为什么非要逼迫别人喜欢李商隐

励志文章冷知识 2023-08-24 21:03:07 -

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如何理解李商隐诗歌的凄艳浑融
李商隐的诗为什么会受到一些人的喜爱
为什么非要逼迫别人喜欢李商隐
唐代诗人李商隐被女网友指责抄袭博主诗词是无知还是正常

如何理解李商隐诗歌的凄艳浑融

晚唐杰出诗人李商隐“才自清明志自高，生于末世运偏消”，命运将他带到了“夕阳无限好，只是近黄昏”的没落年代。他家境寒微，仕途坎坷，一生屈沉幕府，没有腾达飞黄的机遇。正如同时代诗人惋惜他：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”。然而那坎坷不幸的人生悲剧造就了一代诗人，使他成为晚唐最著名的诗人。那一首首动人的诗篇在中国诗歌百花苑中宛如一株株馨香别具的奇葩。

李商隐一生怀有凌世之才，诗歌具有独创精神，形成了深婉朦胧、凄艳浑融的艺术风格，开创了唐诗的第三重境界，他与李白、李贺并称为唐诗“三李”，与杜牧并称为“小李杜”，被誉为“晚唐诗坛巨擘”。他一生写了600首律诗、绝句，富于文采，尤以爱情诗而名扬天下，他将他的柔韧气质和不屈不挠的对美的追求，凝聚在他的诗中，形成了自己的风格，谱成了反复歌唱、苦闷和希望互相交织的心曲，细腻地表现出自己不幸的遭遇。如悲痛欲绝的“相见时难别亦难”和那催人泪下的“一弦一柱思华年”。本文试以他的两首经典代表作品，谈一下李诗凄艳浑融的艺术风格。

相见时难别亦难：写尽了凄艳相思之情

李商隐的《无题·相见时难别亦难》是“无题”爱情诗的力作，历来最为人们称道，此诗表现他与当朝公主身边一个道姑的热恋也是初恋的千古绝唱。

诗人气质非凡、才华横溢，很容易博得女子的青睐。每年七月十五皇家要在附近山上举行规模较大的诵经礼拜仪式。此年安康公主主持，所有道士均可参加，当时李商隐隐居学仙，只能在侧倾听诵经。公主身边一个随身道姑与他一见钟情，二人在山上约会，又匆匆分手。公主的侍女是不能随便嫁人的，更何况是一位道姑。所以他们每次分手都好像是一场生离死别，难舍难分，离而又合，合而又分，不亚于牛郎织女一年一度的相逢。两位有情人不知是悲还是喜，是祸还是福，也深知这是一种充满绝望的希望，一个满怀希望的绝望。苦恋之下，他写下了感人肺腑、催人泪下的《无题·相见时难别亦难》:

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

李商隐此时倾力抒写了男女之间刻骨铭心的相思之苦。是啊，春蚕满腹青丝，生则为情而倾吐，不因作茧自缚而悲伤，青丝吐尽，茧即作成，命亦随之消亡，但死而无悔。蜡烛满腔情泪为情燃烧而长流，不因自煎自熬而悲伤，情泪流干，身亦成烬，但烛灭而无悔!多么崇高而无私的爱的奉献啊!此时此刻，有多少人为之叹息为之伤感为之动容为之流泪。诗人将自己比喻为一条无所畏惧的春蚕，一支不怕自我牺牲、乐于奉献的蜡烛，真是痴情苦恋，九死而不悔。

本诗写下了诗人无从遇合而又偏偏执着追求的爱情心愿。全诗以“别”字为中心，以相聚不易来衬托离别时的难舍难分。“相见时难”包含了刻骨的凄艳思念和长久的期待，而“别亦难”则写出了别后所忍受的相思苦。这是一种绝望的不能实现的爱情，渴望相见但不能实现，令诗人发出了心灵深处的呐喊“相见时难”，然而分别之后也为相思所煎熬，所以才叹道“别亦难”，从而写出了诗人无论与恋人相见，还是与恋人分别都不能摆脱爱情的痛苦。“难”字在句中两见，造成了重重重压之势，写出了诗人沉重的心情。

