style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享认错歌曲特效怎么弄好看的一些知识，其中也会对塞尔维亚总统又哭了，这次是怎么回事进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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有关摄影的歌曲有哪些推荐
很高兴回答这个问题，我只知道一首《中国女摄影家之歌》，你看看歌词也许会喜欢。曲子在网上找一下。
“中国女摄影家之歌”?
迎来朝阳，送走晚霞，我们是巾帼女儿摄影家。我们用多情的镜头观察世界，方寸之间解读人生年华。我们用纯洁的心灵捕捉春风，?瞬间永恒为生活锦上添花。激情满怀拥抱祖国大地，?爱心永在播撒到海角天涯。山水之间，彩云之下，我们是巾帼女儿摄影家。为了追求我们也能足行千里，飒爽英姿姐妹们一路潇洒。咔嚓声声都是快乐的赞歌，?幅幅影像都是心中的图画。柔情似水把美奉献社会，爱心永在亲亲的大中华。
塞尔维亚总统又哭了，这次是怎么回事
塞尔维亚是这场疫情中最懂得感恩的人，在疫情面前，他多次流泪，泪水背后有着哪些故事呢？第一次哭:被欧盟抛弃
3月12日，疫情在欧洲暴发。3月15日晚，武契奇发表电视讲话，宣布塞尔维亚进入紧急状态。在讲话中，武契奇说道，所谓的欧洲团结，只不过是书里面的童话，只有中国能够救我们。
武契奇在讲话中语调悲凉，泪水充盈眼眶，看得出来，他有些绝望。因为他从欧盟买不到任何的防疫物资，但这关系着塞尔维亚人民的生命安危。但同时他也有着希望，希望在遥远的东方，同一个阵营的中国能伸出援助之手。
第二次哭:中国的援助3月21日晚上，中国援助塞尔维亚专家组抵达塞尔维亚，同机还包括十几吨的防疫物资。武契奇率领国防部长、卫生部长等多名政府政要在停机坪等候。当中方发表致辞时，站在旁边的武契奇抑制不住自己的情绪，动情的哭了。
这一次武契奇流下的是感动的泪水，中方的医疗专家、医疗物资是塞尔维亚人民生的希望。武契奇在五星红旗上献上了深深的一吻，和医疗专家行礼，表达对中国人民的感谢。
第三次哭:塞尔维亚疫情控制住了中国专家组到达塞尔维亚后马上展开了工作，武契奇也全力配合中国专家组。塞尔维亚在中国专家组的建议下，采取了增加核酸检测量、搭建“方舱医院”、设置医学隔离点等防控措施。在4月16日时，塞尔维亚疫情出现拐点，之后一路向下，4月28日时，塞尔维亚新增人数降为0。
武契奇再次哭了，这一次是感谢的泪水。疫情得到控制，意味着塞尔维亚700万民众得救了。如果没有中国的帮助，塞尔维亚的疫情不知道会发展到什么地步。
一名国家总统，七尺之躯，当他儿子感染时他没有哭，但当塞尔维亚陷入困境时他哭了，当中国的援助到来时他哭了，当民众得救时他哭了。武契奇是性情中人，他为民而哭，为民而笑。中塞之间有着特殊的感情，曾经相同的阵营，1999年时的患难与共。武契奇说:如果中国有一天陷入困境，除了爱与尊重，我们还会给中国最大的支持。
中国援助有这样总统的国家，值了！
哪部美剧真的很好看
只说一部的话，当然是最经典的《老友记》了。
《老友记》是史上最受欢迎的电视剧之一，讲述了生活在纽约曼哈顿的六个朋友之间的故事，总共拍了10个季，共236集，对于追了十个季的观众来说，十年的风风雨雨，就像和电视剧里的六个主角一起长大一样。
难得的是，作为一个拥有十个季长度的美剧，老友记的质量没有忽高忽低，一直保持着一个很高的水准，十个季的收视率都在年度前十，直到今天还在全国各地重映。
美国权威媒体《好莱坞报道》2015年进行了一个最受欢迎美剧，《老友记》当选了第一！
为什么《老友记》会这么受欢迎呢？首先，一定是因为它极高的质量，作为一个情景喜剧，它的受众是全体年龄段的观众，作为喜剧，它能引发观众不断的笑声。
并且，老友记当中的对话都接近日常，是看美剧练口语听力最佳的选择。（这点我测过，普通大学生的英语水平，百分之八十的情节不看字幕也能接近无障碍地观看这部剧）
