照片人物靠边怎么弄好看 为什么说“拍照不要站在边上”

本文目录

1. 有想象力但不能把它画出来怎么办
2. 水墨画的肖像怎么画
3. 为什么说“拍照不要站在边上”
4. 遇到倚老卖老的人，该怎么处理

有想象力但不能把它画出来怎么办

当你发现自己有想象力，但不能把它画出来，这说明你的表达能力还处在一个不完全成熟的阶段，有待自己进一步加强，去累积或补充相关的知识内容。通过自己的不懈努力，脑子吸收了＂营养＂，很多灵感就会浮现在你的眼前，那一幅美丽的画卷就妥然而得。铁棒磨成针，只叫功夫深，功夫不负有心人。祝愿你把想象变成真！

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

为什么说“拍照不要站在边上”

还是第一次听说有这样的说法，我倒是很少拍摄人像，刚才查看了一下，我拍摄的照片人物居中构图的还真不多。

看来是真的很少，假人都来冒充了，哈哈。

这张看感觉吧，手机拍摄的舞台表演。

这是庙会上拍摄的保安大哥。

昌平地铁刚开通的时候抓拍的一张。

这是手机放在地面高度的拍摄。

清华大学里的随手拍。

还有几年前地铁通道中的随拍。

集市上的抓拍。

仙本那海岛上的小女孩。

颐和园中拍照的大爷。

这是很久以前拍的甜妹子，这张是相机作品。

除了自拍的证件照，还真没有特别居中的人像照片。好像也没有特别回避居中的构图，不过太居中的照片也的确有些呆板。

我现在拍照很少考虑构图的问题，大部分都是靠感觉，怎么舒服怎么拍。

我觉得“拍照不要站在边上”这句话成立的唯一解释应该是说广角镜头吧。因为广角镜头有桶形畸变，尤其画面边缘比较突出。

我们应该有过这样的体会，在家人、朋友、同学、同事聚会拍合影的时候，如果你用的是广角镜头（包括手机原厂镜头），那么拍出的照片中靠近边缘的人物就会有变形。

这个问题其实也很好解决，用50mm左右的焦距镜头就可以避免了。如果你是用手机拍摄，可以用2倍变焦的镜头拍摄或者给手机添加一个外接人像镜头。

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再或者把周边多拍进来一点，后期再裁切一圈，不在乎这点像素的损失。

遇到倚老卖老的人，该怎么处理

谢谢邀请，遇到倚老卖老的人，该怎么处理？要我首先的回答就顺其自然，让他自生自灭。

人总是会老的，这是大自然的规律，也是本身新陈代谢的自然法则，谁都逃脱不了衰老死亡的那一天。

我也是从一个生龙活虎的小伙子，在不知不觉中步入了老年人的行列。作为一个老年人，必须要具备老者仁心，宽宏大度，不贪小便宜。凡事宽厚待人，能让则让，不斤斤计较，退一步海阔天空。这才符合老年人的身份，也才能起道老年人的表率作用。

活到老，要学到老。老年人首先要讲的是要会老，才能受到年轻人的关爱。从我做起，严以律己，才会受到年轻人的爱戴。老年人自爱自重，也才能受到年轻人的尊敬。

要是老年人不自爱，不自重，不会老，凡事自私自利，斤斤计较。无论是在家里还是在社会上，都倚老卖老，认为年轻人尊重自己，让着自己是应该的，自己要什么，人家就得依着自己的性子来。

更有甚者，以上了年纪为由，胡搅蛮缠，自以为世界上没有任何东西可以奈何得了他，目无法纪，随意惹事生非，撒泼耍赖。对付这样的老人就不能惯着他，只要在行动上不揍他，就可以和他针锋相对，坚持正义，社会是欢迎的。

总之，倚老卖老的人，就是不自爱，不自重，老不修德，不保晚节的人。就应该顺其自然，让他自生自灭吧。

关于照片人物靠边怎么弄好看，为什么说“拍照不要站在边上”的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。