大家好，今天来为大家解答视觉传达怎么自学这个问题的一些问题点，包括平面设计视觉教程冷知识也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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2020年学习PS平面设计要注意啥
你好，很高兴回答你问题。
PS指photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，大多数人对于PS的了解仅限于一个很好的图像修改软件，并不明白它的的诸多应用方面，实际上，PS的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。
（一）基本概念：
1。位图图像：即点阵图像。用PS打开一张图片放大到足够大变模糊时看到一些小点，这就是点阵图像的重要特征，所有的位图图像都是由这些小点构成的，这些小点就称为像素。位图图像用来表现颜色和层次都比较丰富的照片图像。
2。选区：PS里的“选取”的概念，这是一个十分重要的概念，选取区是用蚁形线来标识的，它具有保护区作用，能够进行拖移复制等基本操作。在PS里很大一部分功能都是用来如何制作选区的。利用选取工具可制作最基本的选取区，如矩形、圆形等规则形状和不定形状的选取区，利用路径工具、蒙版，通道等相结合能够制作十分复杂的选区。在选取区里能够进行绘画和调色等操作。
3。图层：把图层想像成是一张张叠起来的透明胶片。每张透明胶片上都有不一样的画面，改变图层的顺序和属性能够改变图像的最后显示效果，透过对图层的操作，使用它的特殊功能能够建立很多复杂的图像效果。再简单点说，我们能够将一幅图片细分成很多个小部分，每个部分都能够独立进行移动和各种修改，而这些独立的部分就能够看成是图层。操作者能够透过图层开关，查看不一样的显示效果，相当于一个存贮的平台。
4。路径：路径是用数学方法定义的矢量对象，能够是一个点，一条直线或者一条曲线，但它通常时始终连接在一齐的一系列直线段或者曲线段。使用路径工具选取的区域能够更方便、更灵活地进行调整、修改。基本适用步骤是：使用某个钢笔工具建立#from本文来自高考资源网gkstk。end#路径，在建立路径之后能够透过添加锚点和删除锚点工具来修改路径，能够透过转换点工具在平滑曲线和直线之间转换，透过修改后得到更精确的路径，最后将路径转化为选区。
5。蒙版：蒙版是一个256色阶的灰色图像，能够把它们看作是蒙在图像上来保护图像的一层薄膜。当对图像的某些区域实施颜色变化、滤镜或其他效果时，蒙版能够保护图像的其他区域。当用户选取了图像的一部分时，没有被选取的区域被蒙版保护而不被修改。
6。图层蒙版：图层蒙版是一个灰度图像，包含黑白灰256色阶。其中白色部分使图层的对应区域显示即不透明区域，黑色部分使图层的对应区域隐藏即透明区域，灰色部分使图层的对应区域若隐若现，即半透明显示。图层蒙版的主要功能是制作图层间图像的无痕迹拼接效果，也能够称为图像的渐隐或自然溶合效果。在这种效果下，图层蒙版是常用线性黑白渐变色来填充。颜色渐变的范围对应两个图像的拼接的范围，渐变色的深浅，也即其灰色，决定蒙版的透明度。
7。通道：我们常用的是Alpha通道，所有Alpha通道都是灰度图像，能够显示256级灰阶；用户能够随意添加或删除Alpha通道。简单理解，Alpha通道是用来建立和存贮选区用的。最重要的一点：在Alpha通道中进行操作时，白色区域是我们想要的，灰色区域是我们半需要的，黑色区域是我们不要的，也就是说，在PS里，进行通道操作时，白色区域认为有，黑色区域认为没有，灰色区域认为半有。另一个重要的地方就是适用于图层中对于黑白灰图像的一切操作都可用于通道操作中。
（二）在进行图片的色彩调整时，要理解下方几个概念：
1．图像的色彩模式：
1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色能够有0-255的亮度变化。
2）CMYK彩色模式：由青、品红、黄和黑色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。
3）Lab彩色模式：这种模式透过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。
4）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示，它最多包内含256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。
5）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。
6）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。
2．HLS(色相、亮度、饱和度)原理
1）色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。
2）亮度就是各种颜色的图形原色的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从0到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在RGB模式中则代表各原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。
3）饱和度是指图像颜色的彩度。对于每一种颜色都有一种人为规定的标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度调为零时，图像则变成一个灰度图像。
4）另外还有一个概念，就是比较度。比较度是指不一样颜色之间的差异。比较度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的比较度会更加黑白分明，调到极限时，变成黑白图像，反之，我们能够得到一幅灰色的画布。