但是让这部剧这么好看，也是它的地位这么高最重要原因的是，剧中的六个主角，都是像你和我一样的普通人，他们遇到的形形色色的人，也像我们生活中遇到的人，他们遇到的那些困难、感情问题、生活、金钱、纠纷、矛盾都无比接近我们的生活，也是在这样的故事里，六个主角之间表现出的亲情、友情与爱情闪烁着耀眼的光辉，他们每一个都是那样可爱和惹人喜欢，他们每一个人身上都有值得我们学习的品质。
就像下面这张图片上说的一样。
菲比教会我，有一点小疯狂也没关系。瑞秋教会我，只要人好，物质化一些也没关系。莫妮卡教会我，掌控生活中特定的细节也没关系。
罗斯教会我，拥抱你内心的死宅也没关系。乔伊教会我，展示你敏感的一面也没关系。钱德勒教会我，自嘲也没关系。
十年《老友记》，获得羁绊的不只是观众与这部剧，更是这部剧里的几位演员。
有的人选择看过后一段时间再看，因为每次看，都有新的感动和欢笑。
看完这部剧后，我虽然有些不舍，但却没有伤感，因为这部剧带给我太多美好。
这部剧也给我的理想生活增添了许多想象：我希望未来的生活，我也有这样一群朋友，我们生活在一个城市，我们每个人性格不同，却彼此迁就和照顾，我们彼此牵绊、彼此成长，就像《老友记》里那样。
毕业后想做电影视效，我要懂得做什么
视觉特效核心技能入门：
如果你准备开始学习视觉特效，这里就是起点。这里包含超过60位视觉效果方面的专家的成功经验，这些经验与心得都是学校授予内容之外的。他们希望通过传授他们的经验，帮助现在正学习的学生。
此入门的目标是罗列所有视觉特效领域所需具备的核心经验。愿能为新手指点迷，引领方向，打开思路。
这24点重要的信息与指引，将逐步引导你开始你视觉特效与职业生涯的学习。
1.你想做视觉特效流程中的哪一环节？
如果你像从事于视觉特效行业，有一条准侧就是越大的公司（正是你想去的，对吧？），分工越细。小的视觉特效工作室或部门分工就不那么明确。建模、动画、灯光可以是同一个人。一个岗位的工作可以贯穿整个流程。大公司可能更看重员工的专项技能，在某一领域有所建树。大小公司都有自己的好处，在你选择工作的时候可以考虑考虑自己到底适合哪种形式下的工作。
递给大公司一份作品集式的简历往往显示不出任何你的专项性特长。或者往往显示出你并不了解团队合作。视觉特效是一项团队工作。所以从一开始你就必须记住你不必要专研每一个视觉特效领域。
许多学生本能的避开“专精主义”，相信要突出自己就需要掌握各个领域的多种专业知识。相信这能给他们带来更多的工作机会。但是都失败了。
展示电影级的技能与工作经验是好的，但是如果你在建模，动画、材质、灯光或合成领域没有一门独专的话，说明你哪一门都没有掌握。不要让你的个人10分钟小短片暴露出你的专业弱点和平均了你的专业特长。
如果你对电影特效感兴趣，并且在学生生涯尝试了电影特效制作的各个领域。找出你最在行的那一领域。在学习各个领域的知识与经验的同时，专精你最在行的那个领域。
从公司与招聘者的角度看，选择正确的公司展现他们需要的特长是你被雇佣的途径。你需要让他们知道你的专业领域是哪一块，能胜任特效制作流程中的哪一项。
放轻松，没人渴望你一离开学校就是专家。但是对大公司展示你在哪一领域最得心应手，2D还是3D，举例说明？人事会喜欢有潜力的新人的。
2.视觉特效是团队工作
要融入团队，必须熟悉多种专业领域。表现的不论从哪方面看你都是团队中不可或缺的一员。抓住时机向人事展示你在此领域比别人强（记住展示你的专长，别哪一方面都插一脚，因为可能这个公司的这些领域已经有专家了，别自夸）。
视觉特效是一项需要团队合作的工作。“队员”这个属性比“朋友”可靠的多。作为团队一员，要做好你自己的本职工作，不光是自己工作的定制定量，还要保证你的流水线下方的队员也能定制定量的完成工作。因为表面上每个人都在做自己的工作，必然会带入各人风格在自己的工作中。了解大家的工作，想想怎么将每个人的工作结合在一起，互相多讨论，尤其是与你的下方队员。你能做些什么使他的工作变动更简单?
