大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下油画快速制作技术有哪些的问题，以及和油画起型拷贝怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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ps cs6怎么给图片制作油画效果
1、打开图片、ctrl+J复制一图层；
2、图像——调整——曲线（调亮点）
3、滤镜——模糊——特殊模糊、模式为“仅限边缘”其他数值调整；
4、图像——调整——反相；回到背景层——复制背景副本，将背景副本调到图层1上端，在选中背景副本前提下，滤镜——模糊——特殊模糊，模式“正常”半径和阈值调为最大；
5、滤镜——艺术效果——水彩
6、编辑——渐隐滤镜（不透明度调为40%）
7、将背景副本的混合模式改为“正片叠底”。回到背景层上，复制背景为背景副本2，隐藏背景层，按shift+ctrl+E合并可见图层；
8、显示背景，选择背景副本2，图像——调整——色相/饮和度（饱和度调为40左右）
9、将背景层变为普通图层，调整图层0和图层2的顺序，选中图层0执行模糊——高斯模糊（半径为5）模式改为“滤色”不透明度改为75%，盖印图层，图像——调整——色相/饱和度（饱和度调为36）完成。
油画圆笔墩使用方法
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果
人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果？
人像图片的后期，制作成油画般的效果，与其他风格的效果一样，可以使用很多软件和方法，其中最为经典的应数PS。运用PS来处理，可以说是无所不包、无所不能。但是，它的安装和使用又是较为复杂。
相对简单和效果较好的，倒是觉得《美图秀秀》比较可行。它的下载、安装十分简单，操作使用也是十分便捷和实惠，建议一试。
第一、实现“油画般”效果之前先完成一般处理。这些内容包括明暗对比、画面剪裁，等等。
第二、进入风格化处理时，先看清楚右面操作面板的的项目，选择使用。右上面的内容包括热门、基础、人像、时尚和艺术等5大块，你所需要的“油画般”效果，就在“艺术”这一栏目。
当然，你完全可以淡化这些分类，点开试试也无妨，反正就是弄着“玩玩”而已，觉得可行，保存下来；觉得不好，“大不了从头再来”。
与这些手段相近似的还有，写生、素描、蜡笔、漫画等等，都可以试试。
第三、实现效果之后，可以反过来在进行整体的微调。
需要建议的是，无论是“油画般”效果，还是其他什么效果，一般都要是原来的画面背景相对单一或简单，避免繁杂和凌乱，不然的话，就会缺失“艺术味儿”；再有就是，画面的中的人物，一般以成熟年龄为佳，让其拥有成熟、稳重和沉稳的感觉，不然的话，好像与“油画般”效果不够协调。
我是优质摄影领域创作者，欢迎关注《拍客张光林》，感谢点赞和转发。部分图片来自网络。
油画快速制作技术有哪些
油画快速制作技术其实很简单，那就是油画复制。油画复制专业术语叫艺术衍生品。
如果是限量版的艺术衍生品，并且还是画家亲自签名授权的，那就具有较高艺术价值，还能保值升值。
本人曾经在西安一家专门研制艺术复制品的文化公司工作，对艺术衍生品这一块比较了解。艺术衍生品起源于美国上世纪60年代，在国内是一个新兴产业，在90年代中期才被引入。但制作艺术衍生品必须遵循《版权法》规定，否则，很容易构成侵权。
安格尔《百合圣母》
像国内画家中，著名画家吴冠中先生，在2000年左右就曾经委托和授权国内某著名艺术品复制公司，把他的一些代表作品进行限量复制，每幅复制10——100幅左右，并且他在复制品上都签了名。
这些复制品刚制作出来，就被收藏家抢购一空。当时一幅仅售价几千元到1万元。在前几年的嘉德、保利等拍卖公司组织的拍卖会上，吴冠中作品的艺术衍生品曾经拍出20万元，升值效果相当不错。
布格罗《背起来不是很重》
现在，不少人喜欢名画，但买不起原作，若拥有原作的一幅高清衍生品，也是他们梦寐以求的事情。
国外画家中，利用艺术衍生品赚钱的画家要数毕加索了。在艺术衍生品这种技术刚问世时，毕加索就预感到了它的广阔市场前景。毕加索几乎把自己所有作品都授权于美国一家艺术复制品公司，自己挣了不少版权费。
林风眠人体
制作艺术衍生品时，先用高清扫描仪把原作扫描成高清图片。图片精度非常高，往往能达到500——1000M，能把画面上的阴影和各种细节扫描出来。这种扫描仪国内目前的机械制造技术达不到，无法生产，需要从德国或意大利进口。
图片扫描完，需要调图师进行适当修改和调色。这个工序完成后，就可以输入专业打印机进行打印了。
潘玉良人体
这种专业打印机也是进口产品，常用的是爱普生的。输出端一般为1.2——1.5米，就是说，可以打印宽度为1.2——1.5米宽的大画。采用10色打印，比只能进行4色印刷的印刷机要先进很多，色彩也丰富许多，不怕打印失色。
打印好的图像，经过手工装裱后，就是真正的艺术衍生品了。
当然，打印介质都是专用产品，国画或书法用得是宣纸合成的纸张，韧性、强度，承受压力等方面都比较突出。油画用得是亚麻布，也就是直接在油画画布上打印。
艺术衍生品
打印一幅作品通常耗时几十分钟到几个小时。书法最快，国画次之，油画最慢。
艺术衍生品有多么以假乱真？我讲几个故事大家就明白了。
一次，我们公司给一个山水画家复制了一批作品后，把复制品装裱后跟原作一起挂在办公室。某次画家来我们公司参观，我请画家鉴定哪张是真品哪张是复制品。画家围着画查看了10多分钟，根本没分辨出来。
还有一次我们举办名家复制品展览，其中有齐白石，任伯年，黄宾虹等大师作品复制品。
艺术衍生品
一个藏家看上了一幅齐白石1平方尺的小画，以为是真品，当即提出要购买，并且到了讨价还价的地步。当我们说那是复制品时，藏家根本不相信，以为我们不想卖而故意刁难他。事后，经过多次解释，终于澄清了这件事。
油画复制品稍微有一点缺陷，那就是，如果是笔触比较豪放的一类画家，如梵高、蒙克等人作品，复制出来后，笔触的层次感，以及色块的厚度感，看起来不是十分明显。
艺术衍生品
如果这些复制品经过一个油画家在画面上补上几笔，再润色一下，那么，它跟原作差别无几，同样能以假乱真。对一般欣赏者来说，它就是快速制作出来的油画。
如果高精度艺术复制品流通到拍卖市场，那就是灾难性的，很可能会助长赝品泛滥。因此，对一些名作，现在都通常采取授权后的限量复制，每张复制品上都有特殊编号，杜绝了不良商家的坏心眼。
后三幅作品是我们原公司的艺术衍生品，一般人很难看出是复制品。
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