很多朋友对于人生必看的5部电影，你推荐哪5部为什么和麦克疯说电影冷知识不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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人生必看的5部电影，你推荐哪5部为什么
人生必看的五部电影，错过了一部人生都不完整了！
1、《当幸福来敲门》
听名字就知道这是一部治愈催泪系电影，也是一部明晃晃的告诉你我就是要励志向上的电影，一个男人带着一个孩子守着一个支离破碎的家庭是什么感受？当你在贫困顿足时抬头时，阳光依旧在那里，那就没什么大不了的。幸福是一种抽象的东西，每个人都有自己的感受，有人贫困交加却能每天微笑，有人腰缠万贯却终日孤独寂寥，若是渴求的少，那么每一天都是开心的，如果渴求得过多，永无止境的贪欲只会让人生越来越苦，幸福其实只是你睁开眼，看看阳光，或许它正在敲响你家的大门。
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2、《忠犬八公的故事》
人的感情让人感动，动物的感情更让人为之肃然起敬，这部影片名为忠犬，那便少不了忠诚这两字，风雨也好，酷夏也罢，忠犬八公始终守在那里，十年如一日，只为了忠诚二字，却也感动了无数的人。这部影片的高级之处在于不仅仅只诠释了忠诚二字，还有八公主人对妻儿的珍惜，更深层次地向观众透露，人生在世，珍贵的东西不多，往往早已在自己的身边，只是好高骛远总是发现不了，等到失去了，才知道最珍贵的一切。
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3、《盗梦空间》
和前两部治愈系的影片相比，这部影片就是一个足够烧脑的剧情片，在梦境和现实不断穿梭，是不是有一天会迷失在其中，连最后男主人公柯布与孩子相拥的一瞬间，依旧是分不清是真是假，这部利用梦境为悬念的故事，以柯布内心的情感纠葛为主线，一环扣一环，在抽丝剥茧中寻找事件的真相，让观众们有跟着主人公一探究竟的欲望，甚至沉迷其中，也分不清自己是在梦里还是现实。总而言之，这是一部看完觉得脑子根本不够用的烧脑大片。
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4、《教父》
教父讲述的可不是聆听世人声音，传递上帝主旨的教父，而是美国本部黑手党科莱昂一家的故事，没有过多的血腥场面，也没有夸张的打斗场景，教父的故事情节是由一个又一个平淡无奇的小日常构成的，而就在这一个个小情节背后，男主白兰度的心路历程一直在改变，慢慢得汇聚成了一颗坚强的心脏，最终他变成了一个合格的教父，而这一切完成的形式平静而可怕。
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5、《肖申克的救赎》
这部影片改编自斯蒂芬·金的一部同名小说，救赎一词往往伴随着希望存在，整部影片也是围绕这个主题而开展的，而本片的另一个主题则为自由。这是一部采取视角非常独特的影片，他没有使用传统的上帝视角，便是以俯仰万物的形式来描述整个故事，也没有从主人公的内心开展剖析整个故事，而是从第三者瑞德的眼睛，让他看到主人公安迪在监狱里的经历再展现给大家，这种带有个人色彩的人物解读颇具特色，也更容易让观众带入情境之中。希望和自由，若是多看几遍这个电影，或许感触会更加深刻
令人感觉窒息的密室电影，你认为的有哪几部
十部推荐惊险刺激的密室逃脱类电影：
《豺狼计划》
导演：杰夫·瓦德洛，主演：朱利安·莫里斯/林蒂·布丝《豺狼计划》并不是一部非常复杂的电影，相信大多数观众在看完电影之后，都会对剧情主体有一个正确的认识。尽管如此，关于电影的反转结局，我们仍然可以找到完全不同的诠释思路。本片的精彩之处，在于欣赏导演如何在破坏规则与遵守规则之间游刃有余，而我认为，我们完全可以以导演游走于其间的规则为依据，进而得到忠于电影本体的，唯一的剧情路线图。点评：该片算是一部真人升级版狼人杀。和现实不同的是，“俱乐部成员”各自为战。不能拉帮结派，只能处于猜忌和迫害中。正所谓，一个人说谎不可怕，可怕的是一群人都在说谎。然而到最后谁都没办法相信谁。躲在暗处的那条“狼”，却能利用人性的假戏真做来借刀杀人。本片最出色的地方就在于剧情的多次反转，完全达到了“意料之外，情理之中”的效果。前半段的剧情埋下了太多的伏笔，让人觉得谁都可能是凶手。随着剧情的发展，会再次陷入迷茫。推荐理由：故事情节扣人心弦，悬疑重生，导演完全抓住了你的情绪。
