style="text-indent:2em;">其实精致的题字图片怎么弄好看的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解鼻烟壶那么美，壶中的画是怎么画的，因此呢，今天小编就来为大家分享精致的题字图片怎么弄好看的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
本文目录
字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考
很多小伙伴设计字体时不知如何入手，找到一些参考也只会生搬硬套，很难设计出自己的风格，其实，这都是没有涉及思路造成的。
字体设计思路可能有很多，当常用的基本思路有三种，断舍离，掌握了这3种方法涉及字体分分钟不在话下：
佛说，红尘之中，一切都是苦，一切都是幻象。
世间但凡行进着的都没有固定形态，只有看破诸法相，才懂断舍离，也才能够达到涅磐静寂的状态。
而字体设计正好与此相反，懂得断舍离，明白字体设计基本思路，才能掌握字体设计通用法则，设计字体也才能够信手拈来。
佛家中的断舍离指的是了断，舍弃，离开，更多的是精神层面的认知，而我们这里说的断舍离指的是字体设计的三种基本思路，即断笔、舍划和离意。
断笔就是指笔画的断开，舍划就是适当舍弃繁琐的笔划，而离意是更高一层的思路，指字体设计中出人意料或让人感觉惊喜的创意。
一、断笔
完整的东西分离开，谓之断，那断笔自然就是把本来完整的笔画作断开处理，机智如你想的分毫不差！
那为毛会有断笔这种设计思路呢？
字体设计其实就是把字体艺术化的过程，就是为了在保证意思明了的基础上让字有更美的视觉展现，可是我们每天都见到大量的汉字，对字的感知几乎到了熟视无睹的地步，而断笔就是把我们熟知的字作断开笔画处理，这样很容易让人眼前一亮，产生新奇感。
老铁，这解释是不是扎心了？不过断笔处理时要特别特别特别讲究，以免弄巧成拙让字辨识度下降或是美感消失。常用见的断笔思路有这么几种：
1.封闭笔画有意断开
封闭的笔画如“口”“日”等等常作断开处理，具体根据字的结构和设计风格断开不同的部位，断开的缺口大小也随机应变，不一而足。
2.笔画连接处断开
开挂的人生不解释，但断笔的情况要详细说下，因为这种情况还是挺多的。如“丁”“人”“月”等有丁字连接的笔画，就可以适当断开。
小手一抖就断开，效果清奇屡试不爽，还有十字交叉的笔画，适当断开会有打破拘束之感。
另外，本来完整的笔画也可以在连结过程中断开，不过这种情况比较少用，处理不好会适得其反。
3.根据造形需要断笔
有些笔画可能不是连接或封闭，但为了字体结构的需要或风格的凸显，可以根据该笔画周围笔画的特点而适当断开处理，这种手法往往能产生很好的视觉效果。
二、舍划
我们并不是一言不合就动刀动斧舍弃笔划，而是为了造型需要和视觉上的完美和谐而精简掉繁琐的笔划。当然啦，舍弃笔划是精简，精简！简！不是盲目的删除！
舍弃笔划有两种思路，具体来说是这样的：
1.笔划去繁就简
不是针对谁，但拥挤的笔划或零散的笔划常常作为被精简的对象。
我们知道，汉字是表意文字，只要从横竖撇捺等笔划的连接和部首的搭配就基本能明白其内涵，而且，我们对汉字有丰富的联想性，完整的一句话或词即便顺序颠倒或缺失个别字眼睛几乎都发现不了，这就使得设计中精简笔划有了可能。
在字体设计时，有的字笔划稠密或笔划曲折连接比较复杂，按照本来的字一笔一划设计起来会增加难度，关键是会造成笔体不一致、重心失衡等问题，真心影响视觉效果啊！
古人不早就说了嘛，穷则变，变则通，so，那就根据实际情况去繁就简吧，既不影响识别又视觉效果好何乐而不为呢？
笔划去繁就简可以是精简重复笔划、弯曲笔划取直，也可以是舍掉起落顿勾以及游离在主要笔划之外的零散笔划。
2.笔划同体共用
笔划去繁就简直接丢掉个别挠心窝子的笔划是舍弃笔划的重要方法，但却不是唯一方法。对头，除了粗暴的删掉，另一个舍划的思路就是同体共用。
不要觉得不明觉厉，同体共用就是两个字或多个字共用一个或几个笔划，这种思路就是通过共用来得到精简笔划的效果。
当然啦，强扭的瓜不甜，强硬共用笔划的字也会好看。
也就是说，共用笔划是有条件的，只有相邻的笔划有共同点或几个字错落穿插后邻近的笔划可共用，这样才可以通过同体共用得到完美造型的效果。
三、离意
