大家好，关于诗歌一定要押韵吗很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于为什么不建议写四言诗的知识，希望对各位有所帮助！
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为什么乐府没有像唐诗宋词一样流行
谢邀！下面讲述【乐府诗经历的4个阶段】#您会得到您想要的东西#
（1）乐府诗的起源
要说乐府还得从我国文学史上第一部诗歌总集——《诗经》说起。
《诗经》奠定了中华诗文化的基础，无论是表现手法还是诗的内函都达到了非常高的水准。但是，《诗经》多以四言为主，经常阅读《诗经》的人会发现其中的一个弊端，那就是无法实现单句内转折。平铺直叙还可以，要想转折需要三行、五行甚至兜一个大圈子才能实现狮子大转体，这就产生了一个需求:【扩容】！
屈原是我国诗歌史上第一位伟大诗人，他开启了诗歌由多人合唱到个人单唱的新时代，并创造了“骚体诗歌”。
屈原在创作模式上打破了四言诗的格局
，并广泛吸纳了民间表现手法，尤其是楚辞的表现形式更加灵活多变、错落有致
，极大地丰富并促进了诗歌的发展。
到了汉代，《诗经》中的传统手法得到了进一步的补充。汉乐府民歌是一种具有音乐性的新体诗。据《汉书·艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。”汉乐府标志着叙事诗即将成熟，其表现形式分两大类:一种是杂言诗
长短句不等；一种是五言诗，为后来的五律、五绝奠定了基础。
由于五言诗比四言诗更具抑扬顿错的节奏，深受文人喜爱，于是在民歌乐府的基础上加以改造，从此五言诗正在走向诗歌殿堂。
（2）乐府诗走进诗歌殿堂
魏晋时期的“三曹”“七子”掀起了文人诗歌高潮，形成独特的风格，史称“建安风骨”。其中曹丕的《燕歌行》创造了中国文学史上最早的七言诗
，为后来的七律、七绝奠定了基础。东晋的陶渊明创立了田园诗派，他的七言诗加深了人们对七言诗的印象，此时的乐府已成诗歌主流。
（3）乐府诗的升华
到了南北朝，诗歌产生了质的飞跃
。中华诗歌自从建安以后，开始注重用词的修饰作用，使用对偶和用事。尤其“用事”是避免词藻堆砌的最有效手法，在宋词中被广泛运用（用事就是做故事情节）。
南朝诗人鲍照的七言诗和杂言诗（含长短句），对七言诗做了重大改进，他将原来的逐句押韵变成隔句押韵，并且可以自由换韵，为七言诗的发展拓宽了道路，使七言诗在诗坛获取重要地位。
（4）有一个人把乐府戴上光环，
推上巅峰！
在我收藏的老版衡唐退士选编的
《唐诗三百首》中，标注着大量的乐府诗，其中成就最高的当属李白，他把乐府诗中的杂诗发挥到极至。他让乐府诗在格律诗已经成熟并风行的盛唐时期依然卓而不群！人们熟悉的《蜀道难》中
“蜀道之难，难于上青天……尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀援”，何等的精妙？
《将进酒》中“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！”
何等的酣畅淋漓！《唐诗别裁集》中论述:“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙面目。”
乐府诗因李白的出现而名声大震，也因李白的逝去而隐末诗坛，因为在律诗绝句盛行的年代，再也没有人能象李白一样能用乐府写出旷世佳作……李白走了，而古风之韵长留，愿后人再续其神韵，再著华章！
欢迎各位提出指导意见和不足，謝谢！
诗歌必须要有韵吗
一、正确认识诗歌和诗韵
诗歌是文学作品的一种，而且是文学作品中的精华。诗歌是大海，诗韵一滴海水，“诗韵”是诗歌的一小部分知识，诗歌不需要“必须有韵”。
诗歌发展到今天，形式多样，内容丰富。但是，诗歌中有一个很突出的矛盾“押不押韵？”。
我最近也在准备这个问题的资料，想要消除“押不押韵”的争论，让更多的人正确的认识诗歌和诗韵，减少损失，为诗歌、文学文化的发展贡献一点微薄之力。但是，每次看到一些对诗歌的误解，都于心不忍，因此先简单说几句。