《大逃杀1》
导演：深作欣二，主演：北野武、藤原龙也、前田亚季像大部分人一样对BR已早有耳闻听说居然出了简体中文版后更是蠢蠢欲动给自己留下一点期待后在卓越上拍下这本书话说还真贵以其印刷质量和各种错误和封面设计而言……
首先，我没有看过电影这种对作品一无所知的感觉，我是很享受的只是因为书籍的编排问题，在每一章后面都不得不向读者剧透一下死亡名单(加上lz看书先看结尾的恶习)。。也多亏这种剧透我没有中毒太深。。反正结局已定虐的就是过程了
书一到就开始读真的真的停不下来好久没有在电脑以外的地方如此沉迷了。花一个周末看完了上部然后上学这周终于把它看完了。最虐最虐的就是，三村信史死的情景
啊那一声BigBang怎能用几个词语来概括?堪称绝美，悲壮，透过书页直直震撼我的鼓膜。可以想象，一辆破碎的卡车，以浓黑的夜幕为背景，卷起的砖瓦、碎石、火焰如星星般腾空而起。寓告着，一场离成功真的只差毫厘的逃亡计划，功亏一篑。我真的，难受得想杀死作者。然而至残至虐的"游戏"中，少年与少女的关系又让我感动不已。就像伦勃朗光线一样，在短时间构筑出一副温馨到让人落泪的画面。
我想中川典子是这场"游戏"中最幸福的人了。虽然也与个人的人品有关，但能得到两位有能力的男生无微不至的尊重与关怀，还有彼此之间不知不觉建立起来的坚固的信赖，是别人的一切——桐山的可怕实力也好，相马的高超演技也好——换不来的。秋也的温柔似水，也难怪典子会喜欢他;但我更偏爱川田，他的温柔很可靠，句句理性。点评：《大逃杀》是深作欣二主导的电影，很有他的个人风格，比如利用剧情表意外电影也一定程度上反映了九十年代的日本社会，比如秋也父亲的自杀。BR法所反应的日本人缺乏安全感的心态。因为互相的不信任而导致走向毁灭。人性弱点从开头到结尾就一直在暗示，每个人身上都遇到过伤害，所以最后没有信任感而互相伤害，，，恐惧裹挟，连琴弹都射杀了喜欢自己的杉村。推荐理由：逼近真实，却留有余地和暖意。
《捕蝇纸》
导演：罗伯·明可夫，主演：帕特里克·德姆西/艾什莉·贾德Flypaper作为2011年一部没有过多宣传的电影来说，整部电影可以说是非常令人惊喜，给那些大片环绕的银屏带来了一股清新之风。在离期末考试再有一周的紧张生活中给了我不少的轻松。
观毕整部电影，赞美之情无法言明，个人觉得这部电影可以说是拓宽了银行抢劫片的套路，在滔滔不绝的口水中不时伴随着黑色幽默，与AlPacino的DogDayAfternoon有着异曲同工之妙，情节的发展都是伴随着大量的言语所推进。
如今，银行抢劫已经成为了电影的类型片，作为高智商犯罪电影是何等吸引着我们，从暗战里吐血不止的刘德华、盗火线中为人很有原则的RobertDeNiro、InsideMan中帅气的CliveOwen。各中人物都是酷酷的，行动大于语言的精英人士，而在本片中，在大量带有motherfucking的口语中，伴随着大量黑色幽默。尤以那两个ATM抢劫犯的对话甚为出彩，在二者的插科打诨中不时伴随着笑料，可以说这部电影的出彩很大程度上要归功于这两位配角。
在结尾部分导演做得也是可以说是不错，在波澜中带有小高潮，来来回回几度转折都很合理，在之前都做足了铺垫，就看大家是否所注意到。本人观影比较仔细，在情节发生2/3处就已经隐隐感觉到了罪犯，但是当尾声到来时导演又故弄玄虚，误导各位观众，导致影片再次扑朔迷离。个人觉得最赞的是导演并没有把主角的真实身份给透露出来，电影的其中一个桥段是几个劫匪在讨论各自在银行抢劫罪犯的排名。我们后来知道排名第一的是银行总管，第三的是那个女出纳。那么谁是排名第二的劫匪呢？我们是否可以大胆推论主角即是劫匪。
仔细推理的话，我们发现主角来到银行难道只是简简单单的调换硬币这么简单吗？对于普通人来说他的才能不会是太高了吧。从开始男主Tripp和女出纳在兑换硬币的对话就可以发现两人实在不简单。男主总是快速的说出所要兑换硬币的数量，女主则是反应敏捷的说出男主兑换的硬币的数字都是质数。况且银行控制室的保安人员也说自己把情报卖给了不止一个人，男主也曾提过两伙罪犯也太少了吧。从而更加坚定了我的看法。
