各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享为什么现在推广汉服的人喜欢捆绑意识形态，以及台湾戏服冷知识的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
黄梅戏的特点有哪些
1、唱腔，黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。
2、行当，黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。
3、服饰，黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。
4、妆容，黄梅戏妆容重眉眼，讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝。花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。
5、乐器，黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，而后才逐步建立起以民族乐器为主，西洋乐器为辅的混合乐队。
都说宝岛台湾漂亮，你去过吗印象如何
台北的人们带给我的除了感动还有震撼。那天，我遭遇了台北的雷雨天，倾盆大雨将我逼退到路边的7-ELEVEN（便利店）里，好在不久雨势渐止，我准备重新上路时听到传来了“致爱丽丝”的音乐声，才发现路边那些提着大包小包的“行人”原来不是在避雨，而是特地等候这辆带有伴奏的垃圾车。垃圾车外表没有脏污，更没有让人掩鼻避之不及的异味，居民们撑着伞自觉地排着队，将提前分类好的垃圾装进相应颜色的垃圾袋丢到车上。不一会儿人群散去，垃圾车又响起音乐驶向了下一站。这个雨中看似寻常的小插曲背后隐含的制度、管理以及人们的公德理念值得我们深思和学习。
如果说扔垃圾这件小事看到的是现代社会文明程度的一个缩影，那台北对传统文化的重视和创新也能让我们得到一些启发。台北年轻人闲暇常去的文化创意园区里到处都是让人意想不到的有趣设计，美轮美奂的剪纸灯罩、小巧精致的刺绣首饰、造型百变的陶瓷摆件……传统技艺被巧妙地融合在各种奇思妙想中，通过视觉、触觉的直观感受唤起人们对民族文化的记忆，用质感表达自己的存在。当然，台北也有各种展馆带领人们全方位、更深入地感受传统文化的魅力，比如，看到台北偶戏馆里展出的布袋戏、傀儡戏、皮影戏的戏服、人物、伴奏乐器、舞台……仿佛一下就穿越回了那个偶戏辉煌的年代。但给我印象更深的是那天在偶戏馆里的参观者，有的是家长带着孩子来体验，孩子们玩起皮影戏来有模有样；有的是十四五岁的少年，他们自发地来偶戏馆参观，还兴奋地自拍留念，也许在他们眼里这不但不老土，还挺酷的呢！不仅是参观者，这里的员工和志愿者也清一色全是年轻人。难怪传统文化在台北能不断创新，生生不息，因为它早就深深地扎根在最有活力的年轻人心里。
为什么现在推广汉服的人喜欢捆绑意识形态
给推广汉服的人的建议
首先：振兴中华从来没有只凭借衣冠来振兴的，中国现在能够成为世界强国，凭借的是实力，是中国在这几十年的努力拼搏，打拼出来的实力，甚至要算上改开前大家饿肚子也要拼出来的国防实力军事实力，那时候穿的可是蓝蚂蚁装，却能够造出原子弹来。从内忧外患，到国富民强，都是拼出来的。
如果没有国家实力，哪怕你穿龙袍，也不过是个笑话。
汉服说是汉朝衣冠也好，汉族人的民族服装也好，为何服装用汉，民族用汉？是因为服装漂亮？还是因为汉朝悠久？都不是。六国服饰不好看吗？秦朝不是更强大吗？为何是汉？
是因为汉朝时代，华夏民族第一次爆发出统一的力量，创造出耀眼的成就，拥有激扬的尚武精神，那一句“犯我强汉者，虽远必诛”成为华夏族最铿锵豪迈的，对世界的宣言。
至此，华夏族成为汉族。
那么，这些是从衣冠而来吗？不是。是实力而来。而衣冠，只是作为一个象征。
如果蠢到觉得振兴了衣冠就是振兴了中国，那么只能说，这是本末倒置。大概只有做梦和yy剧才能做到，那么所谓的振兴衣冠，还不如一套戏服。
其次：中华的文明从来都有容乃大，不弃涓流，所以浩浩荡荡，百折而不断绝。所以我们毫不犹豫的接受了科学，接受了现代社会，甚至慢慢的，我们走到了前列，将要领导这个世界的走向。
我们的祖先不会在汉朝时代向往秦代，不会在大唐时代折返回汉代，不会在宋朝时代模仿唐代，都有着自己的风格，如此自在。
这说明什么？说明作为文明的自信：我们在创造时代和文化，我们做的，就代表了文明，无需拿前朝证明自己。
只有不自信或者不是真正传承的，才会用这种方式来证明自己。比如日韩，比如台湾，因为不正统，才拼命用照搬来证明自己很像。我们不用模仿，我们就是。
而我们应该做的，依旧是拼命的强大我们的实力，而不是衣冠。我们拥有最悠久的历史，最完美的语音，最浩瀚的文明，最发达的文化，最富强的国土，我们站在这里，就是中华。穿什么，都是汉服。
如果你不强大，你就算穿着最华美的汉服，就能摆脱被欺凌的命运么？再华美的汉服，也不过是嘲讽。
现在这种完全模仿古代的汉服有什么意义呢？和时常把四大发明放在嘴边有什么区别？
我记得多年前我们确实常常将四大发明放在嘴边的，那时候我们真不大自信，所以就用祖先的成就来给我们自己标榜，但随着我们自己的实力和成就的强大，我们就不说了，我们知道我们不说，别人也知道，别人还知道我们不逊于祖先的成就。
不自信的时候，我们一再强调。当我们足够强大的时候，我们压根用不着强调了。
