曹谁在访谈中说“中国新诗99%都是垃圾”，你是否同意为什么

大家好，关于曹谁在访谈中说“中国新诗99%都是垃圾”，你是否同意为什么很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于为什么不建议学新诗的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 为什么说“学诗不格律，到头一场空”
2. 曹谁在访谈中说“中国新诗99%都是垃圾”，你是否同意为什么
3. 为什么感觉现在老是有人拿平平仄仄来说事，多提倡些新诗不好吗
4. 八十九十年代的诗歌为什么在新世纪快速没落了

为什么说“学诗不格律，到头一场空”

谢邀

题主“学诗不格律，到头一场空”这观点我不赞同。

诗是纵多文学体裁的一种，通过对语言进行有节奏和韵律的提炼，来反映丰富的生活现状或表达对某人某事的充沛情感。

借诗中语句情感的高度集中，来表述所处的物质文明及精神文明。

在古代，不合乐的称为诗，合乐的称为乐府，也就是我们说的歌。现代统称为诗歌。

按照作品语言的音韵格律和结构形式进行分类，诗可分为格律诗、自由诗和散文诗三种。

(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数、音韵、对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”。

如“绝句”分为七字的“七绝”和五字的“五绝”，都是四句，而“律诗”一般是八句，五言的称为“五律”，七言的称为“七律”，超过八句的称为“长律”或“排律”。

词：又称为长短句、曲子等。其特点是调有定格，句有定数，字有定声。字数的不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。

(2)自由诗：是近代新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，没有固定格式，注重内在自然的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗易懂。

(3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中比较注重诗的意境和激情，富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，给人无限的遐想，篇幅较短小，跟散文一样可不分行，可不押韵。

本人认为写诗没有必要一定要格律诗，格律诗仅仅是诗的一种，写作条框较多而已。为了凑格律，影响自己情感的表达，得不偿失。当然，某些诗词大家除外，像我这种娱乐型的，只要能表达出自己想要的意境就很完美了。

诗，长的洋洋洒洒成卷，短的寥寥一字即成，同样意境隽永。好诗，没有必要非去讲究平仄。有韵，感觉语句上口，把意境完美的演绎。

个人观点，请大家一起探讨分享才是诗的内在之美。

曹谁在访谈中说“中国新诗99%都是垃圾”，你是否同意为什么

一鸣和曹谁我不认识。只评论‘新诗99％都是垃圾’的观点。

现在的新诗垃圾非常非常多。但比例不是99％。至少有100％。

我们欣赏一下郭沫若的垃圾诗歌——《天上的街市》

远远的街灯明了，

好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，

好像点着无数的街灯。

我想那缥缈的空中，

定然有美丽的街市。

街市上陈列的一些物品，

定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河，

定然是不甚宽广。

那隔着河的牛郎织女，

定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，

定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星，

是他们提着灯笼在走。

这首垃圾诗歌，居然因为非常‘优秀’，被选入过教科书。可想而知，那些没能入选教科书的新诗有多垃圾。

对于新诗，一言蔽之——没有最垃圾，只有更垃圾！

为何？是现代人笨吗？非也。散文可以白话，议论文可以白话。诗歌不能白话。诗歌白话，就好比美酒兑水。韵味全无。

假如：某人写了一首诗歌非常棒。我读过之后，觉得确实非常棒。只有一种可能，他写的不是新诗，而是古体诗，或者是宋词。绝无第二种可能。

为什么感觉现在老是有人拿平平仄仄来说事，多提倡些新诗不好吗

偏左偏右没意思，还是走中间吧。只要把结尾平仄掌握好就差不多啦！本人只注重把作品写生动一点点而已？

八十九十年代的诗歌为什么在新世纪快速没落了

中国新诗发展到今天，只有一百年的时间。这一百年对于一两代人来说，非常漫长，但是在历史上来看，也就白驹过隙弹指一挥而已。

新诗发展之快，如同催古拉朽风扫残云，把占绝对统治地位的旧体诗词，打了一个落花流水，几乎在一夜之间，就登上了历史主角的地位。这是有历史的必然性的。

旧体诗本来就来源于民间，经过漫长的创新发展，就诗歌的艺术形式来说，已经非常完美了，但是，古诗在形式完美的外表之下，真正的艺术活力少了，优秀的诗歌作品少了，与大众的共享也少了。诗歌成为文人的“圈子”文化，没有大众共享的文化，那是很危险的，因为文化的接受主体，毕竟是人民大众，这是实实在在的事情。