诗言志，歌抒情，爱好诗歌者大可放心大胆的写作，不必拘泥于平仄、韵脚。这些都只是一部分知识，不是必须的，若是走偏了路，那会浪费很多时间和精力，会造成文学文化宝库的损失。
中华民族源远流长，中华文化博大精深、灿烂辉煌。勤劳勇敢智慧的中华民族，在发展的过程中创造了许多优秀的文化，科学、医学、数学、地理、文学等等，诸多领域都取得了巨大成就。这里我们简单分析一下文学，分析一下诗歌。
二、简单分析“诗韵”引发的一些问题很多人对“诗韵”的问题不够了解，因此出现了种种问题：
1.部分稍微研究了“诗韵”的人，经常批评贬低他人。批评一些诗歌“不押韵”、“不是诗歌”。看似合情合理，实则非常错误的，他们只是一知半解，不知道什么是诗歌？
2.一些诗歌爱好者在创作诗歌的过程中，受到“诗韵”的影响，自身缺乏正确认识，往往会为了追求“押韵”，强行拼凑、修改，结果却适得其反，诗歌的水平大幅下降，甚至出现一些基础错误。如“正常情况下，水往低处流”，这是常识，但是有些作者在一些诗歌中改变了这个常识，那么，试问这样的作品能算好作品吗？答案显然是否定的，就算它的平仄完美，押韵，但是，违背了一些常识、真理等基础知识，那就不能算好作品。
3.有些诗歌爱好者有一定的文学功底，创作了一些作品，意境高雅，质量上佳，属于优秀作品。但是他们的作品被人批评“你的诗不押韵，不是诗，是散文”、“连押韵都不懂还写什么诗？”。然后，一部分诗歌爱好者缺乏正确的认识，受了巨大影响，甚至因此封笔，实在是文学文化的巨大损失，是人类的损失。
三、致敬广大诗歌爱好者优秀诗歌作品，可以押韵，可以不押韵。“诗韵”只是“诗歌”的一部分知识，相当于大海中的一滴水。
致敬广大诗歌爱好者：正确认识诗歌，认真学习，努力创作精品佳作，为诗歌的发展做一份贡献，为文学文化的发展做一份贡献，为人类的发展进步做一份贡献。
诗歌一定要押韵吗
诗词歌赋就像花就像画，又像月又像星，，搭配韵最好，即好看又好听，从内到外，无如伦比！也可不韵，却也闻得茶香，各有美丽！自然芬芳！
《诗经》适合学生读吗
谢谢邀请！
我认为适合学生读。《诗经》能很好地培养学生的想象力和创造力，让学生展开想象的翅膀，飞翔在知识的天空！《诗经》如何激发学生的想象力和创造力呢？
十里桃花盛开，桃花纷纷飞舞天空！《诗经·国风·周南·桃夭》中，“桃之夭夭，灼灼其华。”十里桃花，朵朵绽放，美丽动人，芳香四溢，天空飘落桃花雨；桃树下的姑娘嫣然回眸，倾国倾城！
怎样的美景？怎样的美人？让学生展开想象的翅膀，飞舞在桃花林中，想象出美轮美奂的视觉画面！
千万个不一样的“伊人”，却个个都是绝色佳人！《诗经·秦凤·蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”“蒹葭苍苍”，芦苇丛碧绿葱茏遮挡视线，“白露为霜”露珠凝成晨霜，模糊中透过晨光，眼睛里看到的那个不清晰的“伊人”，在水雾缭绕的地方。朦胧的风景，朦胧的背景，出现一个朦胧的“伊人”。这种朦胧的美感，足以激发学生想象力的兴趣，去猜想那朦胧画面里的人有多美好？
想象中的“伊人”，是身轻如燕的“赵飞燕”？是丰腴肥美的“杨玉环”？是当今明星“赵丽颖”？是学校里那青春靓丽的校花？
“道阻且长”，那美丽的“伊人”，被阻隔在，那河水宽阔的远方！
学生的想象力丰富，可以想象“君住长江头，我住长江尾”！那么的“道阻且长”！
学生在想象的空间里，充分发挥自己的想象力和创造力，创造出千千万万个不同的“伊人”，创造出千千万万个惊艳时空的“伊人”！
几千年前的《诗经》，就这样跨越时间、空间地来到学生的面前，被学生想象创造出无数个美好的梦想世界！
因此，《诗经》很适合学生读。《诗经》能很好地培养学生的想象力和创造力，丰富学生的想象和创造，让学生展开想象的翅膀，唯美地飞翔在知识的天空！
文章分享结束，诗歌一定要押韵吗和为什么不建议写四言诗的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