可以这么说排名第二和第三合计把排名第一的算计了。个人觉得导演没有把男主的真实身份和盘托出的做法其实显得很棒。整部电影导演用一种很轻松诙谐的手法讲了一个高智商犯罪的故事，结尾也没有落入俗套，成全了一对抢钱夫妻。点评：整部电影导演用一种很轻松诙谐的手法讲了一个高智商犯罪的故事，结尾也没有落入俗套，在波澜中带有小高潮，来来回回几度转折都很合理，在之前都做足了铺垫，在情节发生2/3处就已经隐隐感觉到了罪犯，但是当尾声到来时导演又故弄玄虚，误导各位观众，导致影片再次扑朔迷离。推荐理由：密室劫案加悬疑推理再加黑色幽默。推理的情节很刺激。
《饥饿游戏》
导演：盖瑞·罗斯，主演：詹妮弗·劳伦斯/乔什·哈切森点评：电影开场虽然推进比较慢，但是还是简单勾勒了“饥饿游戏”存在的世界：萧条的村庄，富饶诡异的都市，负担家庭的射箭少女，两小无猜的童年玩伴，两个世界的格格不入，以及上层社会的选秀制度。影片从摄影、剪辑、音效、表演乃至服装各个方面都可圈可点，又相对忠实原著。除此之外，电影还是做足了噱头，加上90后美女主角的倾力表演，还是看点十足。推荐理由：剧情紧张，表演精彩，抓住了原著小说中戏剧化的暴力、纯粹的感情和丰富的内容。
《饥饿》
导演：史蒂夫·麦奎因，主演：斯图尔特·格雷厄姆/莱恩·梅加点评：很好的立题，一个想为自己行为脱罪的变态绑架别人，让他们承受饥饿食人以证明这种行为的合理性。吃人的不是人，而是兽，宁愿保持饥饿甚至死也不泯灭最后的人性。像卡夫卡书中的饥饿艺术家，看看意志的限度。一个考察人性的电影，在你饥饿的时候你是否会吃了你的同伴？对于演员演技方面，本片在这点上非常优秀，五人把对求生的欲望透过人性深刻地表现了出来。推荐理由：密室小成本的设置却高产出情节和内涵，从头到尾吸引我，结局更是一种自我与人性的救赎。
《心慌方1》（异次元杀阵1）
导演：文森佐·纳塔利，主演：妮可·德波儿/NickyGuadagni在这个立方体的迷宫里，自作聪明如越狱者或警察，害人害己，而那些真正的智者如建筑师、大夫、大学生却被这些自作聪明如警察者屠杀，就如希伯来先知，他们存在的唯一价值就是被后世的人们重塑金身却被当代人拿石头砸死。每一代的先知都因为他们走得太快，人们因为他们快得看不见背影就得砸死他们，只等若干年之后再重塑金身膜拜，而膜拜的时候绝不会放下手里的石头，以便准确地砸在他们同时代的先知身上。人们当不会忘记法国大革命时，巴黎暴民一边竖起伏尔泰时期的宗教殉难者卡拉斯光辉雕像，一边屠杀异议者。
也许这样的立方体迷宫，在它被建造出来之后就没有出口的，只是由于其机器本身的宿命便是朽坏，这才是被困于其中人们的唯一希望。20世纪所有崩溃的极权主义政权，都在哈耶克的预言中轰然崩塌——并不是谁摧毁它们的，而是从它诞生的那一天开始就走向死亡——这是一种高熵且因其邪恶而脆弱的政权，它是驴政权与马政权交配的产物，是骡政权——这种政权最大的特点便是没有可持续发展能力。
1917年苏俄革命刚刚结束不久，海德堡大学的一位大学生向他们的教授马克斯.韦伯提问道：“您觉得苏联的社会主义体制怎么样？”韦伯回答说：“它必然会崩溃，因为计划经济是不可能的。”70多年后，韦伯作古也已经70多年，苏联终于用它的解体印证了韦伯的这个著名预言。
也许，那个立方体的迷宫确实存在着通往阳光的桥，而正如电影所隐喻的，成为桥的那个立方体只停留很短的时间，它在高速运行，它随时随地地会离开那个桥的身份，而人们得有多么坚定的信念和多高的智慧才能找到那座桥，找到那个停留的时刻？
答案必是令人沮丧的——而它留给人们的，信念层面上，似乎只有如加缪的名言：“应该相信，西西弗是幸福的。”智慧层面，似乎可以接受韦伯的药方：“计划经济是不可能的”！然而，韦伯还有更深的忧虑，那就是人类理性化的最终结局或许只是：
点评：《心慌方》中的两个寓言，一个来自设计师的口中，一个来自警察的身体力行。这部电影就是用这样的两个寓言来解释了极权社会是如何产生，如何运行，又如何吞噬生命的。新材，深刻的主题，除了惊悚、悬疑、科幻这些三部曲都具备的元素外，还增加了一种对人性，对社会的批判与思考。推荐理由：巨大的世界浓缩在不见天日的魔方里。沿路逃亡，沿路人性丑态毕现。并无魔鬼操控，每个人都在盲目而自私地各司魔鬼之职。
《九人禁闭室》