3.视觉特效效率与创造性
为了了解视觉特效行业的运作。你需要了解做出成功的视觉特效的本质是什么——效率。制作图像与数据的效率。
当你创作图像或数据时你需要达到要求，而不是完美。完美主义者只能拖慢速度。因为他们不懂得放手。也许你想做的更好，但只能是你有充足的时间的情况下。始终遵循：大多数的视觉特效工作就是完成基本内容与返工，在完成基本内容的基础上，闲暇之时加入更多更好的细节。
细节的多寡视满足视觉效果与完成工作的水平。这表明你应该在现有条件中解决问题。而不是借此寻找新的工作方法。举例，没有必要利用粒子系统作广播级图像中远处的雾效。一个简单物体的坠落，如果一个现成的动画能解决，就没有必要对它做复杂的物理模拟。一些为了效率。
要记住一点，我们不是在3D图像中还原真实世界，而是生动的表现它。用各种方法节省制作过程与渲染时间。多加利用2D图像，遮罩，烘焙灯光信息到材质，或分层渲染等手段，镜头中没有的东西就不需要做。
在脑海中打好草稿。人们往往想解决问题却将问题更复杂化。如，你的CG灯光没有工作，就会想加入另一个灯光，结果确使渲染速度变慢了。做事之前先计划，这是一项不关乎软件技术的技术。
4.不关于你，关于流水线
视觉特效在于流水线工作，而不在于单独某个软件的功能。你在一个流水线中的某一点工作，与其他人一到构成了一个复杂的机器。你起到的作用只在你的下游队员身上看的出来。
所以需要有全局的眼光，让同僚有效率的完成更多的工作，但你自己不能太悠闲，因为你拿到的是半成品的材料，而且是仍然需要加工的。了解你对流水线的贡献以及确保流水线的正常运作。
在视觉特效行业中尼需要有一个你自己的杀手锏，确保工作即使在最后一分钟需要返工时你仍能完成他。
5.最后期限就是最后期限
不像学校的作业可以补交或者延迟，工作中可靠的确保最后期限之前搞定任务才能赢得尊敬。
要意识到没有哪件任务是需要你达到完美的。总会有需要改进的地方，但这不是重点。看简单些，做好该做的，最后期限前完成任务才是王道。
当事情没有按照计划进行时最后有一套备用方案，能放弃什么东西也能保证质量的完成任务吗?这个镜头中，能用些低精度的贴图和简单点的材质吗？
6.客户紧盯着你
你制作的这些镜头是为别人而不是为你自己，但是你必须专业。你的工作是为了满足客户的需要，项目经理会经常与客户沟通。这不表示你的工作会受很大干扰，艺术创作可以有多种解释与宽泛的定义。
快速的满足客户的需要，客户就觉得你是专业并且有想法的。
迄今为止视觉特效是一个服务行业，当客户给钱，委托你一个任务后，如果客户不喜欢你的作品，大都因为与影片风格不符或不符合导演口味，不必太过在意。
需要明白，大多数公司都有一手，揣摩客户的口味以先发制人，从而让客户喜爱他们的风格。
7.批评就是机会
许多新手接受不了批评，因为在学校，批评往往含蓄而委婉，且不像商业上这么直白。
接受批评就是机会这种观点，这不是质疑你得能力，所以放下所谓的自尊，明确批评且虚心接受。
别以为自己是个女生就会有印象分，你能搞定镜头是唯一的指标，总会有各种方法完成镜头任务的，而这就是项目经理要求的。
别想有万能方法去解决各种镜头，也许做的好看但终会被剪掉。
电影的实际剪辑是渐进的，意味着有时做好的特效镜头也会用不上。
额外的，在大的视觉特效组织里，人事总是从你能不能成功顶住压力与需求来评价你的能力。没有额外的评判或私人关系。搞定工作是你能力的最好反馈。所以别期望通过关系，没时间搞那些。
8.对自己的规划
用想法描述你得工作。在大的项目组可能有日会，小的项目组可能就在办公桌上讨论。这是非常重要的，介绍自从最后一次客户检查后你的工作进展如何了，你的工作接下来如何开展。你需要介绍你自己，你对任务采取什么战略，工作进行到了哪一步，下一步往哪走。围绕这些介绍你的进展和你的工作经过。让他们对你未来的工作有信心。
在与项目监督者开会的时候别怕说到你的工作，当你有号的想法能让镜头看起来好一些或者做起来快一些，那就说出来。但不要将事情个人化，因为他们可能想的是事情的不同方向。监督者会看到海量的艺术创作和镜头成品，达到这些作品的平均质量就是你要做的。