归纳言之，一个色彩调整问题用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就必须能解决。而且一切调整工作都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做有四大好处：色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。操作者能够透过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。调整图层能够简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就能够了，其余的，统统依样画葫芦。谁也没有把握能够一次就将图像调整得十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层，这样能够避免图像损坏的损失。而且更重要的是，你能够在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。
对那些正在学习PS或正准备学习PS的人，我有以下几点推荐。
首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象——繁多的工具吓到。要明白千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中必须要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法基本相同。
其次，得想方设法提高自我的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自我动手美化自我的照片，让自我摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既能够强化自我原有的知识结构体系，又能激发自我追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？
再次，最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很简单地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自我的知识体系。但我不是个性鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上方没什么个性优秀的作品，没必要浪费太多的时光在上方。（这仅仅只是我个人的看法）
PS作品要有生命力就务必有一个好的创意。创意是老师上课时强调的一项，他说学PS不是在于把所有的工具都有深入去了解，只要把自我常会用的会用就能够了，因为只有创意也能够做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感有感而生，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会明白什么地方用什么色彩能到达最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
总结：
photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看的太神秘，不感去打开，认真的做。还有不要死看书，听理论。那时没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁。因为你从失败中得到了经验。试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素，（不要看不起每个图形的元素，每个复杂的图形都是由简单的元素构成的）需要用到什么工具。大概在脑子里有个印象，做起来就会比较顺心，但是"认真"和"耐心"还是少不了的。还要学会请教老师和同学问题，不懂――不回的问题就要问。要时常总结、吸收自我和其它人的小敲门、技巧。用一个小笔记本计下来。要学会搜索，找一些photoshop好的例子，自我琢磨，尝试着去做一下。
学习photoshop不仅仅要懂的技术，更不能缺少艺术和创意，思维要有所发散。能做出好的作品。
简单的来说就是"多练习""有耐心""有艺感""有创意"。平面设计里怎样提高作品的视觉冲击力
平面设计要想作品有视觉视觉冲击力，可以从以下几个方面着手：
1.颜色对比强烈，在人们视觉习惯里，最先看到的是强烈的颜色对比，映入眼帘，其次才会具体吸引去看具体的形状大小，空间比例等等，比如可以用对比色强烈的大色块，大面积突出主题，突出主体展示内容，比如以下几个海报：
以上几个都是大面积色块，突出主题思想，是人一目了然，记忆深刻，自然而然就去细看宣传内容，值得借鉴。
2、使用尽可能占有整个版面的大文字，大标题，直接进入主题，辅助一些绚丽效果，更加强所要说明的主题思想，总之，一个字，大，大，大，尽可能的大，才会尽可能的醒目，在这一点海报尤其明显。
3、还有一类是做产品广告，一般都是把能提现产品特点特色的效果，以大篇幅高细节来给客户展示，是受众对产品的特点优质印象深刻，牢记于心，这一类主要是化妆品广告尤其为主
总之，一句话，要想广告醒目，必须有抓人的颜色，大色块和大面积的主要诉求点，这样才能让人一眼就看见，后面就是要做精致，做细腻，让人看着舒服，有继续看下去的欲望，也会很大的提升产品档次，希望能对你有所帮助。
视觉传达怎么自学
要自学视觉传达，可以采取以下步骤：
1.学习基础知识，包括色彩理论、构图原则和排版规则等。
2.研究优秀的视觉传达作品，分析其设计思路和技巧。
3.练习实践，通过设计项目来提升自己的技能和创造力。
4.参加相关的培训课程或工作坊，学习专业技能和工具的使用。
5.与其他设计师交流和分享经验，通过互相学习和反馈来提高自己的设计水平。
6.持续学习和保持对新技术和趋势的关注，不断更新自己的知识和技能。
单向视觉流程有几种
平面广告设计的视觉流程有水平，垂直，斜向，曲线，核心，导示、反复，散点等八种形式（因各教材不同，可能名字不一样，大体上是就这么几种的）
水平视觉流程具有温和安定、静止的视觉感受，可以使整个版面产生稳定、静态的视觉效果。
垂直视觉流程是指将版面中的视觉元素按垂直方向进行排列，这种从上到下的方式给人坚定、直率、理性、庄重的视觉感受。随着视觉的上下移动，能表现出一种力的美感。
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