导演：史蒂文·R·蒙若尔，主演：凯莉·布鲁克/丹尼斯·霍珀导演用一个无辜生命串联9个罪犯，代表了人性中的善与恶，他在结尾处的表现很有画龙点睛之妙——也许每个人都意识到了错误，但当重回现实之际，仅有的一点善念立刻屈服，也许是为金钱、地位，虚荣......注意到在最后凶恶的女检察官在枪杀剩余两人时，他们为了求生，口中所做的承诺，联想15秒钟之前他们的“真情流落”“痛哭流涕”，多么荒诞多么虚伪，他们并非根植于善念，那是生长在罪恶中的“伪善”——一切所做的本质只是为了自己有利，别人的死活从内心里与他们无关，只是在危急关头才会因为同情自己的可悲处境进而寻找和他们相似的人以满足自己的内心需求，仍然是自私的。还有从影片中可以看出最后逃走的罪恶自私疯狂的女检察官绝对不是出于母爱，只是最本能的做了她认为对她最有利的事，她的逃走也意味着人世间绝对不会彻底消灭这种自私自利的思想，罪恶总是会溜走，人们要警惕，也许在不经意间，你就是一个罪犯（人类的文明是在进步自许多世纪以来，可是我们需要不断进步，高尚还是卑劣，取决于我们的选择）《九人禁闭室》勾勒了一个社会的轮廓，在其中人们的相处、背叛、合作、争斗、暗战、怀疑、法律、约束等行为都以一些简单的事情得以展现，并以此形成一个寓言的框架，故事的基调和思想都是绝望而沉闷的，那几乎与沉闷黑暗的社会生活等同，从而让观众从剧中人物的行为中，看到社会生活中人们的相互倾榨、明争暗斗，看到暴力和规范的相辅相成，以及被践踏的法律和信仰。电影重温着这些阴暗，并透出坚硬冰凉的痛楚和不可挽回的悲哀。推荐理由：封闭环境下人性的暴走。拥有让人窒息、崩溃又称赞的结尾。
《九死》
导演：ChrisShadley，主演:MelissaJoanHart/JohnTerry这部电影逻辑性很强。正如boss老头说的，他一直控制着一切。包括他自己的死亡。
老头一开始就对所有人说的，当你们知道真相后，我将告诉警察你们的位置，并对所有罪行供认不讳，最后自我了断。。
这九个人都对老头儿子的死负有责任，其实老头从一开始就想把九个人全部杀掉。并最后自杀的。
女律师被强暴，之后杀死强暴者这事，老头本是不知道的。而当他从监听设备中听到女律师的丑事，听到女律师信誓旦旦的说，不惜任何代价也要活着离开的时候，老头心里隐隐约约有了新的想法……如果这时他们没有想到整个事件的真相，老头还是会继续杀人，也就没有接下来的布局了。
可是当那个药品公司职员从女律师被强暴的事件中慢慢联想到整个事情的真想后，老头之前的杀人计划也就不能实施了。但他有了新的计划。
老头虽然遵守承诺给了他们钥匙，但内心还是想杀了他们的。所以他把钥匙给了女律师……
不出他所料，女律师一步步走进了老头的布局：她为了保住自己的名誉杀了所有人，而当警察来了之后，老头的全程录像却会曝光女律师所有的丑恶，毁了女律师不惜杀人来保护的名誉，以及杀死三人所需承担的刑罚。这就是对女律师的惩罚！
点评：这部片子是很棒的一部片子，故事的情节丝丝入扣，可谓“以小见大”佳作。随着剧情的推进导演就像手持一把锋利的手术刀抽丝剥茧般的解剖着我们的社会，让我们看清了人和人之间的千丝万缕的联系和相互影响，人和社会的互相作用关系。伴随生活中每个人是“向善”还是“向恶”的“细微”选择，每个人可能无意识中成了“杀人犯”或者“杀人犯”的帮凶而不自知，从某种层度来说每个人都是“有罪”的；不是只有肉体上的杀人才叫杀人犯，精神上的“杀人”比肉体上的杀人带来的伤害和后果更严重也更久远。推荐理由：这部电影逻辑性很强。正如boss老头说的，他一直控制着一切。包括他自己的死亡。
《致命id》
导演：詹姆斯·曼高德，主演：约翰·库萨克/雷·利奥塔那个多重人格分裂症患者MalcolmRivers的主治医师的嘴里可以得知：影片中所呈现的旅馆杀人事件是医生对MalcolmRivers使用强力药物治疗之后产生的效果。也就是说，医生为了治愈MalcolmRivers的人格分裂，对他进行特殊的药物治疗，而这种药物所产生的直接后果就是使得MalcolmRivers脑海中的众多个人格在同一时间出现在旅馆中，再分别利用每个人格的特点对其他人格进行牵制和消灭，最终达到只保留一个较为善良的人格控制MalcolmRivers。
在医生看来，最后适合保留下来的人格应该是那个为人简单直率，向往平静生活的妓女Paris，因此影片最后在旅馆杀人段落中活下来的是Paris。那么为什么那个退休警察Edward没有最后活下来，他似乎才是代表MalcolmRivers最善良的人格？可惜在MalcolmRivers的人格中还存在一个最恶的人－－佯装警察的逃犯Rhodes，如果要消灭这个最恶的人格就必须找一个与之完全相反的人格去对抗和抵消他，因此最后只能选择让Edward与Rhodes同归于尽了。
因此我认为旅馆杀人事件应该是医生为了挽救MalcolmRivers，使他免于死刑而使用特殊药物所产生的幻象，目的在于通过这种方法，消除他脑海中所有具有缺陷（恶的一面）的人格。
