style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享如何设计一张高品位高水准的海报，以及肌理海报怎么弄好看的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
如何设计一张高品位高水准的海报
看到这个问题，真不知道从哪方面回答了。您只说海报不说哪个行业，我只能概括回答这个问题了。
首先一个海报在设计之前要做一个简单的调查，什么行业?产品本身的作用也就是通常说的属性，还要了解消费场所、消费人群、消费习惯。这些关键点也是体现高品味、高水准的一个重要环节。
其次是设计方案时，要根据产品包装做出匹配性的海报，与产品价值保持一致。高品味、高水准也是要根据产品价值观来的。比如:食品类的海报设计成手机高科技类型的海报，品味是高了，想过有人敢买吗?
最后就是海报的尺寸及帖放位置或者是发放方式。这些直接影响产品销量。
我想说的是海报高品味、高水准不是主管认知的，只能是销量高了就是好的体现。卖的好才是真理!
设计师怎么提高版式设计水平
要提高设计师的版式设计能力，首先要有一颗非常细致的心，整理好内容，这里的内容包括文字以及图片，任何形式的设计都是以图文的方式出现的。需要设计师充分认识画面元素之间的关系，并在有限空间合理布局，将图形与文字有机结合。关键要先梳理好哪些是重点信息，哪些是次要信息。接着就是要将重点放在什么位置，是标题，内容，还是图片。这些信息的重点就是版式的层次结构。一旦确立好层次结构，接下来就是靠常用的视觉形式来处理即可，例如通过字距，笔画粗细，颜色，以及字体等等。
一、文字排版
在一个好看的平面作品中，文字更有效地表达了设计的主题，于是在版式的要求中，文字的排版更需要注意。
1、文字间距适当
文字排版的时候，文字的间距不适合太过拥挤，也不适合太过空白。
2、不要使用过多的字体
在一个页面当中，字体过多，会干扰用户的体验，页面也会很乱，所以一般情况下，设计版面的时候，字体精简为王，最好不要超过三种，标题、正文内容、副标题可以选择不一样的字体，但一般情况下，只修改文字的大小或颜色，而不会可以去改变文字的字体。
3、字体要清晰
避免不清晰的文字，否则容易使阅览者产生反感和麻烦
4、字号大小的确定
每个层级的文本字号应该基本确定，这对于形象画册、书籍装帧设计来说尤为重要，因为这种多页的设计物需要在文字上有统一的视觉风格，每个层级的文本元素应该在不同的版面上保持相同或统一的视觉性格。
二、图片排版
和文字相比，图片更能够吸引人的眼球，也可以很好的提高用户的体验以及版面的美观，大大减少了因为文字过多而出现的杂乱问题。
1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。
3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。
7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
11、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
12、利用抠图的方式活跃板式
1、图片的比重可以稍大一些
版面设计中，图片不用过多，也不要过小，不然出来的版式一般不会好看到哪里去。
2、位置与文字布局
图片的位置还要与文字配合，对称和整齐，就是版式成功的开始。
3、分块
所有的设计都是从分块开始，把模块分好，才能进一步分布内容，就好比我们在学习的时候，常常要把目标规划好，才能更好的进行下一步的学习，不会在中途变成迷途羔羊。
三、点线面节奏关系的应用
在版式设计之中点线面元素是一种以视觉上的表现与人沟通的艺术方式,使人们能够在最短的时间之内了解到更多的信息。与之同时又在图形自我所具备的艺术范畴和含义上进行设计研究,做到启发人们在设计中所感受到的情感以及理解感受,并让人们对艺术设计认可。在版式设计里面，点线面元素的应用和艺术设计占据到了很大的比重关系。在版式设计中版式就是把信息进行有机化的组合,以满足人们在观看与审美上的信息传递方法。版式设计就是把图形、文字、图像、色彩等东西去进行科学性地、艺术性地结合起来,通过对人们视觉上的引导,使人们能够完美流畅的观看从而达到信息的传递与美感享受的效果。
1、点在版面设计中的应用
在版面设计时，“点”多数是作为一种抽象出来的点而存在，在整幅版面中，一个较小的形象即可称为“点”。如版面中相对较小的标志、属于符号的文字等等。同时，点也可作为一种具象而存在，这就需要我们具有丰富的想象力和敏锐的对美的感悟。
不同形状的点给人不同的视觉感受，并且不同形状起着或活跃、或平衡、或稳定、或丰富版面的作用。
2、线在版面设计中的应用