紧接着诗人又感叹道：“东风无力百花残”。虽然是写东风无力，而百花衰败，实际上是写青春已逝，爱情无着，犹如无力之东风，衰败之百花。既写出了暮春景物之形，又传出了诗人无奈之情，不仅点明了暮春季节正是百花凋零的时候，东风无力挽回百花凋零的自然景物，也象征今日分别之不可挽回，此时突出了最能象征凄艳美的一个“残”字。东风无力、春蚕到死、蜡炬成灰、云鬓改、月光寒，一切的一切，幸福美好的事物偏偏都残缺了，都只能是“无可奈何花落去”。

正因为诗人有浓厚的情思、深厚的文学功力，才生动形象地为后人留下了赞扬爱情至死不渝的千古绝唱。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。此时不仅用春蚕蜡炬作比，淋漓尽致地表达了诗人情意的缠绵，而且以“丝”与“思”谐音，深深表达了诗人的思念，就像那一只只洁白的春蚕吐尽了满腹的丝，直到生命完结才罢休。以燃烧了自己、照亮了别人的蜡烛，比作情人的眼泪，直到生命的火焰燃尽，眼泪才干，是字字是血，句句是泪。明知思念与追求之无望，仍要苦苦思念，作无望的追求。明知这只会给自己带来终生痛苦，却甘愿背负痛苦。以此成为全诗，乃至全部爱情诗的最为精警感人，凄艳凄绝的爱情绝唱。

李商隐的高明处在于将抽象的思念和痛苦，化作了具体可感的想象，使人由春蚕默默吐丝到死，联想到诗人默默相思至终；使人由流泪的红蜡烛燃烧成灰方止，联想到诗人苦泪长流而至死方休，而“方”和“始”又进一步增强了“到死”“成灰”的对爱情的执着。“春蚕”扣在“丝”上，极写爱情的相思，“蜡烛”扣在“泪”上，尽述爱情不能如愿以偿的痛苦凄绝衷肠。这一缠绵，一哀伤，情调有异，又和谐统一，表达了诗人对恋人至死不渝的一往深情。

诗人接着以夸张的手法，拟想所爱的女子也沉浸在痛苦之中。“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。原来自己浓黑如云的秀发却出现了白丝，叹气之后，孤独无伴，怎能不感到月光的寒冷刺骨。最后终于迸发出希望的歌吟：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”。诗人既感到与情人的相见和分别的难舍难分却又锲而不舍地坚持着别后重逢的信念，并恳托神鸟为之探路，具有不屈不挠的韧性，也表明了自己将不顾一切阻隔，不断追求，希望“青鸟”这个小小的信使为自己传递信息。总之，这首诗是写诗人难舍难分的纯情，是“别”而再见之“难”，又围绕这一个“难”字，进行了层层抒写，并且是抽丝剥茧般地写出这一种离情别意的。诗人将全诗的情感高潮落在最后尾联之上，也可以说是心灵化了的理性高峰。这是美的追求，这是境界的突破，也是诗人才华的升华。

然而两人的恋情终被安康公主发现，道姑受刑。公主声言，不准身边的道姑还俗出嫁。诗人感叹宛如一场梦，堂堂一个男子汉却无力去挽救一个弱女子，眼睁睁看着爱情被摧残，恋人随公主进京。皇宫森严，怎能相见？诗人倍觉凄苦，极度悲伤之下在墙壁上题下了这首凄艳的绝句，流泪掷笔离去。

