style="text-indent:2em;">大家好，关于你会给自己做的食物拍照吗怎么拍比较好看很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于盘子拍照布景怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
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影楼摄影师是怎样的体验，后期是怎么修片的
看到这个想开回答一下哦??
首先，影楼摄影师的体验！说这个先说说自个吧～去年也就是17年3月从原单位辞职了。出来就是冲着摄影这个行业来的！当时的水品很一般，就是一般的个人写真拍摄的也不是很稳定，也没多想就去应聘助理了，毕竟助理并不需要太高的要求。
总共去了大概四五家～有工作室有影楼（这是有一定区别的）。第一家，是本地一家已经经营了很久很久的店面，而且各地州也都有分店，感觉上挺靠谱的～去应聘助理，问得问题也挺简单“干过没？会不会？”因为怕hr不了解我，做了和简短介绍～我能拍个人写真，也可以独立修图～可能他们觉着可以，告诉我了待遇，每天九点半上班，每星期一天轮休（周末不可以休息）～工资试用期1600，转正1800～对于在乌鲁木齐这样的城市我也不知道该说是不是少了，因为毕竟我还抱着学东西的心思去的，工资不是唯一的问题！然后我又问了一些关于拍摄方面的问题，hr告诉我可能和我想的不一样，我应聘的助理基本很难学到东西，更类似于场务和后勤，要摄影师愿意教你还可以。然后就告诉我下周一准点来上班。然而我回到家回复了人事，不去了。其实自己也不知道为什么抵触，就是不想去了。
后来连续两三家也是差不多，基本没什么不一样～最后一家去了工作室，是本地一家挺不错的工作室，平时超忙。一个月有30天都在拍摄，个人写真和婚纱对半。和他们主摄聊了，留了下来。平时很忙，可以看到他每天都在不停的拍拍拍，以至于有时候能看出来已经有点麻木了，毕竟一天拍好几组照片，不单单废的是体力，更多的是脑力，每天拍摄客户太多，每个人的个人条件都不同，要让每个客户都满意，就必须根据每个人的不同自身条件来拍摄！时间一长，特别是持续性这种强度，肯定会身心疲惫。对于这种感觉来说，摄影师的体验并不是很好，当然也有不同的。对于拍摄并不那么忙，平时时间比较充足的摄影师来说，体验还不错。因为大多不会有太多的约束力，最多就是做做推广或者学习，当然想对的收入也就少了。
再来说说影楼后期修片。当时在工作室做助理并没有持续太久，因为当时工作室老板要求我交5000块押金，钱并不多，但我就是不想交，后来也就出来了。出来后想再充实一下自己，正好一个朋友介绍了去一个数码工作室，也就去了。当时修片并不是特别差，转图液化调色都会一些，但是效率比较低。工作室是一个姑娘开的，人也比较少不错，她挺喜欢我的调色风格，同时也指出了我液化做的一般，再就是效率比较差。她们当时修图一天大概在300张左右！我一听一天300张，感觉头都大了。
后来知道了一些东西，她们的客户来源大多以本地的几家影楼为主，还有一些外地的客户。每天都会有原片进来，而和另一位回答者不同的是～大多还是以raw格式为主，只有小部分jpg～而jpg的用途一般是作为前期影楼选片用的，快去的修饰一些原片不好的地方，包括曝光白平衡和一些穿帮什么的。发回客户，等选完片会再发回来选好的对raw原片进行精修！
一般的步骤就是转图，液化，磨皮，调色～转图大多以Cameraw完成，液化是单独完成，磨皮有一套动作，调色一套动作。正常外景大多需要换天空，也就增加了扣图这一工作，而影棚拍摄的一般都还可以，基本不需要再换背景，除非有要求。大多也就是做一个脏背景去杂色，也是做选区然后一个动作完成！这里要说说为什么是raw而不是JPG，因为JPG可后期的空间并不高，特别对于调色来说会出现问题。而Raw因为图片比较灰，可后期空间更大也更灵活，后期出图质量也高，更容易做输出打印！
基本也就这些吧，再发一张后期处理的片子吧这个的后期，基本处理的方法都用了，天空也是后期换的