我们不是日韩，需要模仿来证明。我们也不是台湾，需要复古来强调。
我们也不是其他少数民族，需要民族服装来回忆，我们本身就是这个文明的发展者，我们创造的一切，就是这个文明的过程。
最后，如果非要以服装来提高我们的民族意识的话，那是我们依旧不自信。那么，推广汉服也不失为一个振作我们民族精神的东西。如果没有自信创造自己这个朝代的风格，那么选择复古也算一种选择。但，那种完全复古的汉服，适合推广吗？
有人说，可以作为重大仪式时候穿。所以很多照片里，都是红地毯铺地。但怎么看，都像是拍戏，很假。还有人说，穿得多了，就习惯了。那么，怎么才能穿得多呢？
只有符合现代生活现代审美的，才有推广的可能。
最早的兽皮，然后是麻葛，然后有了丝绸，后来又有了棉布，最后，到了现代，有赖于科技和世界大交流，服装的面料和式样都大爆炸。我相信，如果有星际交流，我们也不会拒绝。
这说明我们从来都没有固步自封过，从没有。
如果汉服真要推广，为何不顺应现代潮流？非要宽袍广袖才是汉服？有人说也有短打，我想，短打就算是古人自己，也不见得觉得好看。恩，劳动服装就不讲究美观了。那么，这种短打，现代人就喜欢?说到底，喜欢汉服的，很大一部分是因为其美丽，而不是其意义。
那么，长到拖地的裙摆为何不能缩短到各种适合现代审美和生活的尺寸？宽袖为何不能窄一些？丝绸棉布为何不能变成现代各种面料？系带为何不能变成扣？等等。
一味追求复古的，其实恰恰忘记了我汉民族最为其他民族难企及的一种艺术天赋：意境。也即：写意！这是华夏艺术最难被外人掌握的灵气。
只讲形似，其实和日韩没有什么区别，都是匠气，完全没有灵气。
我认为的推广，可以达到日常生活可以穿，可以配得上皮包皮鞋乃至现代首饰，可以坐在车里也不突兀，可以自然的工作行动，这样融于生活融于骨子里的汉服，才是汉服的真正意义。那么，在这种氛围下，重大仪式中的那些宽袍广袖也就不会突兀了。那样才叫真正推广汉服。
而不是像现在这样，都和做戏一般。
戏曲之美，美在何处
广东古称扬越、百越（百越一作“百粤”），因此粤剧又称为大戏或是“广东大戏”。周恩来总理曾经评价“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，“南国红豆”也成为粤剧的一个美称。
粤剧是融合了明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称为西皮）、二黄为主的我国南方一个大剧种。粤剧的名称虽然在清朝光绪年间才出现，但是它的源流却可以追溯到四百多年前的明朝中叶。据《广东通志》记载，在嘉靖三十七年，广东各地已经盛行“装扮杂剧”和来自江、浙等地“弟子”唱海盐腔。明代广州的城南濠畔，已经成为了优伶聚集的地方，特别是“女旦”为数甚众，且歌舞之多，已经被看成超过烟花之地秦淮数倍。
到了清代，不少外来戏班通过高层官员来粤演出，乾隆年间，安徽、江西、江苏、湖南、河南、广西等六省的戏班大举入粤，在广州的外江班数达到了76班。乾隆二十七年（1762），外江班在广州城西的魁巷成立了“外江梨园会馆”。梨园会馆的建立、众多剧班的集合，不仅丰富了当地百姓的生活，也推动了各剧种之间的竞争、交流和相互吸收、取长补短、共同提高。
明末清初，在外江班蓬勃发展的同时，广东本土的戏曲也得到迅速发展，出现了广东“本地班”，汇聚众腔之所长，独创自己的特色，并随着不同时代的流行而不断变化。这时的“广腔”区别于先后进入广东的弋阳腔、昆山腔、秦腔，它不但有自己的艺术特点，还有独特的本地观众，介于明末的“广班”，清中叶以后的广东梆子、广东梆黄、广府大戏、锣鼓大戏、粤剧之间，是承上启下的一种戏曲声腔。这样，粤剧就以梆、黄为基础，融合了弋阳、昆山诸腔，吸收了广东民间音乐以及流行曲调，逐渐成为了南方的一大剧种。
关于粤剧的由来，还有一个传说，清雍正年间，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清廷的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织，佛山遂被称为粤剧的故乡。其时佛山多迎神赛会，逢神诞必要上演粤剧，清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙。但到年年天贶年，万人围住看琼花。”当然，这个传说并不确实，因为在雍正年间京剧还没有形成，张五是不可能在当时传授京剧的。
粤剧《红楼宝黛钗》
粤剧《红楼宝黛钗》
20世纪50年代，艺人们积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。1958年，广东粤剧院正式成立。同时粤剧历史上还第一次有了培养接班人的综合性专业学校。这一时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重绽昔日光辉。当时著名的粤剧电影有《蟹美人》、《龙王三宫主》、《黄飞虎反五关》、《万里琵琶关外月》、《四郎探母》、《宝莲灯》、《双仙拜月亭》、《红娘》、《夜光杯》、《千面美人鱼》等等。
50年代末，香港的粤剧一度低迷，幸好后来麦炳荣和凤凰女组织“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。