MalcolmRivers在现实中确实杀了六个人，他们都占据了MalcolmRivers的精神并成为他人格中的一部分。而这六个死者必定与旅馆中某六个人相对应，影片并没有清楚对应的到底是哪六个人？我大胆猜测一下：旅馆假老板Larry，退休的警察Edward，过气女演员Caroline，新婚夫妇Ginny和Lou，假装警察的罪犯Rhodes。但这样的话又无法解释其他人存在的理由了？
影片最后，医生以为MalcolmRivers的所有人格都在旅馆火拼之后消失，只剩下向往田园生活的妓女Paris，因此法官决定将他放置到精神病医院进行进一步治疗。可惜魔高一尺，道高一丈，医生在设计这个旅馆布局的同时忘了MalcolmRivers也在设置旅馆布局，而在MalcolmRivers的旅馆布局中，还多了一个人格——york一家三口中的儿子，就是那个平时看起来沉默少语，有自闭倾向，内里其实阴暗难明的Timothy。在最终结尾，Timothy突然出现，重新占据了MalcolmRivers的人格，使得他又重新恢复了残暴的本性。
所以最后的结果就是，在一场医疗游戏中，MalcolmRivers的多重人格分裂最终还是战胜了医生对他使用的药物。点评：这部电影实在太经典了，一个无用镜头都没有，且悬疑精彩，所有情节都有伏笔，所有伏笔都有深义，整体逻辑毫无BUG，一改绝大多数悬疑电影爱故弄玄虚，过程忽悠结尾大转折，往回思考全是漏洞的缺点。影片的开头就交代了两条主线进行叙述，然后故事开始推进，人物一个个在悬疑中死去。影片的逻辑性很强。推荐理由：悬疑带点恐怖，没有特别出彩的桥段，但环环相扣，可以说没有一个浪费的镜头，每一个画面都可以找到前因后果。
《风声》
导演：陈国富/高群书，主演：//点评：导演为每个角色都设计了丰富的隐藏的背景，并没有过多的笔墨，都通过戏剧的冲突毫不拖沓的展现。好剧本做底，再加上奢靡考究的布景，香艳典雅的人物造型，绚丽而怀旧的色调，漂亮炫目的摄影，能把握心理细节的好演员，以及干脆利落行云流水的剪辑——每个细节都做足了功夫，再加上故事本身的张力力——危险的处境，智力的较量，一波未平一波又起的重重悬念，压抑的心理，隐秘的心机，扭曲的情感，复杂的人性，使得《风声》异军突起。推荐理由：对国产电影类型化有重大突破，故事跟小说非常得不同，整体推进得很靠谱，各方面都相当的到位，在国产片范畴里制作精良。
请分享一下你最爱的十部电影
1、《寻枪》2002年豆瓣7.6分
导演：陆川
中国牛逼的电影也不少，比如说这部《寻枪》。
这部陆川导演的气氛神秘的影片，因为姜文的精湛演技而增色不少。
影片开头直截了当的向我们展示了警察马山（姜文饰）因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。
姜文曾说：“其实人生最根本的就是在找寻”。
影片中，马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪，而生活中，我们也是一直在寻找我们所信念的东西。
寻找，是我们人生中的一个大命题！
2、《公民凯恩》1941年豆瓣8.5分
导演：奥逊·威尔斯
1942年奥斯卡最佳剧本。
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
一个国家的传奇，一段国家的历史，却被浓缩成一个人的奋斗史。
此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言：“玫瑰花蕾”。
然而最后谁也没有想到，这个被所有人好奇甚至调查追踪的，所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”，最后却是他儿时的滑雪橇。
这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话，而对于凯恩来说，这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念，仅此而已
3、《后窗》1954年豆瓣8.4分
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。
希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法，他不会去制造未知的悬念，而是让观众看到悬念然后情绪紧张。