美食摄影应该怎么做
美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。
通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现静物的质感，温度以及情绪。
以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。
下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。
这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF24-70mmf/2.8LISIIUSM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。
例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。
拍摄布置图
这张照片是食材之间的搭配，突出一个“鲜”。以新鲜食材为载体，直观地呈现食物之间的美学。在食材颜色的选择上也有做考量，尽量做到颜色之间的平衡，避免因为数量繁多而使得画面没有规则。
因为食材数量较多，所以在构图上也选择了既有合理放置所有食材的空间，同时能使画面看起来有节奏，有方向性的Z形构图。EOS5DMarkIV的高画质能较好地保留画面的细节，图像的画质有所保证，即便是拍摄物体数量很多一样能兼顾到整体合细节。加上raw格式图片可以有很大的后期优化空间。
在我们品尝美味菜肴的时候，是否会感谢大厨的用心呈现呢？所以这个系列的最后一张，也是最有意义的一张，就是将用心奉献，把美味带给各位食客的这位美食背后的男人：大厨，带到食客的面前。目的是希望大家在品尝美食的时候也能记得是谁在背后默默付出为我们调制美味佳肴。
关于下午茶，我就地取材，拍摄了一组。下午茶讲究的是轻松舒适、美好惬意，因此整体风格选择了比较明快的调子，明调拍摄需要注意的是是否有白色的物体过曝。
道具上，选择了以少女心为主的柔美风格。浅粉色的玫瑰、绣球花、几瓣花瓣散落在桌上和茶杯里作为装饰，一切道具都是为烘托下午茶气氛。自然光拍摄的局限性是显而易见的，尤其是平时用惯了闪光灯的设置，所以相机本身的优势会减少很多前期的硬伤。
在布光方面，虽然在lifestyle生活风格的摄影里，柔光是体现美食和器皿质感是很好的方式。但如果想要表现硬派、高对比、明暗对比强烈等这样的效果，就适合选择硬光来表现。以这张照片为例，水杯是透亮的，用反光板对暗部进行适当的补光，不会让食物的暗部太黑，大面积的浅色背景虽然明亮但不会有过爆的地方，影子的方向也符合图片整体效果，大面积的影子没有挡住主体，这些要素前期均需要注意。
有时，食物在硬光的光线下同样也会有很多出彩的视觉效果。尤其配合比较“硬派”的食物，明暗对比强烈、层次分明的硬光会更好地体现出硬派的情绪，几何感和设计感更突出。在色彩的搭配上也可以选用颜色对比强烈的大胆碰撞，抓住眼球。
近距离体现食物的时候一定要注意食物的状态：看其表面是否风干发黑，是不是没光泽等等。大部分时候需要涂抹一些清油来增加表面的光泽度，让食物看上去更亮泽，更有食欲。
这两年美食摄影突然受到了大众的关注，在这样的大环境下，如何拍好一张合格的美食照的标准会越来越高。不断的创新和发现生活中的美学，才是让自己不被淘汰的基本要求。
来源：色影无忌她影作者：猫久你会给自己做的食物拍照吗怎么拍比较好看
我们的生活已经被加上了很多条条框框，所以更应该在一些值得记录的时刻，给自己充足的仪式感。比如在用餐前，拍一组美美的美食照片。
那么，好看的美食照片要怎么拍呢？下面我从构图、拍摄角度、布景、光线这几个方面简单说一下。
构图不管我们拍什么东西，构图都是需要重视的，尤其是拍摄美食。每个人多多少少会有点点强迫症，桌子上非常杂乱的话，多少都会收拾一下。那么我们在拍摄美食的时候自然得好好利用自己的习惯——整理桌面。
