style="text-indent:2em;">今天给各位分享整篇字怎么写美观的知识，其中也会对精致的题字图片怎么弄好看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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鼻烟壶那么美，壶中的画是怎么画的
鼻烟壶，简而言之，就是盛鼻烟的容器。小可手握，便于携带。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为"集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品"。中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，被雅好者视为珍贵文玩，在海内外皆享有盛誉。
在世界上，中国素有「烟壶之乡」的称誉，其中鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术，被称为「集多种工艺之大成於一身的袖珍艺术品」。鼻烟壶为盛装鼻烟之容器，鼻烟系一种烟草制品，原为西洋之物，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，吸闻鼻烟在各阶层更是蔚为风尚，且迅速地融入了中国的艺术风格，发展出匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表徵之一。
器鼻烟壶制作中，最著名的工艺当推“套料”，也称“套彩”，即在藕粉地上再饰以红、蓝等各色颜料，并琢碾成不同图案，随类敷彩，色波流动。套料技法有两种，一种是在料胎上遍套与胎色不同的另一色料，再于外套料色上雕琢花纹；另一种是用经加热半熔的色料棒直接在胎上做花纹。套料工艺很有凸雕效果。套料还有套一色和套多色之分，并由各色的变换使用，做成绚丽多彩的套料器物，当时最著名的套料有“辛家皮”、“勒家皮”、“袁家皮”。其中辛家所制的套料以珍珠著称，质量清灵秀洁。勒家所制以藕粉色取胜，质如冰雪；袁家皮与辛家皮相似。
料器鼻烟壶制作中还有一种复合工艺，叫做玻璃胎珐琅彩，即将珐琅彩釉绘在玻璃上，焙烧后乃成。这项工艺采用乳白色玻璃而珐琅效果尤佳，将珐琅的质色美衬托得淋漓尽致。因二者熔点接近，烧制尤其困难，技术难度相当大。
据前人笔录，清代的料器鼻烟壶制作数古月轩著名，其制作工巧，雕画精美，并刻有款识，是当时的俏货。
瓷鼻烟壶即瓷胎鼻烟壶。从康熙至清末二百余年间，珐琅彩瓷皆由江西景德镇制胎，运往京城后，由宫廷画师彩画烧成，其他品种则可由景德镇独立烧制。清代瓷器业相当发达，因此瓷鼻烟壶种类也很齐全，什么青花、斗彩、粉彩、釉里红等等瓷鼻烟壶都应有尽有。
这里又要提到古月轩了。据说清代瓷鼻烟壶制作最精的要数古月轩。但古月轩究竟如何，历来说法不一。有人说它是清宫中一处轩名，有人说它设在圆明园中，后人曾多次查访，均未见其踪，也有人说它是清廷收藏历代瓷器精品的所在，还有人说它是代指一个姓胡的画师，是乾隆游江南时见其自设小作坊所制瓷器及鼻烟壶异常精美，便将其带回京城，专管御窑，名号仍用其苏州旧名，为“古月轩”。据说古月轩瓷胎画珐琅异常精美，其料胎上珐琅釉彩微微凸起，画工细致，色彩绚丽，题词高雅，皆出自名家，因此书卷气横溢，很多瓷器有画家金成的款，另外许多宫廷画家也参与制作。
另有景德镇著名画师陈国治精于瓷鼻烟壶彩绘，其作品百子图、仕女、草虫等，皆秀丽清新，人称海内无二。
铜胎画珐琅鼻烟壶清康熙帝非常喜爱法国里摩日的珐琅器皿，曾通过法国传教士邀法国珐琅匠师来清宫造办处传艺，生产画珐琅鼻烟壶，由于清朝宫廷匠师们令人惊异的模仿力，又具创新精神，在以后的年代中，画珐琅技艺日趋精湛，在鼻烟壶的制作上大放异彩。
当铜料用特殊溶液浸泡后，去除杂质，洗净，便制成了铜胎，然后在其上涂饰珐琅釉。若在釉料中加溶解铜，烧制后即能产生辉煌的黄金般的色彩效果；若加溶解银，则会产生莹白流动的锦缎般的艺术效果。画珐琅器皿的底色多为深蓝色、黑色或黄色。在彩绘上，用粗壮的黑线勾勒，突出主题和轮廓，使对比更加强烈。在整个制作过程中，要保持绝对的清洁，否则烧制后的成品会有疵点。