当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时，导演通过主人公的视角，让我们看到女友和嫌疑人的各自行动，在嫌疑人离家越来越近时，我们也开始感到越来越紧张。
说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。
从开始到结尾，主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。
然而，偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事，当你偷窥别人的时候，或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西，就是无所不在的窥视的眼睛。
4、《铁皮鼓》1979年豆瓣8.3分
导演：福尔克·施隆多夫
这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。
一部现实中充满奇幻色彩的影片。
一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长，他反抗身边亲人的所作所为。
除了压抑的人物关系及环境外，导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头，展示了特殊年代的人间百态。
奥斯卡走过了一条漫长的成长之路，影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。
影片的最后，奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去，祖母和影片开始一样，依旧坐在那片生命起源的土地上，时光荏苒，世事变迁，只有生命还会一代一代地继续延续。
5、《洗澡》1999年豆瓣8.2分
导演：张扬
澡堂泡澡，是老北京的一大特色风俗。
《洗澡》虽然是男人戏，无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们，还是那充满儿化音的口腔，都充满北京市井的温情。
一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶，两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。
整个故事反映了一个现代化的问题，传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事，更是将现代化表现得意味深长。
“爸爸说，他们要去很远很远的地方洗澡，圣湖的水不仅能够洗涤身体，而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水，蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。
上善是水。水不仅能洗净人的身体，还能洗干净人的灵魂。
6、《太阳照常升起》2007年豆瓣7.9分
导演：姜文
这是一个到处充满符号的故事。
姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。
姜文说：“其实是一个故事，没有四个，是他们说有四个，你看也就只有一个，而且，就一个男的和一个女的”
这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思，耐人寻味。非线性的叙事手法，充满了对人之欲望的真实描绘，每个人物都设置的离奇怪诞。
友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特，一边发掘着影片的内涵：荒诞的年代，无论怎样严肃酷杀，太阳依旧每天升起。
7、《鸟人》2014年豆瓣8.3分
导演：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的，制作精美的好莱坞电影”。
一个如此疯狂痴迷于鸟的人，对人的生活没有一点兴趣，甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人，这到底是一个什么样的人？
