style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享照片明暗交换怎么弄好看的一些知识，其中也会对老照片修复技术是怎么实现的进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
学习钢笔画，写生时怎么提升水平
临摹的很好，但是到了自己写生却不知所措，这是很多钢笔画初学者的困扰！
那怎么样提升写生的能力？我们就得找到问题的根源在哪里，进行攻克。
总体来讲是你的基础功底不够扎实，也就是不稳定。钢笔画就有个特点是很容易能够看出一个人的绘画功底，看了你发的作品，其实你的线条的把握真是不错，能够临摹出这样的水平，说明你是下了很多功夫在里面了。但是这并不代表你的钢笔画的层次的高低，在学习瓶颈期时，你临摹的神似，但是形不似。
你的问题的根源在于你的基础功底不够扎实，这也是所有学习钢笔画的人最大的问题。那么针对这样的问题我们应该怎么解决，以下是我针对主要问题提出的两大建议，希望对你有所帮助。
1：白描临摹。找些具象的白描作品来临摹，需要线条干净，形体具象。拿钢笔画当中的植物比如：草丛植被，灌木，乔木，花卉等来练习。特别是表现不同植被叶子不同的特征，不同植被的生长规律以及总的形态特点要有所了解。
2：造型基础练习。这个也可以选择用素描的方式，也可以用钢笔的方式，用素描的方式叫造型法，也就是多去练习复杂的物体，运用练习结构透视来把物体表达出来。钢笔的练习方法叫做透视的精准程度练习法，只要练习你个人的透视的精准程度。练习方法干净利索的线条，把物体的结构透视表达精准。
在临摹的同时，也要适当的写生练习，这样有写生临摹的互换练习，对提升钢笔画绘画能力有很大的帮助。
PS怎么抠脸
PS抠图换脸通常需要用到抠图、融合、蒙版、调色等几个基本的ps技巧，这里需要掌握一定基础的PS技能。大致思路就是抠出素材，调整抠取素材使其与图片融合，调整一下颜色、光线明暗即可。
首先，在抠取素材的选择上需要注意面部的轮廓、方向和角度尽量与原图一致，否则合成之后图片会显得非常怪异。
比如原图是正脸，我们在选取抠取素材的时候时尽量也要正脸。
素材找好之后打开ps，导入素材，使用矩形选框工具选取脸部素材复制粘贴到原图素材里。
第二步，调整大小，方向。按住ctrl+t调整图片方向和大小（需要锁定长宽比），如若把握不了可以调整素材的透明度，然后再调整图片大小。
第三步，图片融合，给所选的图层添加蒙版，然后用笔刷刷去多余的部分，在这里可以适当调整笔刷的大小和硬度以及透明度和流量，注意蒙版这里黑色笔刷是去除，白色是还原。
第四部：调色。可以使用可选颜色、色相饱和度、曲线里的红、绿、蓝通道对其进行调色，确保人物肤色大体上的一致，这里可以创建剪切蒙版使其作用于抠取图层上。
最后，可以用曲线加蒙版对人物脸部光线和明暗进行调整。也可以添加中性灰图层（rgb为128:128：128混合模式为柔光）创建剪切蒙版使其作用于抠取图层上，使用白色画笔（提亮）和黑色（压暗）画笔对脸部进行明暗对比稍微调整一下，需要注意的是也需要适当调整笔刷的大小和硬度以及透明度和流量。
所用的图片素材来源于网络。
老照片修复技术是怎么实现的
分析需要修复的老照片，制定修复方案。本教程选择的是一张破损比较严重的民国全身单人老照片，这样的照片使用普通的方法就可以完成照片的修复。
我们先复制一层（CTRL+J）相当于做一个个备份。
由于大部分颜色信息已经破坏。我们执行图像——调整——去色，得到一张黑白的照片。再对色阶，对比度作简单的调整，调整没有固定的数值，观察照片合适就可以了，这样的目的是得到照片正确的明暗对比。
使用图章工具，设置为柔角画笔，不透明度和流量设置为60-70%。
先易后难，老照片修复是个细致的工作，在制作轮廓线条的时候可以适当提高图章的不透明度和流量，放大图片慢慢修复，得到下图效果：
使用同样的制作方法，完成人物的头部和帽子。制作的时候要注意随时对比，发现变形能及时纠正或者返回上一步重做。
完成人物部分修复。可以单独扣出人物部分，方便后期调整。
破损的修补完整后，还需要对人物背景单独调整，合并后适当微调。根据照片效果作锐化或者模糊，最终完成下图效果：
老照片修复在掌握了技术方法后就是几个工具，几种方法和海量操作。希望能帮助到您
摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适
构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。
内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。
井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了
对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片
横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！
况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。
角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。
对于构图来说，不应该过分去学习、研究和琢磨，根本没有必要。要忘记构图这个事情存在。
具体来讲构图，构图只要把握如下几点就可以了，切不可过分！
一、三分法
有人说，三分法太老套。没错，我们每天都要吃饭，吃饭这个行为是不是也很老套呢？难不成，你不吃饭了吗？
二、中心构图法
也就是把被摄主体放在画面的正中间位置。
三、要考虑前景和背景。
当然，前景和背景的问题，其实本质上主要也是拍摄角度的问题，通过选择拍摄角度，使画面增加一定的前景，避开不好的背景。
三分法，井字格，最实用的构图法
简洁的背景比较受喜欢，背景杂乱就不好啦
上面这些照片，大家可以分析一下角度，分析一下背景
只要掌握了以上三点，构图就合格了，也就足够了。
我很反对那种研究出1000种构图法的人，有意思吗？
真正经典的摄影作品，都是靠内容本身取胜，靠拍摄角度来出彩的，构图，不可过于标新立异。
当然，你也可以说，有很多照片，内容不重要，重要的构图，我们欣赏这种照片，欣赏的不是内容，而是欣赏构图。
著名摄影家刘香成的摄影作品，中心构图法
著名摄影家刘香成的摄影作品，注意前景和背景
著名摄影家刘香成的摄影作品，这是其最有代表性的作品，请问，有何特殊的构图可以研究半天时间不呢？
著名摄影大师布列松在法国巴黎拍摄的照片，你觉得有必要花1分钟来研究这张照片的构图吗？我觉得，用1秒钟来研究构图也都是多余的，因为，对于这张照片，根本无所谓构图不构图了！
好吧，摄影技法，摄影技法本身也是一种独立的摄影题材，炫耀摄影技法，对于玩摄影，其实也没有错，也是可以的。
但是，对于真正想要在摄影领域有所创造有所成就的，切不可沉迷于构图，切不可重视构图。
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