另外，还有金、银胎画珐琅。
内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。
鼻烟传入中国后，中国人先是利用传统药瓶盛放鼻烟，在此基础上利用了多种材质和制作工艺来完善鼻烟的盛具。他们在使用过程中发现，这种口小腹大的瓶子存放鼻烟更有好处，能够保证鼻烟在长期使用也不变质，并且携带方便,样式具有中国传统的美感，因此受到鼻烟烟民们的喜爱。在中国的清代，上至皇帝，下至百姓，吸闻鼻烟甚是风行。以皇帝为首的封建贵族，奢靡至极，他们使用的鼻烟壶往往搜集名贵的材料，技艺精湛的工匠为他们设计、制造的。在国际上有的收藏家认为，鼻烟壶是集中国工艺美术之大成的袖珍艺术。
卜算子咏梅怎么创作好看
《卜算子·咏梅》是毛泽东读陆游同题词，反其意而作。写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨，那么卜算子咏梅的写作背景是什么，让我们一起来看看吧。
作品原文
卜算子·咏梅
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
作品译文
风风雨雨把冬天送走了，漫天飞雪又把春天迎来。悬崖已结百丈尖冰，但梅花依然傲雪俏丽竞放。
梅花她虽然美丽但不与桃李争艳比美，只是把春天消息来报。等到满山遍野开满鲜花之时，她却在花丛中笑。
写作背景
1958年，“大跃进”遭受挫折后，中国又连续出现了三年自然灾害，国民经济处于重重困难之中。而国际上也掀起了一股反华浪潮，中国人民正在经历一次严峻的考验。此词的目的主要是鼓励大家蔑视困难，敢于战胜困难。毛泽东借咏梅来言志，鼓舞广大的无产阶级人民群众，鼓励他们要有威武不屈的精神和革命到底的乐观主义精神。毛泽东的这首词，借用陆游的原调原题，但整首词所反映出来的意境却截然不同，故作者说：“”读陆游《咏梅》词，反其意而用之。”
作者简介
毛泽东(1893-1976)，字润之，笔名子任。生于湖南湘潭韶山冲一个农民家庭。中国人民的领袖，马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。曾任中国共产党中央军事委员会主席，中国共产党中央政治局主席和中央委员会主席，中华人民共和国中央人民政府主席和中华人民共和国主席。
作品鉴赏
梅花，在中国文人的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。由于审美情趣的差别、吟咏时心绪不一，他们笔下梅花的风姿与味道却各异其趣。宋代林和靖《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。清代宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”这梅花是超凡脱俗的，表明他与世无争、超然尘世之情思。宋代陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领风骚的品位。元代王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。而咏梅诗词最多的名家，当数南宋爱国诗人陆游，此类题材的诗词在百首以上。他笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其中，《卜算子.咏梅》最为著名。在这首词中，他以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。
这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神;下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。自有咏梅诗词以来，毛泽东的这首词是前无古人的。