沟水分流西复东，九秋霜月五更风。

离鸾别凤今何在，十二玉楼空更空。

蓝田日暖玉生烟：擘画了空灵浑融之意

《锦瑟》被称为“一篇《锦瑟》解人难”(元好问《论诗绝句》)。千余年来喜欢诗的人无不乐道喜吟，堪称最享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗，自宋元以来，揣测纷纷，令人费解。红学家周汝昌说：实际上这是一篇借瑟以隐题的无题之作。诗人以极其朦胧含蓄的手法追述生平，自伤身世，写尽了年华空逝、往事千重、情肠九曲的人生感受。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这是李商隐晚年的一首扛鼎之作，也是一种更高层次地对宇宙世界的追寻，表达了空灵浑融之意境。诗人怀念着两个女子，一个是锦瑟姑娘，一个是亡妻寄托着绵绵哀思，沉痛悲愤。诗人拜师在令狐楚门下，被温庭筠带来的一位歌女锦瑟所迷恋，但歌女最终给温的大公子做了妾，诗人深感惋惜。妻子离去，娇艳的姑娘也弃他而去，近五十年的岁月，怎堪回首？为此写下了这首悲凄浑融的诗篇。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。此时，锦瑟明指琴瑟，你为什么恰恰是五十根弦？“无端”暗示了诗人写作此诗只是发自一种“无端”的思绪。因为锦瑟的五十弦并非“无端”的，而是完全有“故”的，此时“无端”的只是诗人自己的情绪，并且“移情”到锦瑟上，暗指自己所钟情的女子锦瑟。“一弦一柱思华年”的核心意义仍在一个“思”字上。每一根琴弦发出的哀思都在思念着锦瑟般的华年往事，好似在诉说着锦瑟为什么偏偏用这么多弦弹，奏出哀绝凄艳的曲调，引起人对美好但终于幻灭的华年往事的回忆。这么多琴弦，正是为制造气氛，以见往事之千重，情肠之九曲。“锦瑟华年谁与度”？(贺铸《青玉案》)“佳人锦瑟怨华年”！(元好问（《论诗三十首》)在此是一种追忆。

诗人接着用了两个典故：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。制造出一种迷离恍惚、无限怅恨的难言情绪，极尽华年扑朔迷离、哀伤悲凄之境。庄周梦见自己化为一只蝴蝶，翩翩然而飞，竟然不知自己是庄周。梦醒后又不知是庄周变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了庄周。正是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦境，不胜惆怅。这是一个虽美却又虚无缥缈的梦，诗人引此入诗，只取庄周化蝶本身那种似真似幻的浑融境界，表明诗人的华年往事像庄周迷蝶一样美丽而虚缈。为此诗人只能像望帝杜宇那样化为杜鹃，把伤春之心寄托于杜鹃鸟的带血的哀吟声中。望帝是周朝一个君主，死后化为杜鹃鸟，鸣声悲苦，叫到嘴角流血不止。这个故事带有浓厚的悲剧色彩。诗人以此来暗示自己那带有悲剧美的华年往事如悲如泣、如诉如歌。这一个个美丽、伤感、动人的典故，充分表达了诗人悲凄的心情。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。传说珠蚌每于月光之下，向月开壳，吸收月之精华，以养其珠；又有美人鱼卖绡时流泪成珠以赠买主之说。诗人把这两个极为感人的故事融入诗中，以此铸成了千古名句。紧扣“华年”发出一些新的意境：月本天上明珠，珠似水中明月，鲛人泣泪好似颗颗明珠，而现实中的期待与追寻，就像月亮、明珠、鲛人泪一样，美好而虚幻，无法捕捉。暖日照耀下的蓝田山上，见玉气如烟浮动，不见地下玉之所在。明月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界。月也珠也，泪也在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。如此丰富的内涵、奇丽的联想，不多见，可见他的才华和功力。

诗人最后提出：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。与开端“华年”相互呼应，表现了几层曲折，进而说明了惆怅的痛苦心情。他一生经历有难言之痛、至苦之情，郁结中怀，发为诗句，感人至深，而他的诗，意象空灵，境界浑融，则是他诗歌最典型的艺术特色，从而创造了一个如镜中之像、水中之月，具有弦外之音、味外之味的艺术佳境。

