style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享中国画写生拍照要求的一些知识点，和桌面照片写生怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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画彩铅的话，画架和画桌哪个好用
我的感觉是画彩铅要用画桌，画架不好用。画彩铅的时候，用的力度相对较大，用画桌能够承受一定的力度。另外，彩铅作画，时间比较长，不利于写生，所以，野外写生的时候，很少用彩铅，大多时候用不着画架。我不是作业的画家，回答的不知准确与否？不对之处，还请作业人士给予指正。
为什么临摹色彩要对比实物照片
1、画色彩主观性的东西太多了，你不去对比照片无法理解作者画这幅画的时候是怎么想的。
2、有照片就能知道画面哪里是可以变动哪里是不可以变动，便于理解。
3、有照片就可以了解到更多的素描关系，因为色彩的笔触有时候太花，临摹的时候都不知道光影的变化啊。
4、画面中的纯色、同类色、重色、固有色都是怎么处理的有一个参考哦。
步骤一：仔细观察照片，可以先眯着眼睛去寻找模糊状态下的画面大色调，比如这张画是以蓝色为主的色调，黄灰涩是辅助色，画面呈冷调子。除此之外要归纳出大的构图形式，以上下、左右多方位来检查空间的平衡感，确定物体位置。
步骤二：如图2所示，主要用长短结合的直线来勾勒出物体的轮廓，并找出桌面、背景和衬布的三大面，在主体物附近找出主要的投影。
步骤三：如图3所示，先铺出面积较大的色块，比如背景、桌面和蓝布这三大块，然后再铺出罐子以及水果的固有色，需考虑物体固有色和画面色调的联系。
步骤四：如图4所示，这一步的重点是区分出物体的亮部和暗部，同时画出投影以及罐子的反光面，调色时要与物体周边的环境色联系起来。
步骤五：如图5所示，对物体进行深入刻画，丰富物体明暗交界处的中间层次，还需要考虑物体之间的主次关系，主要物体需具体刻画，次要物体则要概括。
中国画写生拍照要求
如果是专业艺术品拍照，需要专门的摄影棚，画作垂直放在画架上，两侧在对准画面正中的高度各打一盏灯，距离一米以外，灯光与画面成角都是45°，然后相机放在三角架上，镜头高度正对画面中心，距离远到尽量不要让画的边缘在照片中出现透视变形。
但如果画作属于有待保护的残破危旧艺术品，不宜悬挂，也可以在倾斜的桌面上或平放在地面上拍摄，打光的原则和直立拍摄一样，用三角架，保证镜头正对画面正中，镜头轴线和画面垂直。
如果没有专业摄影的条件，比如没有专业照明，那最好采用自然光拍摄，建议在有天窗的画室里或背阴的户外拍摄，以避免画面受光不均或光线有色彩倾向。
镜头最好用50的定焦，别用微距，会出现透视变形的。另外国画要装裱或者至少是托过以后再照，没托的纸皱巴，拍出来效果不好。尽量别太借助电脑修片，失真会比较严重。
画素描时该怎么画，画面才不能不脏
一.、在画作时用小手指做支撑，避免手直接碰到画面（着一点十分重要）。
二、作画时尽量上调铺线一步到位，造型准确，尽可能的减少擦抹的次数。
三、画作时会经常手指沾到铅灰，注意经常洗手。
1.画仗作画习惯
其实就是把自己的小拇指当做是一根棍子，作为支点，支在画面之上，可以自做。手有个着陆点会稳很多，你的用线和造型就不会跑偏，这是画画握笔的基础，也是比不可少的技巧。
2.从左往右推进
注意绘画是的方式和方法，正确的绘画方法可以减少绘画后期一些不必要出现的错误。如果你能把握好画面从左往后推着画可以直接忽略前两条，不过这种局部推的画法不推荐给所有人，这里多少有点天赋问题，因为我见过不少画家画了一辈子都不敢局部推进，但是我还是相信勤能补拙，后天的努力是非常重要的，绘画是一个长期坚持的过程，需要非要强大的毅力和决心。
3.如果你的画面已经脏了怎么办？快用橡皮擦来处理，橡皮擦建议买好一点的，擦拭的画面会干净很多，不会影响后期的画作。
4.纸都脏到骨髓了怎么办？
拉大明暗色阶的强弱关系，做好黑白灰的均匀过度。
5.画材媒介推荐
越光滑的纸面显得画面越干净。第一是因为本身肌理整洁，第二是因为易修改。
明暗不仅仅由手头来控制，也可以用笔的型号。6b再淡也画不出4h的灰，因为碳含量不同颗粒质感不同。
材料的质量相差甚远，画面追求清脆的话铅笔推荐三菱。
6.回想一下痕迹是如何擦不掉的？
如果不是有液体和施压墨是不会“长”到纸里去的，所以说要注意你的大汗手和硬橡皮（脏的打滑的那种）！
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关于本次中国画写生拍照要求和桌面照片写生怎么弄好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
