style="text-indent:2em;">大家好，猩猩特效怎么弄好看相信很多的网友都不是很明白，包括会跳舞的猩猩特效怎么拍也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于猩猩特效怎么弄好看和会跳舞的猩猩特效怎么拍的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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会跳舞的猩猩特效怎么拍
以数字特效技术拍摄因为猩猩不会跳舞，在现实中无法完成拍摄任务。因此，需要使用数字特效技术，在电脑上创造出一个猩猩的虚拟模型，然后利用运动捕捉技术来录制一个人类模型的跳舞动作。最后将这些数据融合在一起，在后期制作中加入音效、光影等元素，完成跳舞的猩猩特效拍摄。在数字特效制作中，还需要考虑猩猩模型的细节、肢体动作的自然性以及场景等元素，以达到更加逼真的效果。同时，还需要特效制作人员的扎实技术功底和创意思维，才能成功完成这一拍摄任务。
电影《金刚：骷髅岛》的逆天特效是怎么拍出来的
这问题看上去是夸《金刚：骷髅岛》的，但这部在今天凌晨国内首映的怪兽电影说穿了真就只是一部爆米花电影而已，哪怕提前看影评都不会担心被剧透的那种。因为整个故事根本就没啥可剧透的，无非就是一只小分队跑到史前巨型动物岛上作死，中间经历了所有你能预想到的情节，剧本平淡无奇没啥意外的。
然而这部电影在国外的票房和口碑都爆了。
是因为国外观众前阵子看多了奥斯卡的清纯不做作，转而喜欢上妖艳贱货了吗？我看也不像。就美国著名脱口秀节目“柯南秀”针对《金刚：骷髅岛》的评论来看，这电影主打的还是“高逼格”。
其实坐在电影院的各位，几乎没有可以跟金刚比年龄的。他是影史上最著名的怪兽之一，更是电影特效发展史乃至整个科幻电影发展史上的里程碑。“金刚”不需要借助任何东西来提高逼格，他的存在本身就是无可争议的高逼格，这是1933年整个电影行业以及全世界观众送给《金刚》的荣耀。
这里一定要强调的一点是，《金刚》在1933年所运用的一系列技术，尤其是绘景技术、舒夫坦合成法与强迫透视、逐格动画与模型技术，成为了之后几十年最为重要的电影特效技术，直到1954年电脑诞生以后，才终于有了新的技术取而代之。
或者，换句话说，《金刚》以后的特效电影……毫无长进。
在特效电影迷们沉痛于电影特效技术瓶颈期的几十年里，对《金刚》推崇达到了巅峰。金刚站在曼哈顿的标志性建筑物的摩天大厦顶端，用他那巨大的手掌应对被派来攻击他的战斗机的画面，成为了电影史上最经典的场面之一，并将影片融入到了美国的文化中去，以至于后来菲伊·雷逝世，帝国大厦为悼念她而熄灯致敬。
所以当《金刚：骷髅岛》进入宣传期后，美国著名脱口秀节目“柯南秀”忙不迭地在电影上映之前“曝光”了“《金刚：骷髅岛》的逆天特效幕后”。
虽然只是柯南秀的YY，但也能看得出主流观众和粉丝对《金刚：骷髅岛》的期待值全部集中在了“特效技术再次创新突破”上。而对于国内观众来说，工业光魔这个视效界的老大哥通过对金刚细致入微而又充满质感的塑造，再一次有力打脸了《爵迹》号称“跟《魔兽》的特效是同一团队，都是来自工业光魔”的谣言。
最让特效电影粉丝们满意的是，工业光魔通过《金刚：骷髅岛》再一次展现了现在的绿屏和动作捕捉技术的强大之处，让电影完全做到了“只有想不到，没有演不出”的地步，就连导演都忍不住在推特上调侃“现在你们都知道工业光魔是怎样‘闭门造车’的了”。
不仅如此，工业光魔还打造出了好莱坞史上体型最大的一版金刚，身高达31.6米，重达158吨，是当之无愧的岛上第一大怪兽。
对比05年版《金刚》中那个仅有9米高的“金刚宝宝”，工业光魔这次可是认真刷新了他们自己在《侏罗纪公园》系列中树立的标杆级特效水准，尽管《金刚：骷髅岛》在剧情上确实毫无吸引人之处，但即便只是作为炫耀特效技术的展示电影，它都完全能值回票价。
其实《金刚：骷髅岛》之所以几乎是以一种夸耀电影特效技术的方式来制作，也与好莱坞一直在寻求电影制作技术上的创新有关。尽管绝大多数摄影特技的使用，都仅仅是因为使用常规手段拍摄太困难，太昂贵，或者太危险，但随着技术发展，特效电影也有自己的野心，并不想止步于“让电影制作变得更容易、更有效和更安全”。
