如何激发学生学习美术兴趣的课题研究阶段总结(如何在美术课堂中激发学生的兴趣)

本文目录

1. 美术老师如何提升自己能力
2. 如何激发学生学习美术兴趣的课题研究阶段总结
3. 美术生有哪些必学的美术教材
4. 如何做好美术课程四个领域的学习

美术老师如何提升自己能力

随着时代的进步，美术知识的更新速度加快，同时这些年伴随着教育改革的不断深入，美术在教育中的地位越来越高，越来越受到家长和学生的重视。所以作为一名美术专业的教师，我们要时刻保持学习的心态，也要有创新精神，适应时代的发展，从而培养出一代又一代的美术人才。具体可以从以下几个方面去提升自己的能力。

(1)保持学习的心态，提升自我能力

我们知道，一名专业的美术教师的工作涉及2个方面的内容，分别是美术课题的研究与学生的美术教育工作，这两个版块是不可分割的。有的老师常常会因为授课时间长，开始出现倦怠的行为，单纯地局限在教学领域，那么在新课改背景下的美术教学就没有了应有的广度与深度，所以，在新课改大背景下的美术教学活动，教师不仅要涉及专业绘画、美术教学领域，还要涉及论文撰写等相关的研究领域。

专业的绘画，对有的美术老师来说，会呈现单一的情况，比如自身是学油画出身，但是在日常的教学中没有涉及油画，导致老师对自己的专业技能无法开展，慢慢的忽视自己的强项，也没有很好体现自身的价值。在这样的情况下，作为美术老师要积极尝试不同的绘画方式，这样才能给予学生更广阔的世界还要鼓励教师将自己对艺术的创作以及感性的体验上升到理性的层面，从而有利于教师挖掘出有价值的课题。

同时我们不能单一授课，而不去涉及论文撰写等相关的研究领域。老师要想写出有深度有广度的论文，就要懂得对经典美术作品的欣赏，从中学习不同的美术文化信息，吸收前人作品中有价值的艺术技巧，并且在此基础上形成自己的独到见解，不断完善自己的绘画技巧。比如，达?芬奇是一位众所周知的画家，他之所以取得如此大的成就，其中广泛地涉猎知识是他成功的重要原因之一。这些知识在一定程度上培育了他的想象力以及感知的能力，同时高超的绘画能力也是对其综合能力的一种体现。综上所述，美术专业的教师不仅要树立正确的教育观念，还要不断地学习，全面提高自己的综合能力以及专业文化素养。

(2)树立创新意识，进行创新教学

在素质教育中，创新教育是核心发展的关键，也是课程改革重要内容。为了促进学生的全面发展，提高学生适应市场经济环境下的竞争力，在美术教学的过程中美术教师必须要贯彻落实美术教学内容的不断创新。在课堂上教师要充满探索性与创新性。这就要求教师能够从现有的教学资源中挖掘出创新性的观点，同时将这些知识点与学生的实际接受能力结合起来，设计出合理的有针对性的课堂教学。换句话说，就是教师可以不用按照已有的教材知识进行授课，可以在教材的基础之上，有针对性地加入一些新的观点与技巧，使之更加符合学生的学习兴趣，实现爱好与实践相结合，提高学生的学习热情。在课堂上，教师要有意识地引导学生，让学生参与到创新的过程中来，激发学生的好奇心，逐渐培养学生的创新意识。另外，美术课的独特之处就是突出对学生的美感教学，在课堂上，教师可以充分利用各种各样具有美感的内容来吸引学生的注意力。比如，在美术教学的过程中，教师可以一改传统的教学模式，将音乐引入到美术的课堂中来，让学生一边欣赏画作，一边享受音乐，让音乐将学生带进作者的意境中，激发出学生的情感。还可以将画作与文学相结合，将文学作品中优美的语言与画作结合起来，激发学生的思维，使其身临其境，带着对画作的整体印象，再进行联想。这种美感的相互结合有利于开拓学生的创造性思维，培养学生的想象力与创造力，让学生进一步体会和理解所学知识的内容，引导学生主动选择美的事物。因此，在当今时代背景下，美术专业的教师必须要引导学生用美的眼光与视角去选择事物，树立学生的审美观念。