诚实，人性往往选择掩饰或忽略问题，尤其是当你认为人们会因此质疑你的能力的时候。在视觉特效领域，一点小错误经过多个部门后容易滚雪球般的变成大问题。所以趁现在赶紧讨论问题比以后变得不可解决要好得多。
同样，诚实的估计时间。监督者或其他同事需要关于你完成工作的真实的时间表，需要多长时间构建一个镜头/序列？如果你已花去了2天时间，还需要2天，告诉他们。他们会很高兴得到时间表从而给予你帮助最终使项目按时完成。
记住，每个人都会犯错，不管新手或其他人。没人会期望工作完美，完成它！
9.视觉特效和写实性
视觉特效就是关于制作写实性画面的技术。但是是基于画面的内容关系与画面世界中的熟悉性的描绘。咕噜、多比，大卫琼斯或擎天柱都是可信的，因为他们就像是住在画面中的那个世界里一样，而不是因为他们真实到可以出现在真实世界。
可信度是一把钥匙，多种图像信息聚集在一起服从同样的物理规律而不管多么的奇怪。所有的镜头都要看上去来自于同一部摄像机。这不仅是要求你能掌握视觉与运动规律从而使事情变得可信，不恰当的元素影响画面的可信度，同样你需要经常在场景中加入些真实或
虚构的文化背景。例如，我们有个点子包含精灵城堡与火龙，我们从来没有见过真的，每个人根据自己的文化背景在脑海中会虚构出一些画面，，而你需要就这些画面不断的深入再深入。
记住，成功的视觉特效让人感觉不到，不被人发现。《国王的演讲》这部电影里面运用了大量而不被察觉的视觉特效-140个视觉特效镜头共花费4个月时间。
10.看上去不对头！
视觉特效的核心技术就是创造真实与生动。为什么要做些什么看上去真实与正确，这里面有什么诀窍？当我们在屏幕上看到图像时下意识的觉得不对，这会毁了一部电影。因为这时我们突然“出戏”了从而对电影吹毛求疵。
生动源自于观察。从调查与分析自然现象开始。光，色彩，透视，各种物理现象，随时随地你都可以做这些，眺望窗外，看阴影的形成，色彩的混合，距离带来的模糊。
第二，什么样的场景与镜头能造成情感的冲击？光，色彩，透视，其他元素如何引起诸如恐惧，安全，高兴等情感的？好的艺术家能运用技能推动镜头元素才不是等着谁来发现这镜头可能包含些什么。用电脑之前先用你的眼睛。
11.计划与解构
将镜头与目标分解成可构造的元素与步骤是一门了不起的手艺。
这一套方法学对初学者和新进员工来说是宝贵的资源。如果你在制作第一帧的时候很快动手，那么很快你将要返工。分解法能极大的减少工作量，排列多个镜头中相同的元素从而避免重复工作。
所以，将工作量逻辑有序的分解成步骤。但如果你时间不紧迫，组合组合再重组，不要怕做了无用功！
13.主动学习
视觉特效行业是一个自由职业行业。所以永远更新自己别被技术淘汰掉。
自我激励，不要期望报个什么班就能解决问题，通过杂志，论坛，博客，软件文档，公司网页甚至美国计算机协会会议年报，持续关注你选择的专业。
14.你周围都是专家
作为一个新手，不要怕问问题或表现的一无所知。鼓起勇气，不要隐藏，如果有需要就去问。如果第一遍没有搞懂，同一个问题问两遍不是什么丢脸的事情。你的热情会得到回报，能让你的工作更加效率。
了解其他部门的工作是必要的。同其他部门的同事多沟通，有一个点子就要与他们交流清楚。
要了解你周围的同事都是某方面领域的专家，与他们深交会使你得工作效率越来越高。这些人可能是部门经理，可能是比你资历老得员工，尊敬的与他们进行工作上的交流。当然不能无休止的打扰他们。有问题先从网上找找解决方案。
在公司里尼必须紧跟领导与部门主管的脚步，他们有着更多的经验，学习他们的经验。
15.视觉特效词典
因为有着许多定理与领域，所以有着这么一种通用语言能够在交流中准确的表达概念，而且每天都在进步。
了解这些词汇与缩写，技术名词,电影语言，镜头与电影拍摄的行话（变焦拉近与推进有什么区别？），IT术语，俚语。如果你想入视觉特效这个团伙，就得听懂大伙的暗语。
16.视觉特效是电影学和数学
本质上，你需要知道基本的电影学，数学和逻辑学。如果你对电影没兴趣，不在乎你看到的这些是如何做出来的，或者不享受分析，解构画面的乐趣，视觉特效行业也许就不是那么适合你。
能对摄影与绘画进行简单的鉴赏是很有用的。把你所学的都用上，平衡，明暗对照，构架，感情暗示或其他概念，摄影能帮助你观察和构架什么是真实的，绘画能帮助你鉴赏怎样复制与组成真实。