《金刚：骷髅岛》就在展示这种超越特效传统价值的逼格。它的剧本不好，情节与对话普通得简直平淡如水，但其实对白只是电影中传播思想的其中一种方式而已，在电影化叙事中，摄影机机位、布光、构图、运动还有剪辑，都能成为传播思想的主要手段，《金刚：骷髅岛》正希望能让特效借此手段，对电影产生更大的影响。
为了达成这种“野心”，《金刚：骷髅岛》在以简练高效的镜头语言对应节奏紧密的简洁叙事之余，还有为自己附加了的另一个逼格——为怪兽类型片增加艺术电影范。
这里就不得不提电影的摄影师——拉瑞·方，这位可是著名的“电影拍得跟MV似的”导演扎克·施耐德的御用摄影师。去年毁誉参半闹得风风雨雨的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》就来自于他们，这两位老搭档在互相影响之下，每一部电影无论画面还是构图都充满了油画感，分镜上更是充满了漫画风格，细节处理上的艺术性，手持镜头之稳，让出自拉瑞·方之手的电影在画面上绝对无可挑剔，并且油画色彩浓厚，颇有点“现代启示录”之感。
也许你依然会觉得《金刚：骷髅岛》这种简单粗暴的叙事风格过于浅白，好像在看几十年前的传统怪兽电影而不带半点深度与余音。但作为技术展示的新标杆，《金刚：骷髅岛》的视听效果绝对出类拔萃，它当然无法以故事性给予你震撼，然而作为一部电影，它的视听效果能带给你绝不肤浅的另一种震撼。
当然，如果你在刚开场就先被腾讯影业和企鹅logo震撼到，请不要方，反正《金刚：骷髅岛》没多少剧情可言，“强行植入景甜”对眼睛伤害倒是比大家想象中的要小了。
景甜对好莱坞电影的“植入”也如金刚般霸道……
最后，字幕后彩蛋非常重磅，请一定要等。
作者：任玩堂（appgamecom）专注推荐好玩的手机游戏和资讯
一家人养猩猩的电影
猩球崛起
美国2011年鲁伯特·瓦耶特执导电影
《猩球崛起》是由美国二十世纪福克斯电影公司出品，鲁伯特·瓦耶特执导，詹姆斯·弗兰科、汤姆·费尔顿、芙蕾达·平托、布莱恩·考克斯等主演的科幻片，于2011年8月5日在北美上映，2011年10月28日在中国上映。
该片是1968年美国科幻片《人猿星球》系列的重拍版，主要讲述人猿进化为高级智慧生物，进而攻占地球之前的种种际遇。它曾获得了第39届安妮奖最佳真人电影角色动画奖项与第38届土星奖最佳特效奖和最佳科幻电影奖。
《猩球崛起3》的特效有多逆天
《猩球崛起3》本周已上映啦
里面的猩猩大军，从眼神到毛发到举止，实在太像动物园里的真猩猩了。
地球上也没哪个动物能这么像人了。
影片的特效，依然由动作捕捉圈中的翘楚，新西兰的维塔数码公司负责。
据说，为了把这些电脑做出来的猩猩主演们拍得尽可能地逼真，维塔先是和惠灵顿本地的动物园搞好了关系，搞来了猩猩的X光透视片和手模造型。
前者是为了研究猩猩的内部骨骼构造，以便于在电脑上建立模型，先把骨架搭好，再往上盖皮肤，然后再加毛发，再把每一块儿弄利落了。而后者，则是为了获得猩猩的皮肤纹理和质感。
前前后后，维塔总共动用了998个人，花了1.9亿小时的电脑cpu处理时间（约合5400年），拍出了1440个特效镜头。
除了特效，故事也是很不错的。
前两部《猩球崛起1》（RiseofthePlanetoftheApes）和《猩球崛起2》（DawnofthePlanetoftheApes）在豆瓣上的评分各自是8分和7.5分。
《猩球崛起1》和《猩球崛起2》
因为早在7月中旬，《猩球崛起3》已经在北美上映，电影网站IMDb上是7.9分，在烂番茄上有93%的新鲜度。
《猩球崛起3》延续了把特效搞好、也把故事讲好的这个传统，依旧拍得很好看。
猩球系列一直广受赞誉，在第三部《猩球崛起3：终极之战》中，凯撒领导的猿族被迫与残暴的“上校”领导的人类军队上演一场生死大战。猿族在战斗中遭遇了前所未有的重创，由此激发了凯撒内心黑暗的一面，复仇的烈火熊熊燃起。最终，凯撒与上校面对面进行了一场关乎猿族和人类命运的终极之战。
影片一开头，就是人猿大战。
凯撒骑在马上，率领猿族对阵前来围剿的人类。他本希望与人类和平相处，但这样的愿望却终究被血腥的现实粉碎。
再到后来，风雪奔袭，为妻儿报仇，拯救族群。但到可以手刃仇人的那一刻，却又出现意外的反转……
整个故事讲得荡气回肠，又百转千回。
而凯撒内心的挣扎、犹豫、彷徨，以及反派在冷酷无情背后的悲情秘密，也让《猩球崛起》区别于普通的爆米花娱乐大片，有了莎翁剧一般的气质。“猩球崛起”这个故事的电影开发史，和背后所同步崛起的好莱坞动作捕捉（motioncapture）发展史。
“猩球”系列被开发成电影，最早可以追溯到1968年的弗兰克林·斯凡那（FranklinJ.Schaffner）执导的《人猿星球》（PlanetoftheApes)。
