大家好，今天来为大家解答我想知道自己画画如何进步这个问题的一些问题点，包括冷知识动物画大全也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
本文目录
古代中国画中，为什么没看见有画大熊猫的呢
熊猫，在国画里，算是个冷门，画的很少。国画是传统艺术，在古代，熊猫也不是国宝，因其数量稀少而且生长于高海拔山脉，极少为人所见，所以在国画艺术里，几乎不见尊荣。
一直到现当代，熊猫被定为国宝，越来越多的出现在人们的视野里，举国上下没有不知道大熊猫的，熊猫这才顺势出现在宣纸上。
在这里多艺点的小编为大家分享一写近代画家的熊猫作品吧!
喜欢艺术就关注我们，每日一画，多学一点艺术小知识！
吴作人(1908-1997)，他在素描、油画、艺术教育等方面都造诣甚深。吴作人的熊猫图，采用泼墨大写意的画法，寥寥数笔就将大熊猫的活泼可爱的形象淋漓尽致地表现了出来。
墨色深浅也运用得恰到好处，浅色墨勾勒出熊猫的轮廓，而深色墨块染就了熊猫的毛色。由于宣纸渗化的特点，饱蘸浓墨的笔融将熊猫的绒毛表现得纤毫毕见，使熊猫充满动感，栩栩如生。没有人不为熊猫那奇异的黑白相间的毛色，憨态可掬的神情，看似笨拙实则敏捷的步履所吸引。
杨金鹏，出生于庄子故里的河南省民权县。随其叔父专修各种工笔动物，并临摹古今书画大家的作品，以便领悟艺术家的真谛。
自学取法陈之佛、冯大中画集，悟性求法，独具风格，他的动物画作品被国内外收藏家收藏。
郭海林，祖籍金陵，1955年生于河南商丘，其作品五次入选中国美协主办的全国美术作品展览，两次在河南省五年一届的大展中获奖，八次在美协主办的单项展中获奖，百幅作品为国内外艺术机构和个人收藏。
郭海林老师善画熊猫。他笔下的熊猫，以写意的画法，草草几笔，就能把熊猫之憨态表现出来。配以几株细竹，清新淡雅。
你还知道哪些书画家对熊猫情有独钟呢？欢迎一起在评论区分享！
喜欢艺术，关注多艺点，每天多学一点艺术小知识！我想知道自己画画如何进步
其实想画好画画还是咱们老生常谈的那几样：型准，大关系，塑造，空间，节奏，感受，以及自己独特的画风。
今天咱们就掰开揉碎了来讲讲到底如何画好素描。
至于速写呢，其实对于西方绘画来说，并没有单独地速写一词，统称sketch，所以素描和速写其实是一大类融会贯通的学科。
这次我们主要以题主的画来作为讲解的例子。
首先起形，由于题主是临摹，所以对于学了一个月左右的新手来说型起得还行，但有几个要注意的点。
1、透视，单独物体的透视和整张画面的透视应该相符合。
这张画上最明显的错误，就是没有台面和背景的分界线，导致整张画没有空间以及大的透视（灰线是我编的台面）
物体的透视也不对，最明显的是盘子和玻璃杯，把正确的透视标出来之后能看出玻璃杯挨得太近都穿模了。透视真的有很大的问题，基础功一定要打好。
2、大关系明确
大关系也就是黑白灰关系，简单来说就是物体的固有色的明度关系。
这张画的明度关系拉得不够开，重色不够重，亮色面积太大。小果子，勺子，西红柿，和玻璃杯里液体的明度太相似了，导致整画面太灰了，应该主观地去做一些区分。
可以在脑海中将画面中的物体的固有色由深到浅排个序再开始画。简单地调整了一下大关系，整张画的效果明显好很多。
除了脑海中要有黑白关系的意识以外，工具也很重要。要根据重度挑选铅笔的型号，千万不要一根2B画整张。由重到浅分别是8B-B,HB,F,H-4H.铅笔素描这些型号完全够用了。
3、塑造除了要把静物画立体还要能画出物体的质感。
塑造三言两语讲不完，今天主要讲如何画出质感。
需要去分析物体的材质，比如玻璃和不锈钢表面很光滑，反光很多，塑造的时候排线要细腻，不能用太硬的铅笔，纸巾和擦笔用的比较多。而麻绳，棉麻的衬布，比较粗糙，塑造的时候用硬的铅笔画短线，保留多的线条来体现质感。