线条在版面设计中的表现力最强，平面和立体都可以通过线表达出来，线条的形式符号美感就存在于它自身丰富的变化之中。直线通常给人以简洁、直接的感觉，曲线则有柔和、雅致之感，徒手绘制的线条则最具亲和力，自然而亲切。线条是有表情的。英国画家和美学家威廉·荷加斯认为，“应当指出，一切直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性。曲线，由于互相之间在曲度和长度上都有所不同，因而具有装饰性。直线与曲线的结合形成复杂的线条，比简单的曲线更多样，因此也更具有装饰性。”线条形式美感所表达的各种符号特征，从美学角度来看，它是符号化形式美的表达；而在符号学的角度，这种审美感受的表达又通过一定的形式而符号化，进而形成人们视觉感受上的视觉交流和不同审美感受的联结。德卢西奥·迈耶也提到，“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。”
3、面在版面设计中的应用
面作为平面设计的一种重要符号语言，被广泛地运用于设计当中。由面形成的图形总是比由线或点组成的图形更具有视觉冲击力。面可以作为重要信息的背景，以突出信息，达到更好的传达效果。在书籍设计中，书籍的版面编排是以面的形式出现的，图片与文字主要是被抽象地看做“面”加以编排。书籍的页面本身就是面，页面上的元素都将在此范围内进行编排，页面的底色根据不同的需要可以设计成不同的色彩，丰富视觉与画面本身的需求。另外，页面上的图片与主要文字内容作为页面的主体，主要是作为“面”来参加编排，页面中的空白所形成的面具有放松视觉的效果，也可以产生想象的空间。各种编排方式与编排图式的风格使页面以及整体书籍的设计产生了丰富与多元的视觉特色。
三、肌理类型图片的应用
肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中肌理的运用随处可见。对肌理的运用不当也会导致作品的失败。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、环境、光线之下才能呈现出某种美感。细致的肌理花纹可以直接绘制在版面上，也可采用工具辅助。
三、对齐轴的应用
1、左右构图：左右构图是指左边文字右边图形，或者反之。这种构图版面下，文字常常以居左或者居右对齐的方式放置在版面当中，是一种常见的平面板式设计构图方式。
2、对称构图：对称构图分为上下对称和左右对称。是把版面一分为二进行排版布局。在重量上两个部分具有一致性，所以给人以平衡稳定的感觉。
3、三角构图：三角形构图指的是把画面中的主体以三角形的姿态放置在版面当中。三角形本身具有稳定性，所以三角构图形成的平面板式比较稳定，大气。
4、斜线构图：斜线构图又称倾斜构图，是将文字或主体物以倾斜的方式放置在版面中。倾斜的角度产生势能，给人以引导作用。优化视觉层级，清晰的传递信息。
5、曲线构图：曲线构图指的是版面中重要元素呈曲线排布，其他元素填充剩余空间，曲线具有灵活属性。所以曲线构图版面常常显得充实，热闹。
6、中心构图：中心构图指的是将画面的主要元素放置在版面的中心轴线上，目的是快速吸引眼球，占据视觉焦点。中心构图的板式简洁、利落，给人以雅致的视觉感受。
7、点状构图：点状构图适用于标题文字稍多的平面板式设计。文字排布时，拉开字距，在版面上化为点元素。标题文字的纵向距离要大于横向距离，否则容易误导阅读顺序。
8、压住四角：压住四角构图适用于标题字数较少的版式设计，标题作为绝对重要的元素放置在四角，一眼就能被看到。要做好压住四角的板式设计得进行网络构架，控制好版面之间的比例。
9、铺满构图：铺满构图常常使用高清图片占据整个版面，这种构图给人以饱满，热闹的感觉。在铺满构图中，画面常常胜过文字成为主角，传递的感情也更加丰沛。
平面设计包括什么，零基础小白要怎么学好平面设计
我目前需要用到的软件有平面设计软件：CDR和PS，画图软件CAD，做效果用3Dmax。其中，平面设计所用到的软件就是ps和CDR。我初学时是报了一个培训班，学了ps和cad，不过课程太慢，我自己在网上看视频学的多，后面的都是我自己学的。每天看着视频学，边学边跟着操作，很快就上手了，不过这个和每个人的学习能力有关，我以前在学校也学过一点ps，所以学起来比较快，只要你坚持学，刚开始什么都不懂没关系，多看几遍，多练几遍，慢慢的就懂了。重在坚持。
你想学平面设计，也就是要学ps和CDR的课程，我推荐你几个网站吧，我就是在这里学的，里面还有软件下载。前面一些课程不用钱，后面的一些有的要钱，不过也很便宜，每节课一两个币，一块钱一百个币好像。我充了十块钱都没用完，看过的可以重复看。建议是先学一个，学完了一个再学另外一个，不然容易搞混。学会了还可以学它的应用教程，进阶教程。很实用。最好不要买什么书，我们看不懂的，最快的方法就是跟着视频一步一步学。先把软件一个功能一个功能学会。然后学习作用，慢慢的你就是高手了。
平面设计包含logo，vi海报书籍装帧，包装，宣传图册字体设计等等
我认为新手学习平面设计的话，首先把基本功打扎实先，先多去看看别人的作品，自己从而学习到更多的东西，平面设计的领域十分普遍。
