大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下意大利的湿壁画有哪些旷世名画主要使用哪些材料与工具绘制而成的问题，以及和西方壁画都有哪些冷知识的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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意大利的湿壁画有哪些旷世名画主要使用哪些材料与工具绘制而成
湿壁画是指一种优秀的壁画画法，先用耐久的熟石灰颜料溶解于水，然后绘制在新粉刷的熟石灰泥壁上，也指如此绘制的整幅壁画。湿壁画法始于十三世纪的意大利的文艺复兴时期。这一时期也是是欧洲文化史上壁画艺术的鼎盛时期，各种材料和技术的探索不断带来新的成果，许多著名画家都参与了这种探索与创作，壁画的艺术性得到空前的提高，产生了许多传世艺术珍品。湿壁画正是在这种情况下产生的。
西方有一句谚语，叫做“像湿壁画一样”，比喻事情麻烦和困难重重。从这里我们就能看出湿壁画创作的复杂与繁琐。
创作过程
湿壁画，首先画师要用生石灰和沙子来调制粗泥底子。
其次要在这层底子上刮一层相对细腻的石膏泥。处理平整并且在尚未完全干燥的状态下，开始在上面起构思。
再次，主体画作的分散草图，是很多张各个部分的写生和设计稿。然后形成一份画稿小样，有的要涂上颜色呈交给委托人来观看效果。定好以后画师会租借一个超级的大场地，来完成一张1:1的草图。在这个画稿上面打上格子。再在一张与墙面一样大的纸上面等比例的打好格子。一块一块的转描上去。
当画稿完成之后就是转印的过程了，这个是湿壁画第一个难题。当稿子画好之后，画师会调制一种更细腻的石膏泥，以大概1厘米的厚度涂抹在粗泥底子上面。以水为介质的颜料如果想在绘画的过程中深入墙体就必须在墙体没有完全变成碳酸钙的过程中快速完成。
转描的方式有两种。第一种是最精细的部分，比如人的脸，这一部分的转描手法是事先用钉子或者其他尖刺物在画稿上扎出孔洞，然后再把纸固定在墙面上，用碳粉往上拍打，碳粉透过孔洞就在墙上留下了精细的印记。第二种是不太精细的部分，比如衣褶和在当时并不是很重要的背景，器皿等等。这个就直接用硬硬的铁笔划透线稿，在尚未干燥的灰泥墙面上留下印痕。
代表作品：
《朝拜的东方博士》
乔托·迪·邦多内（GiottodiBondone约1266-1337），意大利文艺复兴时期艺术家、西方绘画的开先河者，被誉为文艺复兴新艺术传统和意大利现实主义艺术的奠基人。他彻底摆脱了中世纪圣像画的程式和窠臼以及拜占庭风格的羁绊。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象--仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
《死亡的胜利》
油画《死亡的胜利》是画家布鲁盖尔1562年创作的一幅油画，画面中死神骑着骨瘦如柴的战马，率领着死亡之马，向人们进攻，画面左下方画的是已倒下去的皇帝及枢机主教，画面的右下方画的是不知危险迫在眉睫、依然卿卿我我的恋人；死亡对于人的打击是一律平等的。这是幅用巧妙结构表现启示录第四封印后的力作。
《老人和他的孙子》吉兰达约
吉兰达约是一位善于博采众长的艺术家，他曾为佛罗伦萨的墙壁盖上了不计其数的绘画，他所创造的大量艺术杰作，很好地体现了意大利绘画所追求的面面俱到的“完美”，至今闪烁着文艺复兴的荣光，他的绘画是对15世纪佛罗伦萨画派的总结。
西方哪些艺术画最有名
西方艺术画什么最有名？坦诚的讲，是西方人体艺术油画。
一提到西方艺术，人们会想到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义油画，想到十九世纪西方古典主义油画和印象主义油画的竞相发展，想到二十世纪上半叶西方抽象主义油画的风靡一时。人们会从中发现，无论是古典主义（写实主义）油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画，西方油画六百年历史一以贯之最突出最有特点的艺术表现形式就是人体油画。
从达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》、米开朗基罗的《哀悼基督》、《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、《大宫女》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》到布格罗的《维纳斯的诞生》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从马奈的《草地上的午餐》、高更的《我们从哪里来》到马蒂斯的《跳舞的人》、毕加索的《加威农女人》、弗洛伊德的《救济金的保管员》等等等等，我们可以看到，这些著名的经典传世油画都是人体艺术油画。