粤剧唱腔音乐安排采用板腔体和曲牌体混合。板腔体，即梆子和二黄，俗称“梆黄”。曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词。在早期，粤剧所使用的伴奏乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。到了清朝后，加入了梆子，在长期的发展过程中，又不断地增加民族乐器和部分西洋乐器。它的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来被精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。“末”饰演年老角色，“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色，“丑”就是滑稽角色，这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。
粤剧戏服材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在五六十年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，繁花照眼。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。
粤剧化妆早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是画黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末，丑角常有一个大白点在脸的中央。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎着头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。到了20年代，名角薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕着眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。
在粤剧领域里，大小流派纷呈，人才辈出，五大流派、四大花旦都是其中翘楚。五大流派即“万能老倌”薛觉先开创的“薛腔”、名丑马师曾开创的“马腔”、“小生王”白驹荣开创的“白腔”、丑生廖侠怀开创的“廖腔”以及“金牌小武”桂名扬开创的“桂腔”。四大名旦是当时誉满省港澳的上海妹、谭兰卿、谭玉兰和卫少芳。
粤剧旦角方面还有一位地位尊崇的艺术家——红线女。红线女原名邝健廉，广东开平人，十余岁就随舅母何芙莲学习粤剧，抗日战争胜利后，她在香港学京剧三年，同时向声乐专家求教，并吸收电影的表现手法，1947年至1956年她一边演粤剧，一边拍电影，主演了七十多部故事片，塑造了众多不同个性的人物，演绎了许多有深度的角色。她于1952年组织真善美剧团。1955年自香港来到广州，加入广东省粤剧团。她在艺术上勇于创新，在继承粤剧名旦董华的唱腔基础上，又借鉴京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱的技巧，形成了独树一帜的“女腔”，她所扮演的妇女形象如《关汉卿》中的朱帘秀等影响很大。她还培养出了一大批粤剧后起之秀，被誉为“国宝级”艺术家。
粤剧五大流派
薛觉先技艺全面，戏路宽广，以文武生成名，又能反串旦角，兼演红生，但以扮演风流儒雅、潇洒俊逸的小生最享盛誉。薛觉先主张“合南北剧为一家，综中西剧为全体”。他做功干净洒脱，唱腔精练优美，善于运用旋律和节奏的变化表达人物感情，善于突破曲调原来的板眼、句格而创作新腔，艺术自成一家，人称“薛派”。
马师曾以丑角享盛誉。他塑造的舞台形象有浓郁的生活气息，他根据自己洪亮而稍欠圆润的嗓音，扬长避短，对其青年时创造的“乞儿喉”不断发展和完善，形成一种旋律跳跃、顿挫分明、吐字短促而有力、行腔活泼而滑稽的唱腔，被称为“马腔”。
白驹荣工小生，粤剧小生从假嗓改为真嗓，是经历了从金炳山、朱次伯到白驹荣才最后完成的。他嗓音清越明亮，行腔婉转圆润。他吸收民间音乐、宗教音乐融入“二黄”声腔中，使唱腔更富有特色，自成流派，被称为“白腔”。
廖侠怀工丑生，在《毒玫瑰》中扮演病院院长而声名大噪。廖扮演各种人物均能刻画入微，形象传神，善于即兴发挥，针砭时弊。用鼻音行腔使调，别具一格，尤以唱“中板”、“木鱼”等曲调最为出色，人称“廖腔”。
桂名扬擅演小武戏，自成一家。他的表演顿挫鲜明，气势威猛，节奏紧醒，创造了一种名为“锣边滚花”，用高亢急骤的锣鼓音乐配合上场身段的程式，使人耳目一新，现已成为粤剧常用的出场程式。
红线女
现代粤剧开始受到世界范围内的欢迎，以黄展华为首的粤剧海外名伶为了让外国人参与并且继续对外推广粤剧，以英语为表演语言的英语粤剧应运而生。中国有如此多的地方剧种，粤剧是最先到国外演出，并发展到国外的。现在，这颗南国红豆成了名副其实的广东大戏，它流行于广东、广西、台湾和港澳，在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等广东籍华侨聚居的地方，都有粤剧的演出。作为粤剧的主要流行地，香港社会十分重视粤剧发展，除了一些民间的戏曲研究中心外，香港各大学也纷纷设立粤剧学术研究中心。
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