从应用来说的话通常用来印刷的都和平面设计相关，从作用来说的话，平面设计归于视觉传达，相较于刚刚踏入设计领域，想知道部分关于设计行业的东西，比如，软件啊，设计理论啊，等，相关设计的知识，最好是视觉传达类的，起初最好是美术功底，软件的熟练程度，再到创意，平面设计要学的东西还有很多，多去看书，多和人家交流学习！
目前需要用到的软件有平面设计软件：CDR和PS，画图软件CAD，做效果用3Dmax。其中，平面设计所用到的软件就是ps和CDR。可以报个培训班学习，也可以自己在网上看视频。
每天看着视频学，边学边跟着操作，很快就上手了，不过这个和每个人的学习能力有关，我以前在学校也学过一点ps，所以学起来比较快，只要你坚持学，刚开始什么都不懂没关系，多看几遍，多练几遍，慢慢的就懂了。重在坚持。
其次：开始基础的学习，比如我是从事电商这块的平面设计，接触的是产品，广告，包装等。做网页上的图片比较多，线下的比较少。我是上学的时候接触过ps，但学的是基础，后来工作中就开始自学，自学有很多网站，但收费的比较多，比如：我要自学网，勤学网等等。这些网站上都有上面的各类软件的学习课程，可以从基础的课程开始学习，但学习的过程中必须下载下相应的软件边看边学才能事半功倍。
如何从原研哉的哲学中学习海报设计
我是设计领域创作者，希望我的回答能帮助到您
原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？
1.还原色彩的本质在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？
传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。
比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？
其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。
这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等......试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。
还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。
左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。
这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图
再看一组封面设计的“白”。
引用原研哉《设计中的设计》
“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。
对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。
2.不仅仅只是极简很多人在讨论原研哉的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。
我个人认为，这不仅仅只是极简，原研哉的设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。
左边是原研哉原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，只是把主体物扁平化，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。
这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。
而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。
因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：
“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”3.细节中传递情绪以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。
floresta甜甜圈的系列海报：
这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，，但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。
而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受-“自然”
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好了，关于如何设计一张高品位高水准的海报和肌理海报怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