我相信很多喜欢拍照的人都深有感触，桌面上物体的排列组合，很能体现出来美感。所以在拍摄桌面美食的时候，尤其要重视美食的构图，也就是拍摄主体在桌面的安排方式。在手机摄影中，常用的有以下三种构图方式。
1.三角构图
将桌面上的美食，自由摆成三角关系即可。排列过程中可以紧靠，可以分散。三角形可以是正三角形的样子，斜三角形的样子，或者倒三角形的样子。
2.对角线构图
对角线构图很好理解，就是让要拍摄的主体在画面中看起来像是能串成一条对角线。挺有意思的，而且照片也还蛮好看。
3.中央构图
这个其实挺好理解的，将拍摄主体放在画面中间。但很多人会歪，我不知道为啥。如果实在无法估计，可以取景取多一点，然后利用裁剪来达到效果。
拍摄角度美食的拍摄角度一般分为四种：平视、视线高度、四分之三角度及俯视。这里我发挥一下自己灵魂画手的能力，简单画一个示意图。
1.平视
平视角度在我看来很适合拍摄那种平视过去有丰富看点的食物，也可以相应地在所拍食物后面摆放点其他物体，让画面更加丰富一些。
2.视线高度
也就是我们坐着准备吃东西时候眼睛的高度，从这个角度拍，观看者会有一种似乎自己在面对美食的感觉。因此这个角度会更加推荐一点哦。
3.四分之三角度
大约是我们站起来看到美食的角度。有很多美食从视线高度和平视角度看过去不是很惊艳，比如那种摆在盘子里比较平的美食，这时候就需要我们站起来使用四分之三角度拍摄。
4.俯拍
这个角度顾名思义很好理解，就是从正上方拍摄美食。而且更适用于一些使用特殊容器盛装的美食，比如蛊里的汤、饼这种。
布景1.选择不反光的桌布
美食拍摄中，桌面需要选择一个不会抢美食风头的布景，往往一个简单的素色桌布就很好。桌布不要选择那种光面的，因为光面的桌布有反光，会影响照片效果。尽量选择不反光，而且有丰富细节的桌布，作为美食拍摄的背景。
2.则是根据食物选择合适的背景
现在很多饭馆对自己的装修都很考究，像中餐厅的装修就很中式。所以我们在拍摄美食的时候也要注意根据不同的食物选择不同的背景。
比如咖啡下午茶这种就可以选择比较欧式的背景，中餐则选择中式的背景更合适，日式餐就找那种比较日式的背景，还有水果的摆盘等等。这种和谐的搭配会让画面很舒服，同样也显得很漂亮。
光线——画龙点睛，十全十美想要拍好美食，合理使用光线是必要的，咱们拍的时候最理想的状态是有一扇大窗户可以让自然光照进来。如果没有自然光也不要用闪光灯，因为闪光灯的光太硬了，拍出来的食物让人看着不舒服。
自然光条件下，可以有正面光、逆光、侧光、侧逆光等方式拍摄美食。这里头逆光、侧光、侧逆光三种方式用来拍摄美食会很好看。因此就说说这三种方式拍摄美食。
1.逆光
光源在美食的后方，相机在美食的后方，这样的光线就是逆光。逆光拍摄足以让你面前的美食给人眼前一亮的感觉。因为光线打在美食上，会在美食周围蒙上一层光辉，看起来会比较漂亮。
需要注意的是，逆光的光比（简单理解为亮处很亮，暗处很暗）会比较大，但是现在手机都是逆光拍照也清晰，这个倒是不用太过担心。
2.侧光
光源在食物的左边或者右边，相机在食物的前面。这样的光线叫做侧光，侧光的光比不是很大。相比逆光来说，侧光更容易拍摄。因为侧面光线的原因，食物也会有更多的细节。也是非常不错的选择。
3.侧逆光
光线在食物的左边或者右边，相机在食物的左前或者右前方。侧逆光的光线很舒服，背景到前景的变化不会很强烈，同样能展现食物丰富的细节。而且侧逆光的美食照片比测光更要惊艳一点，逆光不好掌握，那侧逆光是个很棒的选择。
“仪式是什么？”“仪式就是某一天或者某一刻与其他时候不同。”每个人的生活都是相似的，每个人的生活又都是不同的。有些时候请慢下脚步，给生活加入一点仪式感，从吃饭开始，从拍照开始。感受平淡中的庄严，感受平摊中的美好和幸福。
你会怎么拍饺子求推荐经验
拍好饺子要注意以下几点:
1.抓住饺子刚出锅不就的时机，这时候饺子比较饱满；
2.选好角度，突出前面饺子的形象；
3.饺子本身最好有鲜亮的颜色。
关于你会给自己做的食物拍照吗怎么拍比较好看到此分享完毕，希望能帮助到您。