总而言之，为了更好地适应新形势下的环境，满足社会发展对于人才需求的现状，进一步提高我国的美术教学水平，提高美术专业教师的素养，是十分有必要的措施。换一句话来说，每一位美术教师时刻需要紧跟时代的潮流，保持积极学习的心态，不断去涉猎相关领域的知识，提高自身的综合技能，只有这样才能进一步赢得学生的尊重与敬仰。

如何激发学生学习美术兴趣的课题研究阶段总结

兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。

首先，激发兴趣是提高美术教学效果的有效手段。，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。

其次，激发兴趣是增强美术课吸引力的有效途径。小学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，只能通过绘画，所以大部分学生都喜爱画画。但由于很多老师讲课枯燥，学生听来索然无味，有“难熬”之感。改变这种状况的有效途径是激趣，即采用新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。兴趣是引发学生内在动机的引信，是求知的前提。

那么，如何有效地在课堂中激发学生学习美术的兴趣，使小学美术教育改变原先的单调的由老师讲授和演示的方式，使学生积极主动参与其中呢？我认为可以采用以下几种途径。

一、贴近生活，激发兴趣。

这次美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

二、创设情景，激发兴趣。

学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

三、运用竞赛，激发兴趣。

儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。

比如我在上《古诗配画》时，采用了分组竞赛的形式进行，四个组为四队，要求在规定时间内由各队的其中一位同学到黑板上默出一首古诗，看哪一队写出的古诗数量最多。这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中，学生对古诗的兴趣越来越浓。通过竞赛，学生即复习了很多学过的古诗，又调动了学生学习的积极性，更为接下去的古诗配画教学做好了铺垫。

四、组织讨论，激发兴趣。

围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。

这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。讨论提高学生的参与程度，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的兴趣。

五、采用游戏，激发兴趣。

游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。

美术生有哪些必学的美术教材

清美毕业老学长，分享一波当年支撑我零基础8个月考上清华美院的私藏书单！

对于高中美术生来说，只看技巧类书籍是远远不够的，想要打下夯实的基础，应该从绘画技巧，艺术思想，艺术审美多方面入手。

此次分享的书单也会根据这三方面，推荐一波易看易懂，涵盖面广，并且豆瓣评分高的艺术类书籍！安排~

一，美术基础类书籍

《伯里曼人体结构绘画教学》

画册中包含了伯里曼毕生的素描作品，包括非常重要的伯里曼结构解刨体系。

虽然伯里曼已经被推烂了，但是我依然认为他作为一本基础类速写素描书籍是非常实用的，现在这本书在美院的大一基础学习中，还是常常会被教授推荐的书籍。（但有一定基础的话，学伯里曼会更加得心应手）

等你把伯里曼研究透了，随笔画一个动态饱满且姿势线条优美的速写人物，那是一丁点问题都没有。

《素描的诀窍》

此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带你去重新认识视觉艺术。

素描的诀窍尤其适合初学者，特别是那些喜欢画画但是手上功夫跟不上的孩子们，这本书不仅讲干货，里面的小技巧也非常非常实用，不会让人感到挫败和枯燥！

《巴尔格素描教程》

对于想考美院的同学们来说，巴尔格素描教程非常值得一看，这本书在19世纪就是艺术学院学生们的新生基础课程。

但值得注意的是，这本书里的画都是非常精细的学院派画法，在某些省份的联考当中并不一定适用。但总体来说，对于培养素描能力和审美是非常优秀的一本书。

《油画的光与色》

这本书会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。

我认为作为美术基础，培养良好的审美是必不可少的，特别是色彩这一门。这本书虽然是讲油画，但是里面不仅有对于色彩的调配，还有对于色彩的理解与观察，对色彩的认识非常全面。

《艺用人体结构》

常言道：“要想画好速写，就必须像医学生一样了解人体肌肉结构！”

