人富贵时朋友很多,一旦落魄朋友全走光,司马迁告诉我们一个道理

大家好,今天来为大家分享集历代之光华,于汉唐兴盛的中国古典舞,为何消失的一些知识点,和古典舞为什么不建议学的问题解析,大家要是都明白,那么可以忽略,如果不太清楚的话可以看看本篇文章,相信很大概率可以解决您的问题,接下来我们就一起来看看吧!

本文目录

  1. 上中学了孩子还学古典舞好么
  2. 13岁了还能学古典舞么,如果能应该注意什么呢
  3. 古典舞和爵士舞哪个难学哪个考级难
  4. 集历代之光华,于汉唐兴盛的中国古典舞,为何消失

上中学了孩子还学古典舞好么

上中学了,孩子如果很喜欢并且心有余力,有足够的时间在保证学业的前提下,还学古典舞,非常好。如果能把古典舞的学习当做长期的兴趣爱好,无论几岁甚至十几岁,几十岁,都可以一直坚持古典舞的学习。所以上中学了,孩子还学古典舞很好,在繁重的学业压力之余,通过跳古典舞来放松精神。

13岁了还能学古典舞么,如果能应该注意什么呢

当然能学了,西安泷舞有古典舞课,老师专业出身,代课经验也挺丰富的,专门培训初学者,你可以去那边看看了解一下

古典舞和爵士舞哪个难学哪个考级难

我认为爵士舞好学古典舞学起来有点困难。中国古典舞要求基本功特别扎实,高难度的动作要学习很久而且容易受伤,一般要学习几年才有成效;爵士舞动作简单的多,而且容易学会。这主要还是要根据你的喜好,风格。如果你喜欢传统的舞蹈,可以学习古典舞,如果你喜欢炫酷的节奏感,可以选择爵士舞。

集历代之光华,于汉唐兴盛的中国古典舞,为何消失

中国的主流传统舞蹈是什么?看惯了街上着汉服出行的少年的我们可能会下意识地回答道,当然是古典舞了。然而事实远比想象中滑稽,中国的主流传统舞蹈第一是芭蕾,第二才是古典舞。中国有中央芭蕾舞团,却没有中央古典舞团。因此有人说中国古典舞已经失传了,但中国古典舞真的失传了吗?

中国古典舞确实已经失传了,因为中国是没有垂直传承的古典舞的。现今的中国古典舞虽然也称作古典舞,但事实上是一种“新古典舞”,它的发展历史只有短短的几十年。中国的新古典舞,是50年代舞蹈工作者根据传统审美,从戏曲和武术中提炼,并参考芭蕾训练方法等,进行创编的。因此,中国古典舞也被分为了身韵、汉唐和敦煌三个流派。

中国古典舞为何消失?

中国古典舞的失传,约莫有三个原因:首先,中国古典舞的性质决定了它是必然会在历史的风吹雨打中,逐渐趋于失传的。中国古典舞本身的舞蹈场就依附于封建王朝——古典舞是一种高雅艺术,它的归属在宫廷,在宗庙,却绝不会在市井。这样一种与人民自带距离感的舞蹈,是得不到群众支持的。所以当封建王朝覆灭后,宫中的舞女失去了庇护所被迫流落到民间,她们身上所承载的古典舞文化也会随她们的漂泊而渐渐消散。当然,古典舞并非完全湮灭,比如现在凤阳的花鼓舞中就仍保留着古典特色。

其二就是在中国古典舞的延续中存在着大量的的“假晶”现象。“假晶”现象原本是地理学名词,后被应用至古典舞领域。古典舞的“假晶”现象,就是指中国古典舞的符号化外壳岩层和内在结晶体都是重建的,它在身体语言的建设过程中就遭遇社会历史的雨水冲刷(比如文革),灌入了从前苏联倾泻而入的芭蕾舞结晶体。“中国古典舞”之所以不算真正的古典舞,就是因为在中国古典舞这块结晶体中,大量存在着从芭蕾舞的“假晶”现象灌注的东西,芭蕾痕迹非常重。所以孙颖老师始终说一句话,如果不打断古典舞的“扁担腿”——就是我们学习自芭蕾的开、绷、直,中国古典舞永远没有办法发展。

其三,中国古典舞缺乏一个整体概念。中国古典舞分为三个流派——身韵、汉唐和敦煌。京昆戏曲创生的“身韵”最早成形,但它能否以古典舞的名义统领大江南北万千素材与题材就是一个模棱两可的答案,因为它既包括不了闽南“打城戏”的身段,也包括不了山东、河南、四川、陕西汉画像中的“盘鼓舞”。“汉唐”一词也有些笼统,因为“城中好广眉,四方且半额”的长安“汉舞”与“胡姬貌如花,当垆笑春风”的长安“唐舞”本非同一,而“唐舞”中又似乎不应把敦煌唐窟的舞蹈排除在外。“敦煌”算是风格划分,但莫高窟早期(北凉、北魏和西魏)以乐伎和金刚为代表的犍陀罗风格与中期(北周、隋)以飞天为代表的中原风格也迥然不同。

中国古典舞的重建

中国古典舞确实已经失传了,但作为一种具有历久弥新的魅力的舞种,古典舞始终会走向复兴。其一就是从民间舞中追溯古典舞的遗迹。如上文所说,中国古典舞虽然渐趋失传,但仍能在民间舞蹈中窥见它旧时的荣光,比如安徽凤阳的花鼓戏,它就还保存着古典特色。古典舞依附于宫廷,但人对美的喜好是共通的,古典舞中的精华被吸纳入民间舞,成为民间舞蹈的一部分。而现在重建古典舞,也应当效仿汉乐府采风,从民间舞中提取出古典元素,重创古典舞。

其二就是从国外类似的舞蹈中汲取古典舞的遗存。中华文化的辐射范围极广,东亚或者东南亚地区都从属于儒教文化圈,而古典舞作为中华文化的衍生,也会随着中华文化与他国文化的交流而传播到他国,在他国和着当地文化的雨水生根发芽。如今的日本雅乐,印度的婆罗多、奥迪西,韩国的宫廷舞,其中都有中国古典舞的影子。

其三,就是找寻古典舞划分的真正原则。古典舞原则有二,一与古代相连,二是至今尚存。《黄河》是现代编汇的古典舞,但究其根本,它只能算作有古典风格,而非古典舞。古典舞指的是清代及以前的舞蹈,《黄河》则是根据1939年的《黄河大合唱》改编的,《黄河》与古典舞原则相背离,也就不属于古典舞了。而现在的古典舞,应该是指像《孔子》《相合歌》这样的舞蹈。法国的巴黎歌剧院欢迎世界上所有的古典舞,它欢迎自身的芭蕾,欢迎日本的雅乐,欢迎印度的婆罗多,但却将中国古典舞拒之门外。中国古典舞被拒之门外无疑是值得我们反省的事,我们在新中国成立后复原中国古典舞的时候,为了迎合他人口味,丢掉了我们自己的东西。所幸中国仍有有识之士注意到了我们的文化缺失,他们呕心沥血从民间舞,从出土的文献中复原了古典舞,这也就是《孔子》舞剧的创作根源。

好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。

一个人,如果有这三种表现,难成大器,注定一生平庸 情商