style="text-indent:2em;">大家好，关于光和字体融合怎么弄好看很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于怎么能把人像拍得艺术一点的知识，希望对各位有所帮助！
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如何利用自然光线拍好人像照
摄影，越来越多的人从室内走向户外。户外有广阔、多样的拍摄景地，户外有太多天然的道具；户外有最真实的状态。唯一一点就是户外的自然光线比较复杂。如何利用自然光线拍好人像照片呢？学摄影，关注摄影中级班！
光线的角度：在室内我们可以通过挪动光源位置，瞬间改变光线角度，而且不论春夏秋冬、白天黑夜，只要有电，都可以任由摄影师发挥。这是室内拍照的最大优势。在户外拍照，光源就是太阳，最佳的光线角度是早晚时分，避免中午顶光拍摄。
光线的方向：一般选择前侧光、侧逆光最常用。这两种光线有比较强的立体感，容易造型、容易获得良好的效果。当然，户外的自然光线，光比还是比较大，如果是比较细腻的拍法，需要带上反光板给予补光。
光线的质量：其实早晨和傍晚的光线已经足够柔和，有比较丰富的层次感，使人像模特面部质感细腻光滑。搭配上补光，效果就会更好了。
当然自然光也会涉及到很多种，强光、弱光、直射光、散射光等等。不同的光线有不同的效果。不同的拍摄题材也有不同的光线需求。我个人倾向薄薄一层云下的光线，类似加了一层柔光，光线柔和更适宜人像面部细节的表现。
请帮忙点个赞哦，谢谢！光和影的情诗
答：蛛网上流动的光和影，互相享受着被抚摸的快慰。
草鞭簇拥着花朵，把惬意的声浪送到高天之上。
我凝望无尽的天涯，我凝望深邃的苍穹，
幸福，成了我读瘦的诗句。
落寞的文字忧伤着忧伤，而鲜活的动词快乐着快乐。
光和影流转的气息，无暇顾及暗夜的灼痛。一个翻身，便把漆黑的墙角照亮。
书法的碑学、帖学和碑帖融合各指什么为什么有的书法家要追求碑帖融合
谢谢你的提问和邀请。碑学，虽然是清代提出的概念，但是，事实上在汉唐代已经盛行。
而帖学起码唐代也已经盛行了。例如杜甫给外甥李潮的诗《李潮八分小篆歌》中说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”的记载，说明唐代早已有用枣木刻制的书法帖子了。
为什么这样说碑帖古已有之呢？因为，中国古代的书法传播载体，从东汉时代就有造纸了。逐渐开始在纸上写字了。
东汉以前没有造纸，汉字的主要传播载体就是竹简、绢帛。
竹简和绢帛是最日用的书法载体了。
但是，不是人人都会拥有竹简和绢帛的，也不是竹简绢帛，都适合做书法字帖。
因此，石刻书法，就成为书法学习的主要途径了，这就自然会形成以碑刻为字帖的学习习惯。
例如汉末雕刻成功的《熹平石经》，刻于东汉灵帝熹平四年(公元175年)至东汉光和六年(公元183年)，是大文学家书法家蔡邕书写的。
《熹平石经》残碑。这个石刻经书一出来，就引得洛阳很多学士观看学习书法。
汉代如此，魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清都是这样。书法学习从碑刻中来，本来就是一个悠久的书法学习历史传统。
此外，学习书法，要学习名家的字帖，不是人人都拿一个真迹临摹的，这也是以名家碑刻为书法学习的教材的原因。
所以，所谓的“碑学”是清代才提出的，这是不符合历史事实的。
但是，清代提出“碑学”与历史上的碑学的意涵和价值是不同的。
如果说唐代以前的书法学习从碑刻中来是自由学习书法。
那么，唐代以后的碑刻书法，主要以唐代楷书为标准。这个楷书体系，基本上是建立在王羲之书法体系之上的。
这个书法体系也一直是以唐代楷书和王羲之书法为主的。
其他的书法，例如隶书、篆书、魏碑等等，都不在书法学习的范围之中。所以，唐代以前是没有这样比较统一的书法范围的。
虽然唐代以后，学习书法主要以楷书为范本，但是，行书也是学习的主要书法之一。
这些行书的范本，唐代以《兰亭序》、《圣教序》为主。而大众得以学习《兰亭序》、《圣教序》，我们可以大胆猜测，应该就是杜甫所说的枣木刻制的拓印字帖，所以，也可以看作这是帖学的存在和源头。
事实上，帖学和碑学，在事实上是一直存在的。
