大家好，关于为什么清代会产生帖学和碑学之争很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于为什么不建议读碑帖的知识，希望对各位有所帮助！
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为什么清代会产生帖学和碑学之争
清代产生碑学和帖学之争，我认为有两个方面：一是历史发展的必然；二是书家探索的必然。
书法本无碑学和帖学的分野，只是作为两种不同的体系客观地存在着，碑学和帖学是于清代被提出来，是和帖学的衰微有关。
（碑帖结合代表人物邓石如书法）
碑学兴起是历史发展的必然土壤“康乾盛世”政治统一、经济繁荣，必然带动文化艺术的发展。
在经济发达、资本主义萌芽增长得最快的江南地区，是碑学的开拓和实践的“土壤”。
种子为了逃避文字狱的高压政策，多数学者们纷纷钻进了琐碎的训诂考据学的圈子，竭力去收集金石、碑碣，发现了一大批古代刻石文字，发现了“种子”。
（石门颂）
生机柔弱的帖学颓风和软弱的清政权一样，在人们心理上产生了厌恶。
所谓“物极必反”。
社会的审美观念由“秀美”到“壮美”的急骤转变，金石、碑碣这些字势雄强的古代文字的出现，使书法家看到了开辟书法艺术的新天地
碑学的兴起有焕发了“生机”。
（张猛龙碑）
春风吹当阮元、包世臣等人竭力倡导体魄雄强的碑学书法时，在书坛立即引起了强烈的反响，“春风”一吹，碑学以极快的速度风行全国。
康有为在《广艺舟双楫》上所述：“迄于咸同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”
于是乎，发就这么碑学就这么“发芽”“生长”了。
书家对碑学和帖学的探索“碑学之兴，乘帖学之坏”（《广艺舟双楫》）。
金石考据学的兴起，将人们的目光引向了金石碑刻。
隶书为碑学的先导。
清初，郑簠、金农等人的隶书表现出古朴奇拙、雄浑峭拔的风貌，与董其昌、赵孟頫的字体在风格上形成了显明的对比。
邓石如书法从印入，于篆刻中悟金石味，创造出凝涩苍茫、浑厚朴拙的笔法，找到了写碑的方法。
但被当时的书界主流目为狂怪，影响也不大。
到了清朝中叶，当阮元、包世臣等人倡导碑学书法，立即引起了强烈的反响，碑学以极快的速度风行全国。
阮元提出南北书派分野并将北碑和南帖相提并论，康有为在《广艺舟双楫》中提出尊魏卑唐的主张，大唱北碑，并为之摇旗呐喊。
从此碑学取代千余年的帖学传统，成为书坛主流。
康有为晚年清楚地认识到了纯学碑的弊病，希冀融碑帖于一体，终因“不敏”而未能达到。
直至沈曾植出才得以实现。
（沈曾植书法）
碑学和帖学的融合是书法发展和创新的心由之路。沈曾植早年精于帖，出入于黄、欧、米之间，晚年由帖入碑，又旁涉简牍、漆书、石经等，“熔南北书流为一冶”，前无古人。
之后，于右任、黄宾虹、林散之等书家的成功莫不得力于碑帖融合之功。
（于右任书法）
碑和帖作为书法的两个不同体系，几乎涵盖了书法形式构成中的各种对比，如点画的粗细方圆、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、墨色的枯湿浓淡以及空间、节奏等元素。
碑学和帖学好比书法之两翼，可以有所侧重，但不可不学。
（林散之书法）
以上浅见，请方家指教。
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我是剑飞斋主人。
碑帖的帖读什么音
字帖的“帖”念tiè帖是多音字，一共有三种读音：1、读作tiē时，有二种意思：
①妥适。
