深蓝天空特效怎么弄好看？夏天要怎么搭配呢(深蓝天空背景图)

本文目录

1. 长安深蓝玻璃水加多少
2. 女生不喜欢穿的太露，夏天要怎么搭配呢
3. 动物世界里面的镜头是怎么拍摄的
4. 你见过画风最好看的游戏是什么

长安深蓝玻璃水加多少

长安深蓝玻璃水一般加3-4升就够了，汽车玻璃水广泛用于汽车玻璃、后视镜及家用玻璃、办公室玻璃、门窗玻璃、装饰玻璃等多种玻璃的快速去污、光亮清洗。它性能齐全，使用简单，也可自制。

女生不喜欢穿的太露，夏天要怎么搭配呢

不喜欢穿的太显露，那么就不能美了吗？No，其实现在市面上有很多衣服款式和不同色系的时尚单品可以选择，搭配出来同样很吸睛，那么现分享64套夏季清凉又好看的穿搭，裙装裤装任性搭！一起来看看吧。

像白色小系列的连衣裙、半身裙、白色印花衬衫、白色一字领T恤、简约宽松T恤、V领白色碎花连衣裙，都是很适合的，如果里面穿吊带的话可以搭配小开衫外套就不会显露啦，干净的白色，给人简洁、纯洁的感觉。

蓝色系的服饰总会给人清凉感，像今年流行的吊带裙可以内搭T恤，蓝色衬衫+小白裤；蓝色喇叭袖连衣裙；一字领松紧上衣、衬衫、蓝色印花衬衫等等都是不错的选择。

红色T恤；红色连衣裙、红色V领衬衫、红色泡泡袖修身连衣裙、红色网纱半身裙、红色简约T恤+白色波点半身裙；红色衬衫、小背心等自带吸睛感，裤装裙装任性搭，任何一件红色单品穿着都非常惹眼。

每个女生或多或少都有少女心，今年淡淡的粉色、字粉色、粉色格纹都是非常流行的色彩，如可以选择粉色背带裙；粉色雪纺短袖连衣裙；粉色T恤+高腰裤；粉色吊带+半身裙+薄款防晒衫等等，非常显温柔，穿上少女感爆棚。

米色系没有白色硬朗，但是色调非常柔和，与深色系如：驼色、卡其、深棕、复古红等色彩搭配非常好看。

今年非常流行的珊瑚橘、橘粉色也是首选，衬肤又亮眼，上身就自带吸睛感。

黄色系明度和纯度都非常高，颜色本身就很惹眼，黄色小短裤、小短裙、连衣裙也是非常特别，搭配白色非常清新靓丽，夏季日常穿着或是出游也是非常应景，拍照也很美哦。

绿色今年也是非常火，穿上减龄显嫩，并且颜色很特别，像一些浅浅的绿色、牛油果绿都是今年非常流行的色彩，一件简约的纯色T恤就很好领，还可以选择连衣裙+薄款白色防晒衫；绿白格纹衬衫、深绿浅绿格纹半身裙；绿白条纹T恤等等都是不错的选择，上身尽显温柔气质。

动物世界里面的镜头是怎么拍摄的

专文介绍——这些镜头（《动物世界》）怎么拍出来的？

《帝企鹅日记》中，7000多只帝企鹅围成方阵，抵御漫天而来的暴风雪。《深蓝》中，群鲨围攻幼鲸，海面翻涌惊心动魄的蓝色泡沫。《鸟的飞翔》中，鸟群一次次以无比飘逸的姿态掠过雪山、荒原。《微观世界》中，两只通体透明的蜗牛做爱做的缠绵悱恻荡气回肠。《海底印象》中，深海的夜行者在珊瑚礁丛间悠然飘行，发着鲜艳的光……这些镜头，常常让人忍不住要问同一个问题，“怎么拍出来的？”

