style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下国画加胶效果的问题，以及和国画教学用胶水怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
国画加胶效果
1、用胶水是为了控制水分，调色时掺进胶水，水就带着色彩四外跑；调色时如不掺胶水，便只跑水不跑色，而且色彩也不够润泽。
2、用胶水起到固定色彩作用，特别是粉剂的色彩，如石青、石绿、锌粉、朱砂、石黄等属于矿物质的颜色，若不加胶水，干后，粉剂就会脱落下来。
3、渲染时起到均匀而不显笔痕的作用：在生宣纸上作完一幅画后，倘若需要渲染底色，调色时必须加胶水，一笔接一笔染去，并不见笔痕，如不加胶水，则一道一道的水线很不好看。
国画里的明矾和明胶怎么用
三份矾，七份胶，都用温水泡开。
胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落。
可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
国画所需工具：
1、笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。
又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。
2、墨
常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
3、纸
中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。
4、砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。
5、颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。
传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
（一）石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。
（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。
（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，如今赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
（六）白粉:可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用，亦历久不变色。
常用的植物性颜料有：
（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。
（九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，如今多以西洋红取代。
6、其它工具
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。
（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。
（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。
（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。
扩展资料：
国画形式：
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：
1、中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。
2、条幅
成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。
各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
3、横批
也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。
4、小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
5、镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
6、卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
7、扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
8、册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
9、长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
10、斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
11、屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
国画颜料里面放点什么可以是颜色更亮更有厚度
在国画颜料中添加适量的胶水或淀粉可以使颜色更加明亮并增加厚度。以下是具体的方法：
添加胶水：将适量的胶水稀释后加入颜料中，搅拌均匀，可使颜色更加明亮饱满，颜料也更容易涂抹和固定在纸上。
添加淀粉：将适量的淀粉加入颜料中，搅拌均匀，可增加颜料的黏稠度和厚度，使画面更加立体感和质感。
国画用墨，怎样才能使墨显得发亮
谢谢邀请，墨色发亮是相对于其它色，在画面形成效果而言，常用手段是积墨法，构成国画，重点是以墨为主，墨色发黑，但构成国画不是纯黑色，墨分五色，只有墨色层次的丰富，才能产生如音乐般节奏感，我在此浅述下墨色分类，1有谈墨，水多墨少，浓墨加水调之，2浓墨，墨多水少，3焦墨，近代画家张仃善用此法，现市场墨汁，加胶太多，参水多，发灰，少用水拖不动笔，方法是将墨汁到入砚中，用墨块，反复研磨，浓后即得焦墨，一般用用于画作制作要求较高，或用于工笔的作画，国画山水用于点苔，点晴，调整画面轻重关系，如，清朝，八怪之一，金农善用此墨作书写用，称漆墨，因油烟墨，国画很少用，少数制作精良的工笔画，用作，鸟点腈，人物画点晴，使之眼晴发亮，4，宿墨，隔夜之墨，黄宾鸿山水善用此墨，在砚中研之，墨在砚存放，作画效果易枯，润，苍茫，，现人物画家，吴山明善用作人物衣纹勾勒，5泼墨，全用湿墨泼画纸画成，单层画面无变化，苍汒淋离，而无笔痕，近代大家张大千善用之在用毛笔沾矿石青绿色，再原墨形的基础上加以复盖，给人光影彩色变化，使画面有了空间感，也有用墨线勾完，在加重彩，可遮当墨线，古以有之，张大千只是重复下而己，箅不上张大千开创，6破墨，在画面未干，以浓墨，谈墨补笔，形成五色，墨色之韵味，大师齐白石多用之，如所作花卉，作花卉，草虫，善用破墨之法，多用于浓墨破谈墨，张大千作画也多用浓破谈，如作画树干部分，等，，7，飞墨，在轮廓内部，用浓谈墨，在纸背面用浓，谈墨烘染，工笔画制作善用此法，8搭墨，毛笔沾谈墨，再沾浓墨，或反之，作画卉常用此法，下笔有浓谈，如近代画家王雪涛作杜丹，9，陈墨，年代久远墨，10埃墨，即锅底灰，用于工笔，渲染，比松烟好，操作是干擦用，比如，蝴蝶，和乌的羽毛，总之传统画法有很多用墨法，不详细述之，要始画面发黑，重点说下积墨，由谈墨开始，层层积叠，明暗用不同墨色，不能互相渲染，混杂，而且层次分明，产生墨分五色效果，好墨落纸上，浓而不滞，谈而不灰，层次分明，区别于平涂，平涂一次性完成，而积墨是多次累积，技法是，用浓谈不同墨色，染或点出画面所需部分，待干后再用浓谈不同墨色进行点染，如此反复多次，重点把握整体，从全局观念落笔，笔法错搭，交替，墨色不可僵死，既黑又通透，效果层次丰富，忌死墨团，注意重叠变化，画面部位及点染面积大小变化，一般是接近初墨色勾线，逐部类推，黄宾鸿是近代山水用此法高手，称之谓黑宾鸿，黑是相对白而言，宣纸性能是在湿色重，干后谈，比须根据画面在重点处提醒，或补墨，要求墨色在画面部部分黑于其它部位，国画技法除墨色外，最好技法就是积墨法，重点是对艺朮形象如何处理，比如反复強调某些物体特点，让它在画面产生黑的效果，而又让观着看到画面是一个整体，又有丰富的墨色过渡，不要象木刻板画克板，还能产生笔墨厚重淋漓效果，从而达到形，神兼备，让一幅作品，烙上自己的东西，这才箅画家，艺朮家，以上浅見，不当谅之。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