《人猿星球》（PlanetoftheApes）剧照
影片改编自法国作家皮埃尔·鲍李（PierreBoulle）1963年的同名科幻小说。
这位法国哥们的人生经历，堪比一部史诗大片，很是波澜壮阔、跌宕起伏。
鲍李出生于1912年，于1933年在名校法国高等电力工程师学校取得工程师学位。
皮埃尔·鲍李
几年后，二战爆发后，他应征入伍，成为法国在新加坡的秘密特工，从事援助在中国、缅甸和法属印度支那的抵抗运动（resistancemovementinChina,MyanmarandFrenchIndochina）。但他不幸被捕，被迫在战俘营苦役两年。
这段经历，也成为他以后另一部畅销小说《桂河大桥》（TheBridgeontheRiverKwai）的灵感来源。
《桂河大桥》海报
如果说《桂河大桥》是取材于真实经历，刻画了二战战俘遭遇，对战争和人性进行反思，那么《人猿星球》本身所深蕴的阶层对立、文明沦陷和人类自毁的深刻主题，可以说“深”在根上。
所以，《人猿星球》于1968年问世之后，广受欢迎。到1973年为止，陆续又出了四部续集。
此外，CBS还在这五部电影上映后，播放了同名电视剧。但电视剧并未像电影那样受到好评，收视率也偏低，最后就被砍掉了。
而当2001年好莱坞“怪才”蒂姆·波顿（TimBurton）重拾这个故事，猩猩们的传奇故事才又重回大屏幕。但可惜的是，这部影片虽然取得商业成功，却在口碑上两极分化。
蒂姆·波顿（TimBurton）
而到了2011年，手握版权的20世纪福斯又重启这个题材，有了新版的“猩球崛起”三部曲，前两部分别在2011年和2014年上映。
“猩球崛起”三部曲
而这跨越将近半个世纪的银幕改编史，也因此让“猩球崛起”成了影史上仅次于007系列、寿命第二长的大IP。
而让“猩球崛起”新三部曲笑傲江湖的头号功臣，恐怕非凯撒的扮演者、安迪?瑟金斯（AndySerkis）莫属。
安迪?瑟金斯在进行动作捕捉拍摄
他还曾引发一场奥斯卡大争议。不少国外影评人认为奥斯卡不让瑟金斯入围提名，是亏欠了他。
而奥斯卡评委的困惑，大概是觉得这个小金人要是给了，是不是该瑟金斯和维塔工作室的电脑们一起同台领奖。此外，大概也是觉得，万一给了，随着以后特效继续逆天发展，好莱坞是不是又该有一大拨明星失业了。
但毫无疑问的是，瑟金斯的成名史，也恰恰是动作捕捉（motioncapture）在世界电影工业上的发展史。
这一次，瑟金斯为了凯撒重新披挂上阵，穿着布满传感器（sensor）的紧身衣，脸上密密麻麻也贴了一堆传感器。他的喜怒哀乐、狰狞绝望，全部被捕捉并转换到大屏幕上的凯撒脸上。
而这种转换，看起来真的很像一场魔术。
瑟金斯是英国男星，今年53岁，除了演戏，最近还忙着当导演，比如说他的导演处女作《呼吸》（Breathe）很快要上映了。
在成为动作捕捉表演“全球第一人”之前，他前二十多年的表演生涯主要体现在英国的舞台剧和电视剧里（actedinstageandTVshows）。
客观讲，大叔虽然蛮有魅力的，但颜值还是差了那么一丢丢。不知道是不是这原因，让他一直没有机会得到一个在好莱坞大片中“露脸”的主要角色。
直到彼得·杰克逊（PeterJackson）慧眼识英才，邀请他出演《魔戒》中的“咕噜”（Gollum），这才让瑟金斯名动江湖。
咕噜
关于当年他是怎么被邀请去演咕噜的，大叔曾经自己老实而诚恳地交代过。
这是他接受《波士顿环球报》采访时说的，大意是：他本来是去给“咕噜”配音的，杰克逊大概是满意他的声音，又打电话问他要不要来演这个角色，因为杰克逊正在搞动作捕捉的技术研发。
然后呢，因为这个技术刚出来，好莱坞明星也都很蒙圈，因为没有对手演对手戏（对手都是后期电脑生成的）。他们只好对着一只网球演对手戏，对着小球打打杀杀或悲愤欲绝……
杰克逊也是觉得演员太不容易了，为了改善下他们的工作环境，就邀请瑟金斯去演咕噜。
瑟金斯凭着前半生积攒下的精湛舞台剧功底，以及敬业精神，把咕噜演活（bringtolife）了！绝对是字面意义上的（literally）。
而他为“猩球崛起”三部曲中的凯撒，则奉献了教科书般的动作捕捉表演。
关于特效的事，就为你讲到这里，这部电影已经上映上映啦，你打算去看吗？
OK，关于猩猩特效怎么弄好看和会跳舞的猩猩特效怎么拍的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