在这些令人窒息的镜头背后，是什么样的摄影机，什么样的摄影师，什么样的环境？其实，这些问题本身就包含了许多极精彩的故事。

BBC有一部纪录片《动物摄影机》，曾经介绍科学家们对于动物的观察和记录是如何上天入地——在雕身上安装唇膏大小的微型摄影机，可以从雕的视角拍摄它翱翔天际的镜头。内窥视镜头能够深入蜂巢，将蜜蜂们的一举一动看得一清二楚。热能摄像机通过侦测动物身体发出的热力，能在漆黑的环境中追踪拍摄大象、狮子等温血动物的行踪。安在高科技遥控模型内的摄像机能够深入狮群，拍摄凶猛动物的生死相搏或温情脉脉的亲子镜头。慢动作摄像机能够将动物的动作速度放慢1000倍，把1秒的动作拍成15分钟，记录下那些肉眼不可能观测的细节。潜水机器人可以潜入数千米的深海，拍摄海底奇观……

对于纪录片摄影师来说，尝试这些新技术是充满乐趣的。《帝企鹅日记》中，为了拍摄新出生的小企鹅，摄影师杰罗姆·梅森设计了一种单脚滑行车，把摄影机绑在上面，能够在冰上绕着小企鹅滑行拍摄;为了拍摄企鹅在海底觅食，他们将摄影机绑在一根大柱子上探入冰下，然后随企鹅们一起潜到海底拍摄。雅克·贝汉在拍摄《鸟的迁徙》时更是大动干戈，为了跟踪鸟群拍摄，他们动用了五六种不同的飞行器，包括传统滑翔机、热气球、直升机、小三角翼飞机、载摄像机的遥控飞行器等。在这些飞行器的辅助下，摄影机跟着迁徙的鸟群，或者直接混入鸟群，一路从南极跟到北极，从大海跟到雪山，从冰川跟到沙漠，从世外桃源跟到沼泽地，拍下了许多无比震撼的空中飞行镜头。

比《帝企鹅日记》、《鸟的迁徙》更令人拍案惊奇的是《微观世界》。这部以各色昆虫为主角的纪录片一直以来被认为是法国著名纪录片导演雅克·贝汉“天·地·人”系列中最精彩的一部，其实雅克·贝汉只是制片人，真正的导演和摄影是一对法国生物学家夫妇，克劳德·努利德山和玛丽·佩瑞努，他们厌倦了学术圈的封闭和自以为是，转而以电影为媒介分享“在昆虫世界的发现与情感”。

这部片子将克劳德夫妇家门口花园的那片小草地拍得好像一片龙蛇混杂的原始森林，蚂蚁像牛一样在一潭水边喝水，蜗牛缠绵来缠绵去地交配，两只甲虫抵角决斗如角斗士，野鸡攻击蚂蚁部落弄得尸横遍野，毛毛虫大军像火车车厢般节节前行，尤其一只蚊子的出世仿佛维纳斯在海的泡沫中诞生，即使今天好莱坞最先进的特效技术也达不到那种惊艳瑰丽的视觉效果。所以，你不需要到科幻小说里去寻找什么外星人或者异度空间，自家后院就上演着惊心动魄的《侏罗纪公园》。

为了将这个微观世界搬上胶片，克劳德夫妇专门耗费了两年时间开发各种新的摄影技术与设备，比如在一个遥控飞机模型上装了轻如薄翼的摄像机，可以跟着蜻蜓一起飞;一套运动控制摄像系统，由计算机直接控制镜头的运动，能多角度拍摄高清晰的影像而不破坏镜头流畅的诗意。这种设备极其昂贵，当时只在好莱坞的一些科幻大片如《侏罗纪公园》中派上过用场。另外，他们对当时的摄影机做了大量改装，景深也做了修改，以达到超微距拍摄的效果。影片中多处应用了延时拍摄技术，达到慢速摄影的效果——毛毛虫在枝干上寸步挪动，雨滴爆炸的瞬间，食人草逐渐吞噬无助的猎物等等，都令人叹为观止。