但是，书法史上的帖学和碑学有另一层文化的意义。
宋太宗赵炅在淳化三年主编的《淳化阁帖》，收集了从先秦到唐代帝王、大臣、著名书法家，更大范围的书法作为范本集中丛刻，是大规模传播帖学书法的开始。
淳化三年（992年），宋太宗赵炅令出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著编次摹勒上石于禁内，名《淳化阁帖》。然后赐给王室、大臣，非常名贵，这也是中国书法，从碑学向帖学转变的重要标志。
由于王著对书法研究不够精深，对帖子的制作和编辑有一些错误，再加上原版100多年多有损坏，徽宗大观三年（1109）正月，又根据《淳化阁帖》整理、编辑、刻制了一个《淳化阁帖》的再版本《大观帖》。
这个帖是皇帝书法家宋徽宗主持的，所以，刻制比《淳化阁帖》要精致得多。
《大观帖》中字帖所以，从宋代开始，由于《淳化》、《大观》两个帖的传播影响，以二王为主的帖学书法地位就彻底确立下来了。
这个传统到明清时代，达到了高峰，同时，书法也过于单调。
例如，只有二王，隶书、篆书、魏碑这些书法形式，已经非常远离书法艺术了。
例如宋代、元代、明代都没有隶书和篆书书法家，更没有“魏碑”书法家。
这就引起以考据学，带动出来的书法“金石学”家，对钟鼎文，汉碑和魏碑的重新重视，掀起了一场持续到今天的“碑学”书法新概念。
为什么清代碑学，主要是钟鼎文汉碑魏碑，而不是唐碑？
这是因为，唐碑一直是唐代以来学习书法的主要碑帖，而且清代包括我们今天，仍然是书法主流。
但是，钟鼎文代表的古篆书，我们从汉代已经久违了，代表隶书的汉碑我们从南北朝时代就久违了，代表隶书向楷书蜕变的魏碑，我们从唐代就久违了。
重新认识这些书法，是对书法艺术百花园的一次充实和丰富。
唐代以来，中国的书法日益走向为科举服务的工具，过分崇尚二王的妍美风格，成为没有书法艺术和气质的书法。所以，书法越来越僵化了，魏晋风流和晋唐气韵成为死气沉沉的馆阁体书法。
书法艺术有一定的萧条。
乾嘉年中著名考据学者书法家阮元和包世臣这些人，提出魏碑书法新概念。
这也是中国书法史上，赌一次提出魏碑的书法概念。
一时不少书法家积极学习魏碑，尤其是包世臣的弟子赵之谦的魏碑书法成就特别突出。
晚清时代，变法图强的潮流兴起。康有为对魏碑书法，系统提出有“十美”之说。
他自己以《瘗鹤铭》为经典，改变了自己的二王书风，给人耳目一新的书法面目。
康有为弟子众多，都是风韵人物，包括大弟子梁启超也是学习魏碑的。所以，学习魏碑成为书法变革精神的象征了。
而书法史上的“碑学”，实际上就是狭义的魏碑书法了。
魏碑书法是迟到的书法艺术，它起源于隶书，与王羲之时代的楷书，是大体同时发展出来的书法。
只是“魏碑”书法，有的有一些隶书的尾巴，有点几乎与王羲之体系的楷书没有什么区别。
但是，书法家欣赏的“魏碑”主要是北魏东魏到北周包括隋朝的一些碑刻。这些碑刻产生在南北朝时代，所以，叫“魏碑”。
我个人认为，实际上，“魏碑”只不过是楷书的一种风格。个别还残留一下隶书的尾巴，质量风格也是参差不齐的。
优秀的“魏碑”书法，可以说远远不在唐楷之下。所以，学习和欣赏魏碑书法，也是与汉碑唐楷同样重要的。
碑帖融合，这是现代书法家提出的一个书法理想。
如果严格来说，帖学事实上，基本是行书，而魏碑是碑刻，基本上没有行书的碑刻。
所以，这是把行书的用笔结体与“楷书”的用笔结合起来，在实际上有难度，也不是没有可能。
一般认为，帖学以中锋用笔，魏碑以侧锋用笔。
事实上，这都不是问题，问题是，把魏碑的雄强精神和帖学的秀美结合起来。产生一种新的书法艺术的视觉之美。
我认为，清代成为大家都赵之谦，已经就是碑帖结合的成功范例了。
怎么能把人像拍得艺术一点
今天回答此问题，
诗句形式来答题。
摄影师们悟性好，
人像创作技巧高。
拍出人像更艺术，
光影运用显重要。
人物形象优选择，
五官端正人靓丽。
合理构图巧设计，
服装道具妆完美。
拍摄人物安就须，
顺光逆光顶光配。
拍时交谈一身轻，
抓住动态和表情。
按下快门一瞬间，
满意佳作留相机。
手稳相机别抖动，
拍出图片更清晰。
不同角度巧抓拍，
多拍画面好选择。
后期制作来完善，
美丽人像更艺术！
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