那么他的画到底是怎么画出来的(那么他的画到底是怎么画出来的英文)

本文目录

1. 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的
2. 绘画对新手来说难学吗
3. 零基础学习原画需要怎样的学习思路
4. 素描与油画，有怎样的关系

有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的

冷军说过，为了达到自己满意的效果会不择手段。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。

超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）

冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。

这是网上流出的一张图片，可以看到这副作品在初期的样子。

一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。

完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。

这个方法其实并不难掌握，也是古典写实油画里常见的方法。

在研究冷军油画的过程中，最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。

还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化，那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。

这张是冷军在画室创作《小雯》

另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化，离模特非常近，这是为了更清晰的看到细节。

这是完成后局部细节。

还是同样的一组照片，这张照片可以看出冷军正在画头发。在画布的左边可以看到有两张打印稿，一张是整个头部的照片打印稿，另一张是头发的黑白稿。

所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。

冷军画室，未完成的作品《小姜》

完成后的局部细节。

这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。

且是专门按模特的姿势做的雕塑像。

绘画对新手来说难学吗

你好朋友，绘画对于一个新手来说，不难，其实无论学什么，都是万事开头难，学习绘画也是一样，首先你对绘画得是爱好，感兴趣，开始先临摹一些简单的，慢慢的在去临摹一些名人名家的作品，循序渐进，只要坚持每天画一画，画画可以修身养性，一段时间下来，你会发现，自己的进步，你都想像不到。

我是一个六零后，从小就喜欢画一些花呀草呀的，但那时没机会，现在退休了，有时间了，才开始学习素描，开始就是临摹一些名人作品，最关键的是有恒心，肯坚持，一段时间下来，感觉自己有很大的进步。

我相信，只要你也坚持每天画一画，也会画的越来越好，学习就像脚下垫张纸，一张两张看不到什么，但是只要坚持下去，一个月，一年，两年，那时在看，结果不用我说～[赞][赞][赞]

总之，只要你想学，就不难，加油，我们一起加油吧[加油][加油][加油]

零基础学习原画需要怎样的学习思路

学画画第一是兴趣，其二是努力，其三是坚持，其四是天赋！首先推荐你关注一个微信公众号：十绘，里面有很多绘画资源以及学习方法！那么该如何从头开始学画画呢？这是讲究及技巧的！

如何学好画画-方法篇

这就是"白纸"效应.

如何学好画画-练习篇

你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

如何学好画画-素描篇

首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了

水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。

如何学好画画-速写篇

就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。

手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。

素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。

速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。

总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。

有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！

速写有什么作用？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

如何学好画画-速写加强篇

速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。

但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。

那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

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素描与油画，有怎样的关系

昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。

素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。

1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。《朱庇特和昂蒂奥普》――学院派代表大卫

学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。《被维纳斯解除武装的战神》――大卫

过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。《维纳斯》――学院派布格罗

巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。

包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、威尼斯画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。

素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说。拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。

素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。

基础除了“技艺”本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。

昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！

任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。

喜欢油画的友友们大可以专业材料学习和基础学习两条腿一起走，最最重要的是油画几乎等同于艺术本体，一定要学习艺术史哦！觉得我对你有那么丁点启示与帮助的话就请点赞和关注吧！

关于那么他的画到底是怎么画出来的的内容到此结束，希望对大家有所帮助。