与科学家不同，纪录片的导演和摄影师总是喜欢在动物和人类行为之间寻找可以类比之处，无论《微观世界》、《鸟的迁徙》、《深蓝》，还是《帝企鹅日记》，我们都可以从其中的动物身上反观自己，发现原来与它们的相似之处，远甚于我们的想象，从而生出更多的同情。摄影师们还喜欢在自己的纪录片中不动声色地渲染一些戏剧性的元素，像《帝企鹅日记》中那个痛失幼子的企鹅妈妈失心疯地抢别人的孩子，《鸟的迁徙》中折翅的小鸟在海滩上被一群螃蟹围攻，《微观世界》中屎壳郎推的粪球被阻，这些细节加上快速的剪辑，使生物纪录片变得非常有趣，比起当年迪斯尼利用北极旅鼠集体跳崖自杀的谣言吸引眼球的手法高明多了。

搜索这些生物纪录片的拍摄花絮，会有很多有趣的发现。克劳德在一次采访中特别提到，拍摄《微观世界》的时候，他找了许多替身，有些昆虫真是天生的演员，比如那只飞离野草的瓢虫，它总是先打个旋之后才起飞，姿态也特别飘逸。

相比之下，《帝企鹅日记》的摄影师可能要尴尬一些。

“我们每天早上5点半起床，花一个多小时准备摄影器材，穿得像企鹅一样出门，背上是重达130多磅的家伙。一到帝企鹅营地，两个小家伙，我们管它们叫波比和莱克斯，就会过来跟我们打招呼。它们啄我们的衣服，在摄影机前面绕来绕去，发出很好听的声音，像唱歌一样。尽管周围还有其他人，但它们只是与我们亲近。有一天中午我们打了一个小盹，醒来发现它俩竟然也睡在我们身边。后来我们发现，原来它俩是因为没有‘爱人’，竟在我们身上用错了情！”■

专访《帝企鹅日记》摄影师杰罗姆·梅森

三联生活周刊:你们怎么能靠得这么近?

杰罗姆·梅森:帝企鹅并不害怕人类，因为这里人迹罕至，它们从来没有被人类捕捉过。开始的时候，我们只能隔一段比较远的距离，让他们做自己的事情，然后我们往前移两英尺，再两英尺，最后只距离他们三到四英尺的距离，让他们逐渐习惯和接纳我们的存在。一两个星期之后，我们就能够与他们共同生活了，他们几乎“无视”我们的存在。其中有两只企鹅与我们比较亲近，它们总是赖在镜头前面，搞得我们不能拍其他的企鹅。另外，我们必须从企鹅的高度来拍，它们害怕从上面出现的东西，所以这一年来差不多都是蹲着拍的。

三联生活周刊:在野生动物纪录片里，我们一直好奇你们是怎么得到那些动物径直走向镜头的惊险镜头的，你们的秘诀是什么？

杰罗姆·梅森:耐心。摄影师的一生就是在耐心地等待时机。你必须在等待中理解你正在拍摄的动物，学会预测他们的反应，静观事态的发展，你还需要一点点的运气，一下子遇到上千只企鹅不是常常能碰上的好事。

三联生活周刊:海底海狮一口吃掉企鹅的镜头很恐怖，你们怎么拍的？

杰罗姆·梅森:我们把摄影机绑在一根大柱子上在冰下拍摄，然后和企鹅们一起潜到海底，可能我的侧面轮廓看起来像海豹海狮，差点把它们吓着了。

三联生活周刊:摄影设备方面有特殊的要求吗？

杰罗姆·梅森:性能必须足够强大，能在零下40摄氏度的低温状态下正常工作，而且出了问题可以随时修理。我在动身之前到格勒诺布尔和Aaton摄影机厂订制了我们需要的摄影机。

