style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于怎么用snapseed修成水墨图，水墨笔怎么弄好看的图案这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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怎么用snapseed修成水墨图
因为工作原因，才去了一趟安徽宏村。最近用snapseed尝试了修出水墨风景画的感觉，仅供大家参考。
第一，要想后期修出水墨画，原照片是关键。
我建议，大家采用阴天的有山水的风景照片，而且还要大量的留白。如果有类似安徽宏村、桂林山水的阴天照片更好。为什么要阴天呢？大家知道，中国水墨画的感觉，在白纸上作画，构图的留白很多，而山水、花鸟这些元素都很符合。
第二，处理曝光很重要。
整体曝光过曝是必须的，高光以及天空留白部分一定要适度的曝光过度，对比度可以少加，但不能没有。要修出水墨画的效果，肯定会损失掉部分照片得层次，但是，有舍才有得。如果局部曝光要精细控制，可以用画笔或者局部工具。
第三，添加黑白滤镜。
滤镜我一般用得不多，但是黑白滤镜偶尔用。黑白滤镜提供了一些调整好的预设模板，选择正常的对比效果就差不多了。如果你很擅长调整，也可以尝试手动调节参数。如果喜欢局部彩色的水墨画，可以用蒙版调整回一些彩色，比如红色、绿色这些，不喜欢可以略过。
第五，画笔工具添加色彩。
非常关键的一步。水墨画效果，偏青蓝色的比较多，有时也可以偏黄色。选择画笔工具，适当降低色温K值（偏黄色可以加K值），在照片上涂抹，根据色彩需求，进行增减。（假如特别喜欢水墨画，MIX软件里面的一些滤镜会非常适合增强效果）
第五，添加文字和印章。
要求不高的话，黄油相机基本可以满足添加文字模板，但模板很有限。有更大追求，那么就自己生成印章和诗词（网上有字体和印章生成网站）。合成文字和印章不建议用snapseed，可以考虑Picsart，简单方便。
好的，这是我用snapseed制作水墨画的一些心得体会，如有更好地方法，欢迎大家补充。
附上自己处理的几张效果：
原图
snapseed处理后
snapseed处理后
snapseed处理后
水墨的十种技法
通常是说五种技法。
水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
一、水墨画的基本技法
1、勾
勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确一些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态。用现代写实素描的观念来说，是用抽象的线条画法来塑造物象。
2、皴
皴是在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲，皴要区别于勾线的墨色，加强形态的鲜明性。皴是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
3、擦
擦是在皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。
4、点
点是用不同形态的点，点出物象上的附属物体抽象感受。点用笔要轻灵，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。
5、染
染是在皴擦点的基础上，用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗与黑白色彩特征。一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染。
水墨画如何上色
1.水墨画采用勾、皴、擦、点、染等基本技法上色。
2.“勾”是用毛笔在生宣纸上勾线，皴是勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。
3.“擦”是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。
4.“点”是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受。
5.“染”是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
画水墨画有哪些秘诀
要掌握水墨画的秘诀，要从两方面下功夫：一是了解，二是实践。
一，了解
画水墨画首先要了解水与墨的关系
墨分五色，即焦、重、浓、淡、清。
瓶装墨水，倒出后是浓墨，放至将干未干时，称为焦墨;重墨介于浓焦之间;淡墨，水中有三成左右墨色;清墨，一成左右墨色。其实这些没有死的定论，均视绘画需要，灵活把握。墨色的浓淡主要靠融进水分的多少来决定。
二，实践
水墨画，是通过水与墨的相容和调配，表现山川草木，飞禽走兽，人物等内容的远近虚实变化，从而创作出神奇飘渺，层次分明，韵味丰富的意境。在用墨的过程中，有浓破淡、淡破清、焦墨、积墨、泼墨、等方法，使墨色产生淡雅、浓厚、淋漓、焦枯、润泽等不同的艺术韵味。以此＂表现物象的某些形体与质感,意境与情趣＂。
知识靠学习，技巧靠实践。任何一门技艺，都是由量变到质变，再到飞跃。只要持之以恒，有悟性，多学习，多实践，多总结，就一定能成功掌握水墨画的秘诀并创作出悦人眼球的好作品!
OK，关于怎么用snapseed修成水墨图和水墨笔怎么弄好看的图案的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
