style="text-indent:2em;">大家好,关于照片如何拍摄会变得画面很有质感很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于风格生成照片怎么弄好看的知识,希望对各位有所帮助!
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照片如何拍摄会变得画面很有质感
质感就是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉,反应物体特有的共识性的感觉。摄影作品要表现这种感觉,需要用光影控制细质。
个人写真怎么拍才好看
看你想要拍什么风格的照片,清新的,性感的,复古的,室内的,室外的,根据造型的不同,构图灯光等等都会不一样。
就像这一系列的室内作品,无论构图还是场景都是比较简单,主要突出人物,所以说,写真拍得好不好,除了摄影水平之外,如何调动模特来配合也是很关键的因素,动作也好,眼神也好,都得配合到位,才能拍出来带感的写真,这一点上就需要摄影师的沟通技巧了,有经验的模特当然会很好地配合,如果是素人的话,就需要不断地诱导和抓拍了。色彩和光线之类的当然可以后期P图,但是人物的动作和表情,尤其是眼神,不好P啊。再有就是人像写真的话,注意突出人物很关键,不能让背景或者其他的东西来喧宾夺主就不好了。就像上面的那副厨房背景的图片,其实就不是很成功的案例,没能凸显出人物来。
怎么能让绘画更具有艺术感染力
在成千上万的绘画作品中,为什么有些作品比另外一些更有吸引力?很大程度上,给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图,想要创作出好的绘画作品,首先要重视构图,问题来了:怎么才能让绘画更具有艺术感染力呢?
让绘画具有艺术感染力绘画属于视觉艺术,尤其强调视觉效果,也就如开篇所提到的吸引力,很简单的道理,一幅画作先要有吸引力,才会有感染力,画作的吸引力通过正确合理的构图安排来获得,所谓“吸引力”就是吸引人的眼球,画作的画面效果就要讲究新颖独特了,
然而,一幅优秀的绘画作品,只有吸引力是远远不够的,还要有感染力,有感染力的作品,画面才有深度、意境感,才有情感灵魂,那怎样让绘画作品具有艺术感染力,不只是在眼球上吸引人,这是所有画家都很关心的问题,我们可以围绕绘画的核心载体来理解,
就以人们熟悉的油画来说吧,油画是以“色彩”为载体,色彩是油画作品的重要熟悉,对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用,在油画创作中,巧妙合理的运用色彩,往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力,值得注意了,在油画作品中,色彩也代表一切情感,
相比较线条、构图、光影来说,色彩显得更具象,红橙黄蓝绿青一目了然,而且各种不同色彩之间又可以相互混合成新的色彩,从而又有新的属性,一幅具有感染力的绘画作品,其色彩之间的对比、协调必定是和谐统一的,而且,色彩可以产生强烈的视觉效果,有助于深化画面意境,色彩又善于变化,在变化中又追求统一,相辅相成的关系。要了解各种色彩的不同属性,唯一的方法就走到室外“写生”,加之深动的人物故事情节作为绘画题材,创作出来的作品就具有感染力了。
拍照片有哪些方法可以让画面立体起来
拍照片有哪些方法可以让画面立体起来?
照片过于平,就如没有冲突的故事一样,过于平淡。丰满的故事,有跌宕起伏的情节,有哭点,有笑点,有冲突,可引起观者的情感共鸣,观者才会认为这个故事好。一样的道理,有立体感的照片,不过于扁平化,观者才能感受到摄影作品的韵味。
那怎么才能让平面的照片,立体起来呢?