导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。
在故事最后，巴蒂在艾尔的怀里终于说话了，他如同脱胎换骨般回到曾经的模样，似乎从来没有经历过战争，没有阴影，没有悲痛。
导演正是这样将人物夸张化，去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象，在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。
8、《法国中尉的女人》1981年豆瓣7.9分
导演：卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”，不仅因为它是改编自英国文学名著，还因为它注重人物的刻画，重视长镜头的运用，特别是过去时空，其构图颇具油画风格。
片中除了爱情这一传统的主题，本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。
影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说，过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事，现在时空的安娜与麦克的故事。
两个时空的反差，颇具时代的讽刺。
一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里，无助而坚毅，为了爱情选择了反抗；另一个生在自由万岁的现代，却最终无法挣脱世俗的链条，选择了平静的逃避。
现在看来，这种对现世生活的反思，仍然具有深刻地时代意义。
9、《放大》1966年豆瓣8.4分
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能帮助我们认识世界？
安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中，我则一点没有去表现这种主题，这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系，现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”
一位热爱拍照的摄影师，某天在公园抓拍到了一系列照片，在经过不断地放大之后意外发现，这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而，没有人愿意相信他的推测。
导演将社会坏境与人物内心交织起来，去探究了一个真相与虚幻的故事，即使发现真相，也未必能证明什么。
影片结尾处，主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球，在一番无果之后，主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。
10、《裸岛》1960年豆瓣8.5分
导演：新藤兼人
《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。
这部没有人物对白的电影，通过对岛上艰难环境的描写，突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦，但他们还是坚持了下来。
例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了，疯狂的扯掉自己种的蔬菜，然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作，为了生存的，而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。
一个简简单单的故事，却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态。
喜剧电影为何能称霸中国的电影市场
一、喜剧电影可以呈现的形式很多，内容丰富。
二、欢乐容易传递，甚至不需要语言，就可以让全世界的观众看明白。
三、观众对喜剧电影要求没那么严肃，开心就好。
四、不挑观众，人人都需要快乐。
五、生活压力大，需要释放压力，就会看喜剧电影。
关于人生必看的5部电影，你推荐哪5部为什么到此分享完毕，希望能帮助到您。