《艺用人体结构》就是这样，解剖得非常直接，非常简单粗暴，足够让你看清人体的每一块儿肌肉。

我个人认为，这本书这本书相比伯里曼更适合零基础的同学，相信我，对于那些速写差的同学，艺用人体解刨绝对是救命良药。

《原动画基础教程》

之所以推荐这本书，是因为考虑到很多同学都喜欢画漫画，并且有意愿考北影中传一类的学校。

这本书我认为对于高中美术生最实用的两点就是，对于动作设计和写生的讲解。

所以，《原动画基础教程》不仅仅是一本优秀的动画基础书，同时在速写默写和写生方面也有很大帮助，对于喜欢动画的同学来说，这波入股不亏。

《透视的艺术》

以前集训素描老师总是喜欢说：透视！透视！透视都错了后面全都不用画了！

没错，透视比例可以说是贯穿整个美术史，学不好透视，就画不好画。

《透视的艺术》这本书语言非常生动，这是我最喜欢的一点，强烈推荐透视能力弱的同学，非常容易理解和学习。

二，提升审美与认知类书籍

《艺术的故事》

艺术的故事用讲故事的手法，和其趣味生动的描写手法给我们展示了那些尘封在历史中，无与伦比的艺术故事。

它不仅能让人们了解艺术的故事，也能引起人们对艺术的思考。

关于这本书，我只能说：如果你是一个喜欢艺术的人，不看这本书会成为你艺术道路上的巨大遗憾。

《现代艺术150年》

强推，强推，强推！重要的事情，说三遍！

书里全是干货，并且通俗易懂深入浅出，为我们描绘了一个鲜活的艺术史，同时也把现代艺术的影响和来源描述得非常清晰，非常适合提高艺术理解力和自我艺术意识培养！

《莫奈》

莫奈的印象派画法有多出名已经不用我说了，这本就是直接粗暴的莫奈画册。

作为光影大师，我认为莫奈的颜色也非常值得借鉴，通透丰富而不落俗套，对于提高色彩审美是一本很棒的书籍。

《裸体艺术》

《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想象哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。——LionelTrillling

这本书同时也在很多高校《世界艺术史》推荐书单中，裸体艺术对于我们当代艺术生是不可避免的学习内容，这本书插图丰富，表述详细合理，唯一有一点就是语言稍显晦涩，需要沉下心认真阅读。

《大都会艺术博物馆指南》

本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。

“一本像小说一样好看的艺术史”

作为美术博物馆类读物，这本书是很优秀的，同时我也建议美术生多去美术馆，不仅可以欣赏画作，同时也能培养对美的意识。

《丑的历史》

本书以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。

《丑的历史》旨在告诉你们：“美有一定标准，但丑是千奇百怪的！”

这本书我相信，对于审美正处在建立期的同学们来说，会有很大的启发。

最后，我坚信这个书单，只要你愿意花时间琢磨里面的内涵，一定会对你的美术造诣有所帮助。

如果这些书你都能认真地看完，你一定会回来感谢我的。

ps：每次答这种题收藏都是点赞的N多倍，码字真的很秃头，收藏的同时点个赞，铁子

如何做好美术课程四个领域的学习

一、对美术新课程标准的认识

美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点：(一)强调课程标准的导向性、选择性

美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：

（二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。?（三）、注意了标准实施的可行性

本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。?（四）、强调激发学生学习美术的兴趣兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2

年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。

二、美术新课程标准的的基本理念是：

1.使学生形成基本的美术素养。2.激发学生形成学习美术的兴趣；3.在广泛的文化情境中认识美术；4.培养创新精神和解决问题的能力；5.为促进学生发展而进行评价。

三、面对新课程标准，我们怎么教美术？

（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。

4、转变学生的学习方式。学习方式有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。（二）确立自己新的角色地位。

课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。

（三）教师应该自觉调整教学行为。

美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提

高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”

目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

（四）努力改变贯用的课堂模式。

一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。

二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。

三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。四是让学习活动成为学生生活的一部分。(五)注重开发和丰富美术课程资源

在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量

如何激发学生学习美术兴趣的课题研究阶段总结的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于美术自主课题专家建议表、如何激发学生学习美术兴趣的课题研究阶段总结的信息别忘了在本站进行查找哦。