摄影自学班,4句口诀,帮您的照片立体起来:虚实对比更立体。变换角度高楼起。
景深足够不空虚。远中近景扁平立。
结合具体照片,为朋友们解说,这4句口诀用法,附后期矫正技巧:1、虚实对比更立体。
(1)为什么虚实对比更立体:在生活中,人的眼睛看到一些景物,处于边缘到部分,是模糊的,如果一张照片,有实也有虚,就更接近人眼日常看景物的情况,照片看起来更真实,更具体。有虚化的前景,或者有虚化的远景,照片看起来更有层次。给人真实感、层次感的照片,相对平面来说,就会更立体。
(2)该怎么拍摄出虚实结合的立体照片:在拍摄中,我们用大光圈或者长焦距,对焦在主体上,主体就是实的,主体以外就是虚的。如果想让背景虚,就让主体与背景有一定的距离,如果想让前景虚,就让前景贴近镜头。
2、变换角度高楼起。照片为什么平?除了它本身是平的外,照片的内容如果也只是一个平面,那就是平上加平了。所以我们应该做的,就是让拍的景物,变得立体。比如:
(1)同样是拍楼、拍建筑,如果只拍建筑的一面,那照片上体现的就是建筑的平面,当然平。如果变换角度,让建筑的景物的棱角体现出来,照片内的景物立体了,照片给人的感觉就立体了。
(2)那怎么利用这个方法,拍立体的照片呢:变换角度。比如,把设备放到地面,仰拍建筑,让建筑的线条,在照片中体现出来,棱角在照片中体现出来,立体感就来了。
(3)角度变换,不只可以向上,还可向下,还可以横下左右扩展(需要用广角镜头,手机需要打开全景模式),通过变换拍摄方向,变换机位,变换角度,就可以拍出立体的照片了。
3、景深足够不空虚。当照片有足够的景深,看起来也会相对立体些。口诀2,从某些方面,也可以看成,是景深足够,才让照片更立体。为了大家理解,我从不同角度解析,介绍不同的技巧,便于大家实践。那怎么通过拍足够深的景深照片,来体现照片的立体呢:
(1)顺着规律的景物拍:比如桥洞、比如口诀2中,向下拍摄的电梯口,还比如生活中常见的道路两边的树木。怎么拍:当我们在所拍的这类景物中,没有发现足够的景深时,应该左右移动一下,因为机位的变换,桥墩这类景物,就会形成递进的规律,从而让纵深感更强,立体感也会体现得更好。
(2)让被拍的主体,背景深一点:如果背景是一面墙,那看起来肯定平,如果背景是一个洞,或者是长远的路,或者遥远的天空,照片都会因为有足够的景深,而看起来更立体。怎么拍:通过登高、变换角度等方法,改变机位,来找到主体后的深背景即可。
4、远中近景扁平立。(1)如果所拍的照片中,有前景、有中景、有远景,照片从空间上,体现得更完全,更丰满,扁平的照片,就立起来了。这种拍摄方法,多用于拍摄风景,所以,有如下参数,需要注意。
(2)拍风景,想拍清楚远景、中景、近景,需要用小光圈,参考数值,F后的数字,大等于8。数字越大,光圈越小,照片越清晰。
5、在拍风景、建筑等立体感强等照片时,常遇到水平线、竖直线,遇到这种线条,有一个要点是,不要歪。水平线不要歪,竖直线不要歪。
如果歪了,虽然照片立体,但看起来很不稳定,摇晃的建筑或者景物,会影响美感。那该怎么办呢?
(1)在拍摄之前,我们要把设备上的摄影参考线调节出来,在拍摄时,如果景物中,有竖直的线,就要让竖线和设备上的竖直参考线平行,如果有水平线,就要让景物的水平线与参考线的水平线平行。如果既有竖直线,也有水平线,那我们就让景物水平线与设备上的水平参考线平行即可。
(2)同时,在拍摄时,要端稳相机,端平相机。端平,包括两方面,第一个是相机的水平要平,第二个是,相机镜头平面,要与所拍的景物平面平行。
(3)如果拍歪了,到家才发现,怎么办呢?不要担心,我们可以后期补救一下。用手机修图软件Snapseed,打开照片。
(4)工具,视角。按住照片,向上或者向下滑动,让建筑的平面,与相机的屏幕平行。再工具,旋转。让建筑竖直的线,与软件中参考线平行。通过这种方法,我们就可以后期补救那些,拍得立体,但不稳定的相片了。
希望我的分享,能帮你拍出立体的照片。
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