这年头，自己的作品要是没点创意，都不好意思说自己是搞艺术的，倒不是说这是一种浮夸风，而是不用掐指也能看出，在小伙伴们的审美普遍提高和注意力稀缺的年代，创意已经成了必不可少的要素。
字体设计中的离意思路，就是指离奇的创意，也就是说在设计字体时要始终抱有让人出人意料、给人惊喜创意的心态。
如果说断笔、舍划是着眼于具体设计的低维思路，辣么，离意就是更高维的字体设计思路。
离意的思路不是说开始设计后才思考怎么设计，而是在动手设计前就开始有这种思路。它不着眼于某个笔划或某个字怎么设计，而更在乎你的设计怎么能更有创意，怎么能出人意料让人发出“咦”的欣喜。
偷偷告诉你，离意的思路可以从这几点思考和发想：
1.整体创意风格
中医讲究望闻问切，而这最基础的一步就是观察，字体设计也是如此，首先要观察自己需要设计的字有什么特点、是否有共同点，哪些笔划可以玩出花样，从整体入手思考创意设计的方向。
然后，再在具体的设计过程中不断调整和验证，设计出特点鲜明、效果出众的字体。
2.独特的创意点
很多时候，所要设计的字可能特点不明显，而且也没有什么共同点，从整体上很难入手，这时候千万不要摔！鼠！标！啊啊啊！
马克思教导我们，矛盾具有两面性，从整体不能入手，那就从部分突破呗~整体的字体创意可以让字风格凸显，气势逼人，而单点的字体创意往往起到点睛的作用。
是不是效果也不差？摸胸发誓，单点的独特字体创意有时候还更能体现行业属性和所要表达的意思咧。
字体设计断舍离，这是设计字体的三种基本思路，不要盲目陷入疯狂设计的泥沼，形而上为道，只要掌握了方法，分分钟设计字体又有什么难事？
怎样写好大字的书法
关于写好大字，我的老师曾经告诉我8个字，“大字要粗，小字要疏”，我觉得这是很有道理的。
大字要粗，小字要疏大字为了得其气势，一般会写的粗重一点，这个我们看街上的牌匾题字就知道了，大部分都是用的颜体和魏碑，小字本来就很小了，把小字内部的空间写的疏朗一点，看上去就会显得有灵气。
小字多连带，大字多伸展历史上的经典作品都属于帖学范畴，帖学书法是很难写大的，写大以后必然要减少笔画的连带，比如我们看到的大字的榜书。明清以后开始有大字出现，尤其是清代中后期，这种大字都是以碑帖融合的形式出现，写碑注重的是笔画的中间部分，用的是笔肚书写，需要铺豪，这就很难完成一些细小的动作。
我们看王羲之的《兰亭序》就是小字，他可以写的很细腻，我们就不会觉得矫揉造作，就比如一个小家碧玉似的美女，她要是嗲声嗲气的说话，我们觉得很正常，但是要是姚明这样的直男也这样，我们肯定会受不了的，他就好比书法里的大字，需要的不是小的缠绕，而是整体的气势，过多的缠绕会束缚笔画的伸展。
关于连带，还是要有度，太多，笔画的缠绕，容易形成江湖书法的感觉，太少，笔画则枝零破碎，最好的感觉，就是，笔断而意连，小字，可以写的连带多一点，但是大字如果连带太多，气势就出不来。
小字多倚侧，大字多端正这个主要是指的大字行书，一般的大字都是少字数作品，字体端正才能显示出威严的气势，而小字字数一般比较多，更加注重整体感觉，需要抱团取暖，所以需要左右顾盼，顾盼生姿。
总之，大字和小字有很多的不同，小字写的好，未必能写好大字，大字写的好，有可能写好小字，要想写好大字，还需要专门拿出来练习。
鼻烟壶那么美，壶中的画是怎么画的
鼻烟壶，简而言之，就是盛鼻烟的容器。小可手握，便于携带。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为"集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品"。中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，被雅好者视为珍贵文玩，在海内外皆享有盛誉。
在世界上，中国素有「烟壶之乡」的称誉，其中鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术，被称为「集多种工艺之大成於一身的袖珍艺术品」。鼻烟壶为盛装鼻烟之容器，鼻烟系一种烟草制品，原为西洋之物，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，吸闻鼻烟在各阶层更是蔚为风尚，且迅速地融入了中国的艺术风格，发展出匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表徵之一。