三联生活周刊:拍摄过程中最难的是什么？

杰罗姆·梅森:在极地拍摄，最大的麻烦就是寒冷，你必须保证自己和你的器材足够温暖。当你在100英里/小时的大风里拍摄时，必须想办法保持摄像机的稳定。另外，我们拍摄的素材太多了，140个小时的素材，最后只剪了80分钟，所以必须不停地回忆以前拍过的东西以及怎么拍的，比如角色是怎么进入画面的。不过，南极洲的光线是每个摄影师的梦想，它随时都在变。重新发现那种纯净的蓝色、冰上反射的色彩，以及不知从何而来的粉色，太不可思议了。

三联生活周刊:在南极洲拍摄到底有多寒冷？

杰罗姆·梅森:有一次，我们在一个离住处很远的地方（南极洲法国考察站）拍摄，那场风刮得很可怕，气温迅速降到零下22摄氏度，我们整整坚持了11个小时，等到营救队来的时候，已经完全被冻傻了，我的右手完全失去了知觉，脸严重冻伤。好像是南极洲在提醒我，“记住，你只是过客”。

你见过画风最好看的游戏是什么

作为一个颜控党，画风是很重要的，如果看到一个游戏的画风深得我心的话，那即使游戏的内容再烂，我也会耐心的玩下去，谁叫我也是大猪蹄子。下面就介绍几款，我觉得画风很好看的游戏。

1《Gorogoa》（画中世界）

最近非常火的一款独立游戏。游戏的内核就是以画面取胜，每一帧的画面都可以打印出来，作为一副装饰品挂在家中。作为一款解谜类的手游，制作人包办了从绘图设计以及程序开发的所有步骤。从简单的铅笔手绘，然后加以扫描，并且用古老的转描技术制作所有画面，大量的原画设计以及精妙的细节绘制，让这个游戏真如名字所说，是一个美妙的画中世界。

2《塞尔达传说：荒野之息》

任天堂家的动作冒险类游戏，获得了TGA2017年度的最佳游戏。画风可以用美轮美奂来形容,整个游戏的画面可以媲美一件艺术品。制作人在介绍游戏的时候，就说希望让游戏看起来有种日本动画片的风格。整个游戏的明暗色彩以及人物物理渲染的方法都非常的精准以及精密，力图还原最真实的世界。无论是手绘的风格，还是特效的展示，都非常的真实以及纯粹。游戏的画面用色彩，来展示背景中所描绘的荒野气息，甚至在部分的场景中让我看到了莫奈作品的气质，但是又充满了写实性。

3《堡垒之夜》

经典的美式漫画的风格，加上流线的线条设计，以及简洁的人物形象。整个游戏的画风完全和游戏的主题融合在一起。其实堡垒刚上线的时候，这种画风遭到了许多国人的吐槽，因为写实风才是射击类游戏的王道。但随着玩家对游戏的熟悉以及理解程度的增加，简直对这一画风无法自拔，论坛上顿时呈现出一种“真香”的氛围，有的人甚至说已经不习惯写实的画风了，完全被堡垒这种卡通的画风吸引，而深深不可自拔。

堡垒之夜的画质是非常优秀的，加上虚拟4引擎的大力扶持，游戏的优化比其他的吃鸡类游戏领先不少。但是，喜欢堡垒的人都知道，堡垒并不是一个正儿八经的吃鸡游戏，干掉对方更不是游戏的精髓。这个游戏的核心玩法是创造自己的吃鸡世界，靠自己独一无二的战略技巧，以及大开脑洞的想法，获得游戏的胜利。所以说欢乐的游戏要配上欢乐的画风，每次沉浸在堡垒之夜的游戏中，我就非常热爱游戏里的一草一木，每一个场景，甚至看上去丑萌丑萌的皮肤，都让我惊喜万分。

以上就是今天的盘点。我觉得随着游戏娱乐精神的至上，堡垒这种已经在欧美非常流行的画风会成为国内主流的。

作者：小猴子麻麻

PS：欢迎小可爱们微信搜索“任玩堂”或“appgamecom”关注任玩堂微信公众号，更多新游资讯尽在任玩堂！

关于深蓝天空特效怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。