大家好，关于美术教育的意义和目的很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于美术冷知识的作用与意义的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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学美术很烧钱吗，学了有用吗
学美术真的是很烧钱的事。不管你是为了考学还是想成为一个艺术家，学美术的过程都需要大量的经济支出。
一、既然要学习美术，就需要参加培训学习，或者是找美术老师去请教，不管哪一种学习培训都要花费一笔培训费，而且美术学习班的培训费又比其它学习培训要贵很多，特别是高考美术培训班。
二、数学、英语等其它学习培训，大多只要购买学习书籍就可以了，而美术学习还要购买大量学习用具和绘画材料，这些绘画材料也是一笔很大开销。
三、美术绘画学习还要经常去室外写生、去美术馆观摩学习等等。
学习美术绘画等知识和技能，对我们日后从事美术工作，提高美术欣赏水平，提升自己的艺术修养都能发挥巨大作用。
怎样提高学生对美术这一学科的认识和理解
一、了解学生心理，培养兴趣
学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有学生要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法：要求画男同学的可能觉得自己能画得更好；要求画爸爸的是因为他最熟悉，能画像；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作的自由，让学生从兴趣开始，可以先画喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确地引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二、培养学生好奇心，激发兴趣
教师要运用合理恰当的措施营建良好的学习氛围，鼓励学生大胆想象，发挥创造的潜能鼓励学生敢想敢做敢说，培养学生的创新意识。诱发学生的好奇心激发他们对新知识的渴望，美术是造型艺术也叫视觉艺术，教师在学生作画时不应总是限制学生非得把形象画的准确无误而是应该多鼓励他们大胆表达自己的内心情感和想法，应想怎么画就怎么画，大胆想象大胆创造，从而提高了学生对绘画对美术学科的兴趣。
三、开展课外活动，提高兴趣
学生都喜欢做游戏，引导他们在玩中学到知识。由爱玩到会玩玩得高兴。在游戏中自我认识，自我评价、自我创造，以达到在游中发明，玩中有探索的目的。美术课上用做游戏的方法引导学生自由发挥，大胆动手去做，增强学生的好奇心，让他们在轻松愉快的游戏中得以满足。在不知不觉中放开手脚，从而促进学生的全面发展的能力，提高学生对美术学科的兴趣。并且经常举办学校性的小型美术展览，展示学生课上或课余时间创作制作的美术作品，鼓励学生多参加省市级乃至全国性的大型绘画比赛及展览，这不仅锻炼了学生的勇气，开阔了学生的眼界，提高了学生的绘画水平也让学生在这样的活动中增强自信心和自豪感，从而提高学生对美术学科的兴趣。
急求！美育的作用、价值和重要性
快速学好美术是不现实的，首先要理解美学和美育的重要性，对美育有合理明确的认知，对孩子的未来要有规划，学画画早下手是一方面，家长支持也是很重要的一方面。
美育教育非常的系统，其中人格魅力的塑造和培养就是基于思想品德和道德的，非常重要，是素质教育的核心。三观要正，要明白真善美、要追求真善美，所以画画只是手段，通过美的感受来培养深层次的审美观念和价值观，促进社会精神文明的健康发展，从而形成文明和谐的发展。就是说：欣赏并追求美好的事物，继而达成美好和谐的社会。
关于美学和美育的基础工作很重要，从幼儿园、小学、初中和高中，以至于大学，孩子学美术，就像个筛子筛东西，儿童阶段是小眼儿筛，喜欢就可以尝试，高中是大眼儿筛，在逐步淘汰中，不断地筛，先筛掉异想天开，没学多长时间就想一步登天的，再筛去三分热度懒散的，继续筛掉半途而废和中途放弃的，最后留下了坚持到底的，是最棒的！成功没有捷径，唯有坚持不懈。
但是坚持也是有原则和条件的，抛开时代环境和社会因素，客观上来分析：好老师+正确的方向和方法+坚持不懈的练习+一定的美术天赋。四点缺一不可、这是学习美术是否成大器的最基础因素。理论上讲：四者兼备，必有大成也。野路子和自学的人不在此讨论行列。先学好美术学好学精了再说如何为社会发展做贡献！
为什么说美术可以提高观察能力
学美术的确可以提高观察能力，因为培养比一般人更敏锐的观察力从你学画开始就始终是训练的重要内容。可以这么说，没有观察能力作基础，就谈不上艺术的想象力和表现力，更谈不上创造力。
国画暂且不提，现在美术专业考试是离不开素描基础考核的。素描最基本的要求就是要造型和明暗关系的准确，这就需要敏锐的观察能力才能达到要求。素描如此，油画亦然。
学过画的朋友大概都知道，观察对象最主要的要求就是要抓特征，这个过程需要去粗取精，需要通过观察概括、提炼，这样才能准确把握对象的基本特征。
如何才能抓住描绘对象的主要特征呢？首先就是迅速把握住对象的基本形状、基本色调与主要色彩关系。同时还要注重观察对象突出的特点，观察事物的个性与共性、区别与联系，在共性中求个性。
比如在画一些人物题材的作品时，不仅要掌握好“三庭五眼”等面部五官位置的共性，还要熟悉人物的内部结构知识，然后在这个基础上区别出表情的变化、年龄的差距、发式的个性特征，这样才算是达到了观察的要求。
从绘画整体来说，也要注意构图与画面总体的比例关系，这就是我们常说的“先整体，再局部，再到整体”的绘画步骤。这就需要整体的观察方法，局部要服从整体的关系，不能总是盯着一个一个的局部观察，这样拼凑起来的观察方法是不可取的。
与我们常说的观察稍有不同的是，绘画注重的是审美式的观察。这就是说在观察事物的时候，不仅停留在对象真实存在的样子，还要敏锐地找出它们美的地方。
比如风景的恬静与壮美，人物的小巧玲珑或豪放粗犷。在学画的时候，导师总是想方设法让我们受到美的感染，从而产生绘画激情。
总的来说，观察能力是每个画画的人都必须具备的条件，否则很难在艺术领域登堂入室。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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