各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享艺术设计专业可以考的资格证有哪些，以及艺术设计方面的冷知识的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
设计专业对美术功底要求大吗
其实设计专业对美术的功底要求不大，因为大学课程有安排学习美术。
我高考时，并没有学习过美术，原本是考医的，却阴差阳错地进了服装设计工程专业。一句话，这专业就是学设计和管理的。但学设计是要求先学习美术，因为涉及到手绘，即使是其它的建筑设计，园林设计......等等，一样要先学美术。
我现在罗列一下我的专业的学校安排的课程：
第一，美术学习一年。主要是学习服装画技法。人体的线条画法，各种服饰的画技，以及色彩的运用。如果你不是美术生，一年的美术课要认真把握时间学习及勤多练习，因为要用绘画来表达个人设计的意愿也不是一件简单的事。
第二，服装发展史，也要上一年。了解历史起源，及多朝代的演变，到现在流行的服饰，对启发设计灵感有很大帮助。
第三，剩下的两至三年时间是重点学习设计理念，纸样出图及电脑制图。所以有美术基础的学生会比较得心应手，毕竟设计思维要形象表达，对纸样结构图及电脑制图的输出是有一定的影响的。如果是电脑应用比较厉害的学生，也可以直接电脑绘制设计图，但作业时间会较长。
因而，有志想学习设计专业的朋友，不用过多考虑美术功底的问题，只要在学习期间认真跟着课程走，多创作，激发自己的设计灵感，依然可以将设计学好。
艺术设计专业可以考的资格证有哪些
艺术设计专业可以考的职业资格证书有：
1、《广告设计师》：共设三个等级，分别为：三级广告设计师（国家职业资格三级）、二级广告设计师（国家职业资格二级）、一级广告设计师（国家职业资格一级），证书在全国范围内有效。
2、《平面设计师》：中国认证平面设计师证书简称ACCD，是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。
3、《ICAD国际商业美术设计师》：有四个级别：A级、B级、C级、D级。不同级别的ICAD证书表明持证者个人从事商业美术设计相关工作的不同等级的能力水平。证书不仅代表持证人员所掌握商业美术设计原理和知识的程度，而且还反映其实践能力和创新水平。
4、《轻工设计师》：由中国轻工业联合会、中国家用电器协会、中国皮革协会、中国家具协会、中国陶瓷工业协会、中国轻工珠宝首饰中心共同推出的国家级职业资格证书。
5、《服装设计师》：,《服装设计师》考试分初、中级考试，均包含笔试与技能考试两部分。初级笔试科目是服装设计原理与基础知识，技能考试科目是服装设计及表现与服饰图案。
中级笔试科目是服装设计理论知识，技能考试科目是系列服装款式设计与表现、季度品牌设计企划。高级考试目前只设有技能考试，科目是服装款式设计和礼服设计与立体裁剪。
人体艺术都有哪些分类您认为最常见的是哪一种
人体艺术由于其特定的表现形态和气息，一直是人们关心关注的热门话题。
追根溯源，人体艺术源自西方。早在2500年前的古希腊时期，人们出于对人体包括人的生殖的崇拜，以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来，形成早期的人体艺术。可以说，人体雕塑是最早的人体艺术。
从目前看，人体艺术的表现形式主要有人体油画、人体雕塑、人体摄影、人体彩绘4种或者说4类，而其中最常见的应该是人体油画了。
人体油画为什么能成为人体艺术最常见的表现形式呢？这要归功于欧洲文艺复兴。油画形成于十五世纪的欧洲，其时，旨在冲破封建宗教神学统治束缚，开启近代文明的文艺复兴正在欧洲大地如火如荼展开。这期间，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等为代表的艺术家们，以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以“人文主义”思想为主旨核心，假借希腊神话中诸神的名义实为表现人性自由解放，创作了相当数量的人体油画，这些油画在当时和后来对人们解放思想推动西方近代文明进程产生了积极的影响和作用。
经过文艺复兴的洗礼，人体油画不仅形成了系统的绘画艺术理论体系，而且成为人们普遍接受的艺术表现形式，并列入官办的美术教学课程。
人体油画产生600年来，早已成为西方的一种文化现象和艺术表现形式，并逐渐传播到世界各地，成为影响最大受众最广的人体艺术表现形式和种类。
设计的灵感来自于哪里
谢谢邀请！
灵感这个词，很难有一个准确的定义，它可以说是思维活动的“井喷”，也可以理解为脑力活动的新奇想法！如果一定要用语言来形容灵感的话，我想以下的解释或许可以让你理解什么是灵感。
1、灵感的来源是没有规律可言的，它的产生是随机、偶然、甚至是突然。有的时候你绞尽脑汁，苦心冥想就是找不到灵感，但你无意间的回眸却发现灵感来了，真的是“有心栽花花不开，无意插柳柳成荫”。现在的科学这么达，都还没有人可以找到控制灵感产生的办法。
2，灵感的产生是没有区别的，跟时间一样，是最公平的，它的产生不会是因为你长的好看或是长的难看，你有钱或是你没钱，有了就是有了，没有的话，打死也不会有，不管你是不是教授，也不管你是不是文盲。
3、灵感的价值,灵感的得到，虽然基本上是不需要什么经济的投入，但是其本身的价值却不能用金钱来衡量，不是说你是高富帅，或是白富美产生的灵感就高人一等。那怕一个穷矮挫产生的灵感也会让其产生者变的有价值。
4、灵感一但产生，那就是“茅塞顿开”般的舒爽，但如果不及时抓住，那下次再想获得它，就很难了。所以灵感来了，就必须抓住，让它成为永恒的瞬间！
以上解释了什么是灵感，现在回到正题，设计的灵感来于哪里？做设计的时候，经常会遇到卡壳现像，这个很正常，因为人的思维是跳跃的，往往进行到一半的时候，卡住了，这个时候你需要激发更多的灵感，来促成你作品的完美。那么，如何激发更多的灵感呢？可以试试以下方法：
1、集思广议：与大家共同商议，听取大家的构思。汇集后再做选择性的思考，这样可激发更多灵感。
2、转移思路：在做设计的时候，会不知不觉之中钻进了“牛角尖”，这个时候不用再坚持了，放松一下身体，出去转两转，看看蓝天、白云，调整一下紧张的心情，深呼吸。然后再来，这个时候你会发现，自己会多出一些想法，这就是你期待的灵感。
3、草船借箭：实在是灵感枯竭的时候，可以去参考一下其它的作品，不用刻意的去想自己的半成品，要做的只是看看，再看看。或许某一个作品就可打开你的思路，让你有了灵感！
以上是我个人在做设计时，遇到卡壳的困境，会用到的办法，希望能给大家带来一点参考！
我是庐山盘龙，我有自己的平面设计工作室，希望同行大虾们有空，多指导！！！！
文章分享结束，艺术设计专业可以考的资格证有哪些和艺术设计方面的冷知识的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