有些物体是最后用橡皮提亮出来的，这些都是需要靠积累的。
4、要画出物体的远近和虚实才能表现出空间。
简单来说就是离你近的地方画的实，远处的物体画的虚。
近处的物体明暗对比强烈，远处的物体明暗对比弱，但不代表近处的重，远处的浅。
除此以外，边缘线的虚实也很重要。
5、感受和画风属于加分项，初学者很难理解，多看看大师的画册会比较有帮助。
这里主要推荐一些大师，想练习排线可以多看看列宾美院风格的画，不会画布褶和光影的可以看看达芬奇，米勒和门彩尔的氛围感，安格尔柔软的线条表现。
6、速写也是一样的道理，只不过是表现在人体上。
如果是画线面速写的画，以上提及的大师速写都可以看看，外加涂滕一方也比较推荐。
画线线性速写可以多看看史国良和一些偏国画的工笔。不得不说的是只要画速写前期必买的一本书《伯里曼》，讲人体结构的书，是必买书目！
素描和速写是相辅相成的，所以一定要两科一起学习，才能进步啊。
怎么定义绘画抄袭
抄袭这种定义看怎么来判呢！艺术抄袭的界定不明确，作品是否存在抄袭的很难认定。如果学习过程中临摹是一种学习的途径但也并非是高明的手段。有些东西是客观的来看待问题，当年张大千学习敦煌使用了不择手段抄袭临摹了大量作品另外为了生计还卖假画以假乱真的其他艺术家作品，这在艺术上有些道德问题不可取。这不能说他有多么高的艺术水准和艺术价值。艺术的价值在于原创，有些作品或者其他门类的艺术有可能会激发出艺术家的创作灵感形成了另外一种新的艺术形式这不叫抄袭了是艺术的升发和创新了。例如，毕加索说，他的艺术灵感多半来源于大师委拉斯凯兹的《宫娥》。有些画家的作品抄袭大师的画在市场形成大量流通这就成了行画了一文不值了也就没有多大的艺术价值了。原创作品是有思想有灵魂的艺术品，反映的是艺术家本人特有的个性和，是充满激情、生活色彩和丰富的人生感悟的艺术表现形式。抄袭内涵和艺术气质是无法体现的。一般情况下抄袭的艺术是会被默认为艺术的，这是整个艺术家的趋势。不照抄照搬，融入别人的元素，组成新的艺术作品，不能叫抄袭，融合大师的优秀技法或作品的精华之处，可叫艺术。借鉴大师的作品，并且在原作品中融合了作者自己的想法，作者会与原作者有一些不同的艺术灵感，在原作品的基础上进行再创造，而展现出另一种审美方式。
两岁的孩子看什么绘本和动画片
众说，评论区都是人才…，的确。微头条都在晒，我5岁孩子已读了4~500绘本了；我的孩子读一、二或三年级成绩，门门都100分或9O多分以上…
哇塞！你的孩子不是神童、不是天才，如果是！也必须遵循"听说读写″儿童心理发展规律，循序渐进。把握"教育时机、教育内容、教育方法"而不是读什么堆积如山的绘本和看什么五花八门的动画片。如此，完全误导年轻父母，更误人子弟也。
"学会倾听，是学习一切知识的基础(基础不牢，地动山摇)。要想孩子成才，O~3岁正是培养孩子听觉能力和视觉能力的黄金期，要想孩子学好语言、英语、音乐，必须遵循"听说读写"先后顺序，循序渐进的基本规律，让孩子们经常听、反复听(特别是睡前半小时)世界上最高端的英语讲演和经典音乐等，如此就能正确地反应在大脑中，轻轻松松应对学校"背单词、学语法、考英语”，就能轻轻松松应对"教育部关于"体音美"纳入中、高考重要内容"。
要想孩子成才。O~3岁正是培养视觉能力的黄金期，让孩子们多看、经常看、反复看世界名画(山水画、动物画、古建筑画)以及自然风景和名胜古迹等，以扩展视野、开阔胸怀，还为今后学好书法、绘画打下基础。反之，无从谈起
关于我想知道自己画画如何进步，冷知识动物画大全的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