如妥帖、安帖②顺从，驯服。如帖伏、俯首帖耳2、读作tiě时，有三种意思：①便条。如字帖儿②邀请客人的纸片。如请帖、喜帖③旧时写着生辰八字等内容的纸片。如庚帖、换帖3、读作tiè时，只有一种意思：学习写字时摹仿的样本。如碑帖、字帖
儿童练字要不要读出来
儿童练字要不要读出来？这我们要分练硬笔字或者是毛笔字两个方面来说。
练硬笔字。读出来的好处是，首先能够认识所练的字。如果说一个字不认识而去练，那还有什么意义呢？必须得读出来。然后更甚者应该搞明白他什么意思，因为我们的汉字很多是形声字、会意字，读出来，了解了它的意思就明白了它是什么旁，进而对练字有很好的理解，对字的结构也有很好的把握。练毛笔字，那更要读出来。首先，练字的目的是为了把字写好，而不读出来，有的字就不认识，如“殳”，不读出来练好哪儿用呢？读出来的第一个作用就是认识这个字，知道他在什么地方用。以后在创作作品的时候就会用到。临帖i的时候也要读出来，如果不读出来。我们怎么揣摩字的形状呢？我们经常说，写字时观察在先动手在后，那么在大脑中要形成一个字的形状，胸有成竹才能下笔有神。这就要求我们要读出来，认识理解它的意思。观察到它的形状结构，为更好的写字打下基础。如果是创作，就没必要都读出来了。只要胸有成竹就可以了。读不读出来，应该看孩子的个性特征，有的孩子不读出来就不认识这个字，就不行；有的孩子他不读出来，但是他在心里默默地揣摩，这种习惯也是我们所要鼓励和培养的，他虽然没有读出来，但是在他的心里边儿已经读了无数遍，头脑里边已经形成这个字的形状结构等特点，写出来以后恰如其分的。总之，任何事情都要因人而已，不能够死搬硬套，千篇一律。我是边写边说书法视界，以上拙见，一家之言，不对的地方海涵。学习书法时，为什么要从古人的碑帖开始
一前言：感谢“悟空”邀请问答，学习书法时，为什么要从古人的碑帖开始？”
引?康有为说：“学书必先摹仿，不得古人形质，无以得其性情也。”由此可见不但普通人需要临古帖，就是历代名家也免不了效仿古人。
道韵君和您聊聊：纵观书法历史，其发展历程也是一部临摹诠释和创造史。
时间也是检验真理的唯一标准。经历无数个历史变迁印证了“古人的碑帖”是书法之根本更是后人之范本。
王献之《二十九日帖》“吴中四才子”之一、明代书法家祝允明，号枝山，工于书法，名动海内。他以古自期，强调“沿晋游唐，宁守勿失”，对原帖形貌、神采和章法把握精准，所临最为得神。
祝允明临王献之《二十九日帖》原帖：颜真卿《争座位帖》，又称《论座帖》《与郭仆射书》，与王羲之的《兰亭序》并称为“行书双璧”，与《祭侄文稿》《祭伯文稿》合称“颜书三稿”。此帖信笔疾书，豪宕尽兴，姿态飞动，苍劲古雅，受到历代推崇，堪称颜氏行草精品。苏轼是宋代书法尚意代表，擅长行书、楷书，取晋、唐、五代诸家之长，尤其受颜真卿书风影响最深。其书丰腴跌宕，精微沉着，气势奔放，后世学书，从苏字中尽窥唐人奥秘。
引?古人说“师古而不泥古”。释义“师古”是指以前人为师，学习前人优秀的东西，来提高自己现有的水平；“泥古”是指拘泥于前人的陈规，而不加以变通，死板地照搬，不能活用。“师古而不泥古”这句话本来是对的，但今人却对其偷换概念，把实际内容歪曲了，或者偷梁换柱，强调“不泥古”，而其“不泥古”的目的是为了不师古，这就如同批判“读死书，死读书，读书死”，最终目的是为了不读书。黄杨木「喜上眉梢」笔挂黄杨木整料纯手工雕刻
小结：如今很多人视祖先为仇寇，但却不说“不师古”，所以，只能借“不泥古”来张目。用心读帖好好临帖才能继承创新书法。
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