style="text-indent:2em;">很多朋友对于北欧文艺复兴时期版画的发展是怎样的和版画补画怎么弄好看点呢不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
你对教师现在还在手抄教案怎么看
我曾当过一年小学教师。时代发展到今天某些学校还要求老师手写教案，可以说这是非蠢即坏的行为，只有缺点：浪费时间，精力，纸张，修改不便，加大教师工作量，由于大量的教案也使得老师压力大。
我之前的学校是电子备课，感觉很好。但是我也听我同学说他们学校要求手写，老师抱怨连天，但是拗不过领导。老师大半夜还在写教案。大家不要觉得老师轻松，老师特别辛苦，尤其是当了班主任的老师，简直是起的比鸡早，睡得比牛晚，涨薪还慢，幸好还有两个假期，不然真是可怕。
北欧文艺复兴时期版画的发展是怎样的
多谢邀请！我临时补了下版画的知识。请原谅，我的审美跟潮流不一样。我喜欢线条流畅、古朴大方的刻板。而且所有重点在线条表现的画面，我都是这样的审美选择。唯有带色彩的画面，我会整体感受作者的灵魂表达。所以不回答你的问题啦！??
你认为什么是好画好画的标准是什么
怎样才是一幅好画呢？我以为：
第一，一幅好画，不仅要表现出外在的美，还要表现出内在的美。绘画是以图象呈现的视觉艺术，外在美，就是从画面上给人一种直观的舒适的美，比如构图、造型、笔墨、线条、光影、色彩等运用排布的精妙得当，恰到好处，优美和谐。内在美，就是画的立意深刻，主题鲜明，内涵丰富，能给人以思想上的共鸣和精神上的启迪。俗话说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。这里的有趣灵魂指的就是画的内在美。
第二，一幅好画，不仅要表现出画家娴熟自如甚至精湛绝伦的绘画技法，还要有画家专属自己的创作风格和独特的审美视角，能让读者在众多画家众多绘画作品中能够看出这幅画的与众不同之处，能够看出这幅画是哪位画家的作品。
第三，一幅好画，不仅要表现出笔墨线条或造型色彩上的美，还要表现出气韵美，意境美，就好像一个人不仅漂亮而且有气质有风度有精气神一样。
我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，还有徐悲鸿的《马》，齐白石的《虾》等等许许多多的名画好画，几乎都具备了上面所说的这些优势和特点。
国画与油画相比较有什么本质区别
西方的油画一定掌握光线，明暗，透视度、线条，呈现立体感。着色是写实方法。头层不理想可以涂改修整。油画看起来逼真，立体感强。可在画布上，木板上作画，颜料很讲究。
中国画是宣纸加毛笔，墨为主。无论工芼画，山水画，动物草虫画都是作者在意境中创作，下笔前作者头脑已拟定出整个画面，富有诗情画意，形象生动，神韵。真真假假，虚虚实实，一气呵成。毛笔线条功夫相当讲究，国画不可涂改，所以写意国画相当难。初学者先工笔画为好。
北欧文艺复兴时期版画的发展是怎样的的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于版画补画怎么弄好看点呢、北欧文艺复兴时期版画的发展是怎样的的信息别忘了在本站进行查找哦。
