大家好，今天来为大家分享素描的基本知识要点的一些知识点，和素描要知道的冷知识的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
素描基础知识大全
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
先将素描纸用透明胶带固定在画板上
用HB铅笔将所画的物体位置确定好，轻轻用直线把物体的最上、最下、最左、最右的边缘位置确定
开始画出物体的基本轮廓
换用2B的铅笔给物体加上阴影（暗部画重），并找到明暗交接线
用3B-6B的铅笔加重物体明暗关系的对比
用H、2H的铅笔再润色一下画面
自学素描不容易，建议去培训班系统的学一下！毕竟有老师的经验可以及时纠正错误，避免走弯路。
素描入门知识
勾线条勾形状，简单的房屋，树，山
素描的基本知识要点
1、素描基本型画法：找出物体体块特征，将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识，先定高、低点，标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。
2、结构形态造型的表现要素：就是线条，即结构线，对线的理解。
3、结构素描基本画法：使画面主次关系明确虚实相宜，结构坚实有力，空间感强，效果整体、完整。
4、明暗素描基本法：，明暗素描训练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等，从而使物体达到更有立体感。立体感来源于光的作用。
素描五大基础理论
1、形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构
素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
3、比例
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。
4、透视
看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
5、就是素描的主要表现形式——明暗了
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。
素描的三大区域：亮、灰、暗。光线直射到物体上，都会存在这样的一个关系，在物体上自然形成这三个区域。当然玻璃、金属等制品，会有一些特殊现象，但是其根本还是离不开三大色区：亮、灰、暗。
素描的五大调子：亮、灰、明暗交界线、暗部反光、投影。其实静物素描中，对物品的刻画，一般就是从这几个色调入手，一般情况下对这五个色调的表达，特殊材质制品上可能就不会全看到这几个调子了，比如玻璃、金属类制品。
OK，关于素描的基本知识要点和素描要知道的冷知识的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
