style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享油画立体感怎么弄好看的一些知识，其中也会对怎样有效地体现出油画艺术作品的层次感进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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怎样有效地体现出油画艺术作品的层次感
一，说到层次感，我不禁想起大诗人苏东坡的两首诗，一首是赞美庐山的：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。一首是赞美西湖的：“水光敛艳晴方好，山色空蒙雨亦奇”。东坡先生夸的不就是庐山西湖的层次感和意境美吗？
二，江山美如画，画似江山美。油画作为视觉艺术，是通过欣赏者的视觉感官产生共鸣效果和美的享受的。层次感不仅是油画主题鲜明的重要表现手法，而且也是油画凸显意境美的主要技巧形式。油画诞生的600多年来，艺术家一直在孜孜探索如何加强油画的层次感，使油画表现力达到一个最佳的效果。那么，油画的层次感主要体现在哪些方面呢？简单地说，两个方面。一个是造型。一个是色彩。
三，造型是油画的基础，当然也是体现油画层次感的基础。人说“油画是造型和色彩的艺术”，我觉得很有道理。600年前，当达芬奇、波提切利、米开朗基罗、拉斐尔等油画前驱艺术大师将透视学原理引入油画创作中，油画的造型具像发生了革命性的变化，油画的立体感和层次感顿时凸现出来。为什么说素描是油画的基础，因为油画的造型主要在素描，素描好了，造型准了，油画就体现出了一定的层次感。
四，色彩使油画的层次感更加明快，更加丰满。精准立体的素描造型使油画初具了层次感，但是这种层次感还比较单薄，还不够丰满，必须通过色彩的渲染使它充实丰富明亮起来。文艺复兴时期，威尼斯画派巨匠提香把油画中色彩运用推向当时一个巅峰。提香善于用红色或褐色做底色，再用更重的颜色在这底色中重叠，使油画厚重、大气、饱满，层次感非常突出。提香被称作是“使用了威尼斯城全套色系的画家”。这之后，十七世纪伦勃朗开创了“明暗法”，十九世纪印象主义的产生，使油画更注重色彩在自然条件下的变化。等等这些，越来越强化了色彩对于油画层次感和意境感的作用。同时，通过色彩的运用也使油画的主题思想更加鲜明，情感情绪得到充分的表达和释放。
所以我以为，怎样体现油画的层次感，关健是抓好两大环节，也就是造型和色彩。
摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品
谢谢邀请！因太忙，很长时间没回答悟空问答了，请好友们和悟空专栏谅解！关于摄影与油画，它们都是视觉平面艺术，都是作者用自己的修养、感受和理解而对世界万事万物的美的精华的汲取和结晶，进而再转达给广大观众，达到与观众共同分享的、异曲同工的两种艺术形式。它们虽然道理和功用基本相通，然而又有各自不同的理、法、技、艺和材料的应用及规律，有时候为了艺术效果的需要而可以互相借鉴一下，但此借鉴只可偶尔为之，切不是行成常态，若对借鉴行成依赖性，即失去了各自的特色、法理和技艺应有的属性，弄得不伦不类！原则上讲，其理、法、技、艺互相的距离离得越远越好，必如此，其艺术种类本身和作者本人的艺术风格和面貌也才能显得更加独特、突出和感人。否则，千作一面、千篇一律即失去了某一种艺术的感人的独特性了！
如何运用色彩效果来增添油画艺术作品的画面感
有人说，油画是造型色彩的艺术。造型是油画的骨骼，色彩是油画的肌肤。造型是油画的动作，色彩是油画的表情。造型和色彩是油画作品不可或缺的重要要素。可见，色彩在油画创作中的极端重要性。
历代油画大师都十分重视色彩在油画创作中的运用。
达芬奇的《蒙娜丽莎》运用色彩渲染绘制出蒙娜丽莎神秘的微笑，并通过绚丽的色彩背景烘托出主体的雍容大气和典雅气质。
提香是文艺复兴时期古典主义油画色彩运用的集大成者。提香擅长用深褐色的颜色作底色，然后用更浓重的颜色在这底色上面竞争，同时运用色彩营造背景，使画面呈现出一种庄严圣洁厚重的质感，给人以强烈的视觉冲击和感染。如《圣母升天记》等。提香被称作是用遍了威尼斯城全套色系的油画大师。
伦勃朗运用色彩关系开创了油画创作中的“用光明暗法”。伦勃朗用白色突出画面主体，用黑色或褐色作为陪衬或背景，营造出似有一束束光束聚集于画面中央，使画面明暗关系凸显，主次鲜明，产生极强的视觉冲击效果。“伦勃朗用光法”成为油画艺术的经典，一直为后来的油画创作沿用至今，并为摄影艺术所借鉴。
印象主义创始人莫奈通过色彩体现自然条件下光影色彩明暗关系的变化。他的《日出》和《睡莲》系列表现出高超的色彩运用技法和表现手法，莫奈通过色彩营造出来的随着时间光线不断变化的画面，产生一种美仑美奂的绝妙意境。
如何把油画画的更有特色
就绘画来说，特色是一个画家艺术水平艺术风格的综合体现，是画家个人气质的外露。
正如达芬奇的深沉，米开朗基罗的雄健，拉斐尔的柔美，乔尔乔内的沉静，提香的凝重，鲁本斯的豪放，伦勃朗的用光，安格尔的典雅，莫迪里阿尼的浪漫，戈雅的变幻，梵高的色彩，高更的纯朴，雷诺阿的丰满，格维得的洒脱，布格罗的唯美，库尔贝的忧郁，德加的热烈，马蒂斯的奔放，毕加索的抽象，达利的怪诞，弗朗伊德的丑拙……等等，举凡众多有成就的画家，无一不具有自己独到的特色。
安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》
如何把油画画得更有特色？我觉得说来容易做到很难。关健还在于勤学苦练，在“三多”上下功夫。
一是要多看。就是多看大师们的作品，看看那些优秀油画家是怎么画画的，他们有哪些共同处，又有哪些不同点。
雷诺阿《浴女》
二是要多练。练是实锤。看得再多只能增长见识，多练才能提高画技，才能掌握更多的表现手法。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯早年为学画在意大利游历4年，从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，他一边走一边看一边画，苦经磨励，终于自成一家。
格维得《爱情》
三是要多琢磨。要想画出自己的特色，光看光练还不行，还要开动脑子多多琢磨。琢磨就是研究，琢磨就是开悟，琢磨才能创出自己的特色。抽象派创始人毕加索就是一个特别爱琢磨的人。他边学习写实派印象派后印象派野兽派的创作方法技巧，边琢磨新的表现手法，后来创立了立体主义抽象派，成为二十世纪西方油画一代宗师。
马什尼科夫《沉思》
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