有人说，人体油画是西方油画的标签。有人说，人体油画是西方油画最大的亮点。且不说这些说法是否客观准确，但不能否认的是，西方油画中最有名最为人们熟知的就是人体油画。
很多人因为看到了拉斐尔的唯美和谐的人体油画而喜欢上了油画，很多人对布格罗、格维德的人体油画流连忘返，安格尔的《泉》被许多国家列为人体艺术教学的范本，雷诺阿的《浴女》系列成为印象主义人体艺术的典范。等等这些足以说明，西方艺术画中最有名的就是人体艺术油画。
在黑暗的中世纪，欧洲美术的特点有哪些
黑暗的中世纪一般指公元1世纪至10世纪之间的这段时期。
自公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴运动开始的这段处于文明与复兴之间的时代被称为中世纪。欧洲中世纪美术是在东方文化、古希腊罗马文化和蛮族文化的基础上融合而成的基督教文化的重要组成部分，统称基督教美术。其中主要包括：早期基督教美术（公元1世纪-10世纪）；东方拜占庭美术（公元4-15世纪）；（5-11世纪蛮族美术）；（8-11世纪加洛林文艺复兴）；罗马式美术（公元11-12世纪）；哥特式美术（公元13-14世纪）。
中世纪，恩格斯称其为“从粗野的原始状态发展而来的。它把古代文明、古代哲学①、政治和法律一扫而光，以便一切都从头做起”的时代。
如果只问黑暗的中世纪欧洲美术的特点，那么，仅对早期基督教美术和4-10世纪之间的拜占庭美术作答才切题。
前不久，我在回答“拜占庭文化与欧洲文化是什么样的关系？”时曾提到：“拜占庭文化是东罗马时代的文化，也是中世纪基督教文化的统称”②这是因为君士坦丁大帝于公元330年迁都拜占庭之后基督教才开始正式公开发展。基督教文化的历史时段在文化史上有两种划分方式：一是从公元1-15世纪；一是从公元4-15世纪。差异在于是否包含处于地下状态的早期基督教文化。美术史一般把早期基督教美术包含其中。
早期基督教美术及其特点
基督教，约从公元前2世纪至公元2世纪之间在罗马帝国统治下的巴勒斯坦的犹太人中产生。最早的基督教文献是公元1世纪的《约翰启示录》。
公元1世纪尼禄皇帝时代（公元54-68年）罗马帝国的许多地方都有基督教团体，由于没有合法地位，这些基督教团体只能在私人宅邸举行宗教活动，这种早期秘密的宗教场所被称为“民古教堂”。后来转移到用于合葬基督徒的公共地下墓室里隐蔽秘密地举行宗教仪式。这些仪式包括祈祷、宣教和埋葬殉道者。因为基督教宣扬禁欲主义，敌视前有艺术，但又不能不利用艺术，不能不受到前艺术比如罗马艺术的影响，因而产生了自己的艺术形式“地窟艺术”（卡塔康堡）。在大约长一至三公里地窟内，天顶和墙壁布满各种题材的壁画和石灰石浮雕装饰，成为早期基督教美术的宝库。地窟壁画题材选用异教神话，格调类似当时贵族官邸的风格。为避免罗马帝国统治者干预，壁画和浮雕内容往往采用隐喻的方式。比如用奥尔弗斯音乐之神以音乐吸引禽兽来寓意基督以仁爱感人天性；用牧羊人或鱼象征耶稣；羊羔象征人民；孔雀寓意永久；斑鸠寓意圣灵；心脏隐喻爱；船代表教会等等。
地窟艺术具有代表性的遗址有：《卡利斯托》、《多米特拉》、《普里拉斯》、《普利舍拉》等地窟。大多位于罗马和拉温那等地。卡塔康堡的壁画《善良的牧人基督》??卡塔康堡的壁画和神龛??卡塔康堡地窟石棺浮雕??
四世纪之后基督教美术及其特点
公元4世纪之后，即公元380年起，基督教成为国教，成为欧洲各国封建统治的主要精神支柱，与世俗政权勾结建立起罗马教皇为首的庞大教会组织，控制社会生活的各个方面，导致基督教美术在欧洲的全面发展。
基督教成为国教之后，第一需要就是扩大活动空间。于是一面破坏古代神庙，一面直接搬用旧有的巴西利加式的公会堂如交易场所和法庭等，在一头加上祭坛并饰以宗教绘画，这一形式为以后的基督教教堂立下基调。巴西利加式建筑是在长方形平面上作三跨或五跨式建构，中间是较高的本堂，两边有较低的侧间中堂后部有拱门。屋顶作平直滚水式斜坡，体现木构建筑特征。外部朴实，内部华丽，饰有彩色大理石、金银、珠玉为材质的镶嵌壁画。这是区别于古代神庙的重要特征。同时也沿用了古代建筑的柱式结构，把破坏了的古神庙中的爱奥尼亚柱式、柯林斯柱式置放在巴西利加的基督教教堂之中。典型遗构有：《圣彼得教堂》、《圣保罗教堂》、《圣克里门特教堂》、《圣玛利亚·马佐勒教堂》等。《巴西利加式教堂示意图》??