17.哟，什么样的数学？
如果你是搞美术的，别紧张,这不是定义上的数学（针对绘画而不是针对项目）。但是还是需要掌握的，来弥补艺术与技术之间的鸿沟。这是关于真实的逻辑想象和精神算数的。
我们的顾问尤其对三角学有压力。矩阵，向量，应用技术与基础代数。这些都与基础编程一样有用。
对于3D粒子系统来说，一些物理知识也是必要的。
18.了解电脑
UNIX/LINUX是今天视觉特效工作室的基本操作系统。在此平台上引导，重命名，发送申请，移动文件，保存，删除，快捷方式，在工作之前将电脑设置到最佳状态。
推荐但不一定需要掌握C/C++或其他编程语言。
还应该了解一下现代电脑的基本构成CPU,GPU,IP地址，网络名称显卡和其他组件。用什么防火墙？图片都储存在哪？
这不仅是要知道文件的储存位置，还有他们的命名。工作内容要按一定的规律命名各种文件。自己才明白的命名可能对自己有用，但是对其他需要这个文件的人来说没用。你需要对文件进行通用性的命名。现在的文件命名或文件夹命名必须能保证以后被其他人方便的调用与修改。不同的工作环境有不同的命名方式。但是本质上通用性的命名是同样重要的。避免了潜在的错误。对文件疏于管理与保存可能诱发潜在的巨大浪费与灾难性的后果。
19.电影理论
电影理论在你创作时是真正有用的。注意叙事结构与学习电影语法是必须的。当然也没人愿意给你份工作就因为你能引用巴赞与齐泽克。
在影院看着那些镜头与剪辑，为什么要这么拍？色彩与灯光如何对推进故事起作用？你的情感如何跟随画面波动的？
20.视觉特效不是什么新东西
视觉特效可不是从星球大战才有的，它从更早期的画面中就显现出了传承。你可以从早期作品中学到许多。
CG预览镜头和上下文可以帮助我们了解我们进行到哪了，文化意义等同于科技意义，可以给予现在的工作已新的见解。
21.剪辑的艺术
就算你得工作处在行业底层（所以多观察你做的画面是如何被融合到故事中去的），剪辑原理方面的知识（不是指剪辑软件的知识）能帮助你更好的工作。
感受下镜头的各种组合构成如何吸引观众，如何激起他们的情感的。这可是让影片卖座的技术。
多配合视觉特效流程中的剪辑人员的工作。帮助你将你的工作尽快的融入剪辑中。
22.视觉风格
视觉特效一直在发展，谁也不愿意一直在一个小小的电影部门工作。这里有着许多独立电影制片人，动画导演，概念设计师甚至游戏艺术家运用视觉特效技术和软件创造令人惊奇的图像与风格。
如果这是你想要的，从创造自己独特的风格与开始。商业上讲，制片人希望各种视觉风格。不论是前卫的还是怀旧的。
23.光学
视觉特效需要穿过器官形成特定影响，限制与内容。这个器官就是眼睛。了解眼睛是如何工作的，了解眼睛是如何被欺骗和被利用是非常有用。
大脑是如何分析眼角膜感受到的光照的。大脑是复杂的，但能评经验快速的对视觉形象给出曲解。例如，颜色与音调依据周围其他的颜色与音调予以区别。你可以看到这些视觉把戏如康士维错觉和丘博幻象。对于合成与遮罩绘画来说，了解光是非常重要的。
了解一些光学把戏很好，但要记住这不是主要的。
24.给我们惊喜
受益与新的人才不断的给予我们惊喜，视觉特效的历史一直在不停的被书写。视觉特效自从1985年的AlfredClarke’s在《苏格兰王后》中的斩首定格镜头，.通过梅里埃，Murneauh和lang，Brien的《金刚》，Harryhausen的骷髅战士，Trumbull在《2001太空漫游》中的无重力画面，从EdCatmull和AlvyRaySmith开始的科技创新，通过《创战记》和《星球大战》进入数字领域创造了JohnGaeta的子弹时间和JohnKnoll的《阿凡达》。
也有一些其他的惊喜，如UruguayanFedeAlvarez的《恐慌发作》，AlexRoman的《TheThirdandSeventh》或《GarethEdward‘sMonsters》，带出了包含视觉特效在内的新的独特文化。好莱坞和全球观众，期待今天的视觉特效学生能为我们的明天带来什么。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