怎么摄影能把照片变成“国画”
这段时间给大家讲了很多关于花卉方面的知识，几乎我能想到的关于花卉方面的知识都给大家分享了。前两天有人问我怎么把花卉照制作成水墨风格，今天有时间就给大家分享一下如何把花卉照制作成水墨风格，希望对大家有帮助。
想要把花卉照制作成水墨风格，大家先要看一下水墨风格的花草画是什么样的。我去网上找了一组水墨花草画，大家看一下：
通过上面的图片可以看出来，水墨花草画都是很简洁的，整个画面几乎只有花草和诗句，其它的都没有。所以我们要用的素材也必须是画面简洁、明了的，这样才能做出水墨风格的照片。
这是今天要用到的素材：
花卉素材
宣纸素材
书法素材
今天要用到的手机修图APP有“Snapseed”、“pixlr”这两个：
Snapseed和pixlr
第一步：用Snapseed把照片变成黑白，这一步很简单，使用“Snapseed”中的“调整图片”功能，在该功能中把对比度加大，把饱和度调低，这样画面就变成黑白了。
因为我的照片为纯色背景，所以增加对比度，减少饱和度就能把照片变成黑白了。如果你照片的背景不是纯色，那么你就还要做调整，你可以用“局部”、“修复”等工具来把照片处理好。
在这一步大家要尽量把照片背景处理成白色或者灰白色的，因为白色或者灰白色最接近水墨画的底色，这样做也才能调出水墨风格照片。
处理成黑白效果
第二步：使用“pixlr”把黑白照片变成水墨风格，先把处理好的黑白照片倒进pixlr中，然后使用pixlr中的“双重曝光”功能，把之前找的宣纸导进来。把宣纸导进来后放大宣纸覆盖整个画面，最后选择叠加模式“正片叠底”这样效果就出来了。
然后还是一模一样的方法，把书法作品导进来，给照片配上诗句，这样水墨风格的照片就出来了。
最终效果：
照着一模一样的方法，还可以做出小面这些水墨效果：
总结：整个制作流程很简单，最难的点不在于制作而在于素材，如果你的素材不好，很难做出水墨效果。如果你的素材好，很快就能把水墨效果做出来了。
整篇字怎么写美观
要使得整篇文字有美观效果，首要的条件是均衡统一。
为什么这么说呢？因为写好字是要具备一些条件的，比如笔画的变化、结体的严谨、形态的生动、线条的节奏……但是，在不受这些条件制约的情形下，谈整篇字的美观，最基本的条件只能是均衡统一。因此，要让整篇字看上去美观，首要就是把它们写整齐。
均衡统一是基本要求
一般来说，写字的概念分为两类：一类被称作写字，一类被称作书法。称书法，是从写字的文艺意识上而言的，其功用不仅在于表达，更在于欣赏。称写字，是从写字的实用价值上而言的，其功用主要在于表达，有不有欣赏价值，不是很重要。然而，自古以来人们对汉字写得好不好，总是一种计较的眼光，很多时候，写字的概念与书法的概念也被混同起来。
无论是高明的书家，还是平庸的生手，对于写字，都会有体会，高明者也许有一套理论，平庸者不过一点认识而已。从书家的角度谈写字之美，可以说出很多道道，他们可能用书法的各种审美标准来衡量整篇字迹，而平庸生手看不出其中的道道，就看写出的字规矩不规矩、整齐不整齐。
整齐是美观的基础
当代社会，电脑取代了手工，人们大都懒于书写而勤于键盘，书法的审美标准也跟着落到写字一档，虽然有雅俗不清之嫌，也可以使文化扁平化。其实，对于整篇字的美观，高明也罢、平庸也罢，总还是有个共同的美观意识，均衡统一就是大家都能接受的美观意识，搞怪求异、别出心裁，那只是少数的审美标准。
当然，要把一整篇文字写整齐，使它们均衡统一，也不是很容易的哦！如果在一张纯粹的白纸上均匀写出一篇字来，那还是需要一些书写技能的功夫的。即使在一张横格纸上，有的人也不一定能将整篇字写整齐。所以，书写从方格，乃至九宫格、米字格、回字格入手规范，是有其科学道理的，也是汉字书写的基本审美标准。
从方格练习入手
至于你写成楷书，还是行书、隶书，或者整篇文字均匀右斜，还是均匀左斜，都并不重要。
关于整篇字怎么写美观的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
