对技巧是多么严谨！哪怕一个气口，一个小小的十六分休止符也把控得十分到位，恰到好处。为什么在乐厅欣赏大师们的音乐会是称做音乐大餐，抒情曲使听众闭目休闲，悠然自得，如果你的休止符处理不当就让听众感到象在快速说话不换气那样憋气，曲中把控好了呼吸，才有抑扬顿挫的象朗诵诗歌般的生动形象。
乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流，这都得演奏者有一定的人生阅历，比如看孙凰大师大学毕业时和现在的演奏就不一样，这是对经验的积累和磨练分不开的，她拉《梁祝》一曲中的忧伤思念部分声音如抽丝般轻得牵着听众的心，只能侧耳细听，到了与梁兄别离时又是情感的暴发，其声响让整个音厅都产生共鸣。
象《新婚别》、《兰花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《红梅随想》等叙事曲都是十分讲究情感投入的，必须人境贯通，情景交融，心到手到才能奏出委婉动听的优美旋律。
每个人的基本功不同，只要尽力了就为好，我们知道有那些高难深的技巧需要掌握，你想进一步达到动听，那你就得不断努力！对那些只图个乐趣的人，我们也不苛刻，顺其自然吧！
谢谢你的阅读??！
汽车音响怎么设置切换
tune这个单词的中文意思是曲调，汽车上的tune按键就是用来调节音响系统的设置，主要可以调节音响系统的低音平衡、高音平衡、左右平衡、前后平衡和svc随速自动音量调节。
一般设置在汽车音响控制面板的右排按键处，使用之后可以让汽车的音响系统播放出不同音效的音频。最常见的用途有两种，一种是可以锁定跑调的音段，修正播放音频时的音准，另一种是用来对声乐进行特殊效果处理
音响怎么调效果好
卡拉OK音响和一般的家庭影院音响不同的是，作为还原人声音的设备，K歌效果会受音箱影响，所以要求音箱除了有优秀的音质之外，还要有足够的功率。如果音箱音质不好或者功率不够，声音会在K歌的时候出现失真，这样K歌乐趣就被大打折扣了，所以一对给力的音箱是很有必要的。
有些用户往往在音箱、功放上愿花大价钱，而在话筒方面又很吝啬。这实在令人惋惜。话筒是卡拉OK中关键设备，话筒选择不当，整个效果就无从谈起。
试想，歌声沉闷，单薄，失真，容易啸叫，哪来的享受可言？所以在卡拉OK系统中，话筒的选择也是不能马虎的。应选择心型、超心型动圈话筒。不要怕贵，使用下来就明白，声音效果就是不一样。
当然，器材的调节同样重要，下面请看卡拉OK系统的操作调节。
调节好音色
如果对音色处理不好，不但会使声音单调无味，而且会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此，千万不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3000Hz左右的频率分量进行适当提升;而女声又多为高音过多而使声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz左右的频率分量进行适当提升。
混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，那么，其本身就有一定混响效果，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清;反之，如果房间是玻璃结构，或者挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间缺少混响，应将混响时间调大一些，以免声音发生干涩。还有，现场观众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装对声音也有很大的吸收作用。一般说来，调音者可在1-2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
调节好直达声和混响声份量的比例
适当地加大混响声份量比例，有利于模拟自然混响效果，使声音丰满动听，可增加观众与听众的现场立体感。如果混响声太多而直达声份量太少，则会使声音严重失真，就像在浴室、澡堂里听到的声音那样含混不清，即所谓“浴室效应”。因此，在无特殊要求的情况下，可将混响调节旋钮调在中间位置，即直达声份量与混响声份量比例为1:1。这样，声音既不会产生失真，同时亦有一定的混响效果。
调节好话筒音量与伴奏音量之间的比例
一首好听的歌曲，就量感分配而言大致应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的音量，以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌曲旋律不很熟悉，容易唱走调、合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音量。但在操作中，应注意不要把话筒音量过分调大，以至失去了卡拉OK的气氛;也不要使伴奏音太强，而“淹没”演唱者的歌声。
调节好伴奏音乐的音调
伴奏音乐是根据原唱者的声调而定调演奏的，它不可能适应每一个演唱者的噪音条件。为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的嗓音特性，调音者应对演唱者的声音特性有准确的判断。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节它。如果演唱者感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将伴奏音调调节到演唱者适应的音区。
总之，用卡拉OK系统K歌时，音色优美，临场感强。具有细腻入微的高频延展，高频纤毫毕现，亮而不毛;中频非常滑润舒适，音色明丽，圆润甜美;低频有力度，而且下潜很深，可以另配置低音炮，让低频够过瘾，让身体感受到重低音的震撼！
关于音响怎么调效果好到此分享完毕，希望能帮助到您。