新诗就是适应了历史发展趋势的这个要求而崭露头角的新文化，所以，在中国社会发生巨大变化和历史交替之时，可以用“忽如一夜春风来”来形容她登上历史舞台的必然和光鲜。

但是，进入新世纪以后，新诗确实有点没有上个世纪八九十年代那样风风火火的感觉了。

那么，首先，怎么看八九十年代新诗的崛起呢？

我们还是简单回顾一下，中国文学与政治的关系吧。

近代中国是一个革命如潮的时代。封建帝国的大清朝被推翻几年，就是二次革命，然后就是北伐，然后又是抗日战争，然后是解放战争，然后是成立新中国。

一段时间里，文学为政治服务成为假大空文学，口号文学的借口，文学创作缺乏艺术感染力，缺乏文学的自身特点，文学等于政治，人民群众是不满意这样的文学的。

改革开放以后，文学创作首先是理论突破，恢复了文学用形象思维说话创作的艺术本质，因此，文学诗歌创作一度非常繁荣，也激起了人民群众对文学的喜爱与渴求。喜爱诗歌，甚至成为一种时尚。

据说，当时北京大学里最引人注目的，就是诗人。诗人走到哪里，都有一群人簇拥，仿佛诗人就是一个大明星似的。

因为，文学是艺术不是政治口号的传声筒和解说词。人民群众需要抒发自己内心精神的呼唤——诗歌。需要诗歌走近大众贴近生活。同时，这一时期的诗歌，在当时也起到了解放思想的历史作用。

例如诗人顾城的短诗《黑眼睛》“黑色的夜给了我黑色的眼睛/我用它寻找光明”就是这种时代的内心宣泄。

那么，为什么进入新世纪，诗歌的风光不在？原因很多，理由也很多。

但是，我只想说，这是“绚烂归于平淡”吧。

八九十年代，虽然也涌现了一批诗歌新人，例如工人顾城，舒婷等，毕竟能够发表作品的人不是很多。进入新世纪，有了互联网这个平台，人人都可以表达自己的心声，人人都有机会发表自己的作品，因此，诗歌的繁荣，不如说体现的形式不同罢了。

毕竟今天的诗人更多，发表的作品也更多。互联网是生活，已经是一种常态的新生活，诗歌就生活在这样的新常态之中，可能还有一部分人，没有适应过来。

不过，诗歌的研究和创新也不是很多。互联网已经将近二十年，这二十年，我们并没有产生出一批社会反响巨大的诗歌作品，这是值得思考的。

最近，有人又开始思考，诗歌是大众好还是小众好？

我觉得，诗歌，永远要忠于艺术的规律。没有好的艺术，就没有艺术发展的可能，任何时代都需要好艺术。

唐代大诗人白居易说“人间要好诗”。我想，这也应该是我们这个时代的呼唤。

新诗要自身奋斗，这才会迎来诗歌艺术真正的春天。

我在新浪诗歌论坛上曾经说过：“我们在诗歌面前还相当渺小”。诗歌的创新之路还任重道远，例如新诗要不要格律？格律与新诗是不是一对冤家对头？

我们有许许多多的诗人和理论家在奋斗。我个人提出了“诗歌要自律”的设想，一些研究诗歌的朋友非常重视。具体就是说，从自由诗到自律诗，应该是一种包容。自律和格律不是一回事，也不应该是冤家对头。中国历史上的宋词，如果去掉一个个词牌名，会是什么？我说，那一定是一首首自律诗。所以，自律诗可能比格律诗更包容吧。

目前，我们的网络诗歌，亟需注重诗歌创作的品质问题，比如。新诗要不要提高质量？怎么才能提高诗歌创作的艺术质量，没有监督的诗歌创作，诗人会不会没有目标和追求？这需要千千万万个诗人去努力用自己的美好实践去完成美好的回答，空谈是没有多少力量的。

艺术毕竟是一个实践性很强的文化工作。需要用作品说话，用艺术感染人。优秀的作品就是最好的理论。美丽的诗篇就是一个美丽的时代。

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