拜占庭建筑主要继承罗马风格，形式基本上是巴西利加式的发展。在平面结构上方分为：1.四角巴西利加式；2.八角集中式；3.较晚出现的十字形平面式。与罗马完全由墙壁支撑的穹窿顶不同，这三种样式的共同特点是屋顶作独立支柱支撑的帆拱穹窿，这种帆拱穹窿可集合形成广阔而多变的空间。拜占庭建筑形式与内部的镶嵌壁画结合构成拜占庭艺术的主要特征。
这一时期的主要建筑有：意大利拉温那新港口的《圣亚波林纳教堂》（建于公元493-525年），旧港口的《圣亚波林纳教堂》（建于公元538-5491），《圣维塔列教堂》（公元526-527）；最著名的是君士坦丁堡（拜占庭旧址，现伊斯坦布尔）的《圣索菲亚教堂》。《圣维塔列教堂》外部朴素??《圣维塔列教堂》内景华丽??《圣索菲亚教堂》（以我的写生油画作图例）??
有关发达封建时期第一阶段（公元11-12世纪）出现的罗马式美术以及中世纪艺术开始轻松呼吸的哥特式美术（公元13-14世纪）因已超出问题所限定的黑暗中世纪的时段，在此暂不作答。
若需更多地了解拜占庭艺术以及中世纪相关问题请参阅我今年一月份所作的三个问题答案。
①中世纪哲学是欧洲几世纪到几世纪的哲学？https://www.wukong.com/answer/6479374873490620686/?iid=35562378619&app=news_article&app_id=13
②拜占庭文化与欧洲文化是什么样的关系？https://www.wukong.com/answhttps://www.wukong.com/answer/6509579710370939150/?iid=35562378619&app=news_article&app_id=13er/6509579710370939150/?iid=35562378619&app=news_article&app_id=13
③历史上无数次战火纷飞的耶路撒冷为什么能够保留下三大宗教众多的遗迹呢？https://www.wukong.com/answer/6510616903830995204/?iid=35765762707&app=wenda
为什么西方能盛行“人体艺术”，东方有些人就认为不行
有关人体艺术的解读，一直存在争议，有人认为人体艺术是最神圣伟大的艺术，有人认为赤裸裸的人体雕塑、人体绘画、人体摄影是低俗色情的，而并不是艺术，当然了，无论是艺术，还是色情，这只是人们思想观念的问题，和艺术认知没关系，问题来了：为什么西方能盛行“人体艺术”，东方有些人就认为不行？
人体艺术在西方盛行，在东方却不能艺术是一个不断继承和传承的过程，现在最盛行的人体艺术，当属绘画中的人体油画了，人体油画便于创作和收藏，人体雕塑的创作难度大，人体摄影的创作又缺乏了一些乐趣；开篇简单提到了，“人体”无论是艺术，还是色情，这只是人们思想观念的问题，和人们的艺术认知没关有关系，
不管是人体雕塑、人体油画或是人体摄影，至少我们要承认它们都已“赤身裸体”，把裸体画看成是色情画，这情有可原，这是人的本能反应，所以，也不要强人所难，非得要全世界的人都认为裸体油画是人体艺术，画作中的人没穿衣服就是没穿衣服，不要非得认为这是高尚的艺术，有本事的话，让一个活人赤身裸体在街上行走，绝对会被说是低俗色情，
经过上述的简单叙述，就容易理解了，之所以西方能盛行“人体艺术”，那是西方人把赤身裸体的油画看作是高尚艺术，艺术自然就被推崇；东方不能盛行“人体艺术”，那是因为东方大部分人把赤身裸体的油画看作是低俗色情，色情自然就会被打压，
又由于西方世界在旧石器时代就有人体雕塑了，古希腊罗马时期是人体雕塑的高峰期，这也促使人体油画可以在文艺复兴时期生存下来，而且人体油画对文艺复兴运动起着重要作用，人体油画的价值被肯定，所以理所应当人体油画一直被传承下来；而东方的中国哪怕是在雕塑高峰的秦汉时代都几乎没有赤裸裸的人体雕塑出现，可以这么认为人体雕塑在中国美术史上是一片空白的，当人体油画出现在中国，就像是一个新鲜事物，任何新鲜事物刚开始都会受质疑、受排挤，更何况，人体油画对中国文化的发展也没起什么作用，自然就无法盛行了。
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