器鼻烟壶制作中，最著名的工艺当推“套料”，也称“套彩”，即在藕粉地上再饰以红、蓝等各色颜料，并琢碾成不同图案，随类敷彩，色波流动。套料技法有两种，一种是在料胎上遍套与胎色不同的另一色料，再于外套料色上雕琢花纹；另一种是用经加热半熔的色料棒直接在胎上做花纹。套料工艺很有凸雕效果。套料还有套一色和套多色之分，并由各色的变换使用，做成绚丽多彩的套料器物，当时最著名的套料有“辛家皮”、“勒家皮”、“袁家皮”。其中辛家所制的套料以珍珠著称，质量清灵秀洁。勒家所制以藕粉色取胜，质如冰雪；袁家皮与辛家皮相似。
料器鼻烟壶制作中还有一种复合工艺，叫做玻璃胎珐琅彩，即将珐琅彩釉绘在玻璃上，焙烧后乃成。这项工艺采用乳白色玻璃而珐琅效果尤佳，将珐琅的质色美衬托得淋漓尽致。因二者熔点接近，烧制尤其困难，技术难度相当大。
据前人笔录，清代的料器鼻烟壶制作数古月轩著名，其制作工巧，雕画精美，并刻有款识，是当时的俏货。
瓷鼻烟壶即瓷胎鼻烟壶。从康熙至清末二百余年间，珐琅彩瓷皆由江西景德镇制胎，运往京城后，由宫廷画师彩画烧成，其他品种则可由景德镇独立烧制。清代瓷器业相当发达，因此瓷鼻烟壶种类也很齐全，什么青花、斗彩、粉彩、釉里红等等瓷鼻烟壶都应有尽有。
这里又要提到古月轩了。据说清代瓷鼻烟壶制作最精的要数古月轩。但古月轩究竟如何，历来说法不一。有人说它是清宫中一处轩名，有人说它设在圆明园中，后人曾多次查访，均未见其踪，也有人说它是清廷收藏历代瓷器精品的所在，还有人说它是代指一个姓胡的画师，是乾隆游江南时见其自设小作坊所制瓷器及鼻烟壶异常精美，便将其带回京城，专管御窑，名号仍用其苏州旧名，为“古月轩”。据说古月轩瓷胎画珐琅异常精美，其料胎上珐琅釉彩微微凸起，画工细致，色彩绚丽，题词高雅，皆出自名家，因此书卷气横溢，很多瓷器有画家金成的款，另外许多宫廷画家也参与制作。
另有景德镇著名画师陈国治精于瓷鼻烟壶彩绘，其作品百子图、仕女、草虫等，皆秀丽清新，人称海内无二。
铜胎画珐琅鼻烟壶清康熙帝非常喜爱法国里摩日的珐琅器皿，曾通过法国传教士邀法国珐琅匠师来清宫造办处传艺，生产画珐琅鼻烟壶，由于清朝宫廷匠师们令人惊异的模仿力，又具创新精神，在以后的年代中，画珐琅技艺日趋精湛，在鼻烟壶的制作上大放异彩。
当铜料用特殊溶液浸泡后，去除杂质，洗净，便制成了铜胎，然后在其上涂饰珐琅釉。若在釉料中加溶解铜，烧制后即能产生辉煌的黄金般的色彩效果；若加溶解银，则会产生莹白流动的锦缎般的艺术效果。画珐琅器皿的底色多为深蓝色、黑色或黄色。在彩绘上，用粗壮的黑线勾勒，突出主题和轮廓，使对比更加强烈。在整个制作过程中，要保持绝对的清洁，否则烧制后的成品会有疵点。
另外，还有金、银胎画珐琅。
内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。
鼻烟传入中国后，中国人先是利用传统药瓶盛放鼻烟，在此基础上利用了多种材质和制作工艺来完善鼻烟的盛具。他们在使用过程中发现，这种口小腹大的瓶子存放鼻烟更有好处，能够保证鼻烟在长期使用也不变质，并且携带方便,样式具有中国传统的美感，因此受到鼻烟烟民们的喜爱。在中国的清代，上至皇帝，下至百姓，吸闻鼻烟甚是风行。以皇帝为首的封建贵族，奢靡至极，他们使用的鼻烟壶往往搜集名贵的材料，技艺精湛的工匠为他们设计、制造的。在国际上有的收藏家认为，鼻烟壶是集中国工艺美术之大成的袖珍艺术。
能分享你的手写字体吗
感谢大家的支持，我是壹庸，很高兴看到题主的问题。当然，不管写的好不好，分享都是可以的，能够相互交流学习，这是一种美德。所以，我也愿意分享自己的作品，让大家指点批评。
其实，我看了好几遍问题，也是没有十足的把握老师想要的到底是什么东西，手写书体肯定是软笔硬笔都可以，至于题目中说的手写书体就没有十足的把握了，是只要自己手写的就可以，还想想要自己已经形成风格的作品。
当然，这些都不重要，重要的是大家都有这样一个爱好，不约而同的把我们放在了喜欢书法的这个平台上，这种分享，也是互相借鉴，相互学习的好方法。感谢题主的问题，感谢大家的分享。
附图为壹庸拙笔
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