李商隐站在唐代诗坛的巅峰之上，以凄艳浑融的风格，为唐诗开创了又一新的境界。如果说李白、杜甫开创了唐诗的第一重境界，韩愈、白居易开创了第二重境界，那么晚唐李商隐、杜牧则开创了第三重境界。总之，李商隐的诗自辟蹊径，沉博凄艳，空灵浑融，为后世吟咏升华了出人意表的高度，其成就几乎是其他诗人难以超越的。

李商隐的诗为什么会受到一些人的喜爱

【寒柏陇卧子/答文】

因为爱情！唐代诗人李商隐的诗作受到大家的喜爱和传诵主要是因为他的爱情诗。李商隐的诗题材比较广泛，文字和音调都很美，浪漫主义的色彩非常浓厚；也因为他自己的经历，思想上也有矛盾，也写了许多曲折的表达内心苦闷的诗作；但寒柏陇卧子认为李商隐最让人追忆、传诵和喜爱的还是他写的歌咏爱情的诗作。

——前言

爱情！是唐代诗人经常歌咏的题材，诗人们将爱情中的欢乐与悲伤、焦虑同期待、思念和追忆等等经历和感受，都写入了他们的诗篇。

一千多年以后的今天，许多此类的诗篇我们读起来仍然是那么的新鲜，那样的亲切真挚，就像眼前发生的故事。诗人李商隐《无题》中的名句“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。”一千多年以来一直被有关爱情的文学作品中引用；至于有多少男女用这两句诗向对方表达自己对爱情的忠贞不渝，那恐怕是无法估计了。

在唐代诗人中，李商隐写的爱情诗是非常著名的。李商隐很年轻就显露出文学才能，他生活的年代正是唐朝统治集团里宗派斗争最激烈的时代，他在党争中屡受排挤、怀才不遇，同时在爱情上也是坎坷不断，抑郁而终，享年仅四十五岁。

蓝田日暖玉生烟——李商隐其人其事和他的《锦瑟》

李商隐生于公元813年，死于公元858年，终年四十五岁。字义山，号玉谿生、樊南生，是怀州河内(今河南沁阳县)人，唐文宗开成二年(公元837年)进士。因此，他的诗文集常被称作《李义山诗集》、《樊南文集》和《玉谿生诗集》等。

——李商隐事业上的坎坷和婚姻上的不顺

李商隐在青年时期便以显露出文学才能，十七岁时受到天平军节度使令狐楚的赏识，帮助并教受了他写给皇帝上奏章用的骈文；二十五岁时在令狐楚儿子令狐绚的帮助下，考取进士；不久就到泾原节度使王茂元的部下当幕僚，并且娶了王的女儿。王氏聪慧美丽，并通晓诗文，李商隐非常喜欢她，对这桩婚姻非常满意。可是，却由此带来了严重的后果。

当时正是两大官僚集团：以李德裕为首的李党和以牛僧儒等为首的牛党，两党尖尖锐对立，进行剧烈争权夺权斗争的时代。李商隐早年受到令狐楚的栽培，并与其子令狐绹交情不错；令狐是牛党一派的，因此按惯例李商隐也应该属牛党。可王茂元却是李党，李商隐做了王的女婿，好像也应该是李党一派的。在当时看来，人们觉得是李商隐背叛了牛党而投向李党，因此深为牛党中人所痛恨。

唐武宗即位后，任命李德裕为宰相，非常信任他，这是李党势力最为兴盛的时期。唐武宗在位仅五年就死了，由于李德裕的政治才干，这时的唐朝有了些兴旺景象。这时的李商隐按说因被认为是李党的人，也应该被重用起来。可不巧的是，在唐武宗在位的五年中，李商隐因为母亲去世在家中守丧守了三年。等他丧满出来从事政治活动没几个月，唐武宗去世，李德裕就被即位的唐宣宗贬斥了官职。

唐宣宗即位后，牛党开始得势，令狐绹当上了宰相。令狐绹上台后，认为李商隐辜负了他的家恩，辜负了他的期望，因此有意压制李商隐。李商隐多次书写信件解释原委、请求帮助，令狐绹一概置之不理。如此这般，李商隐一生只能在高官的幕府中帮忙，或者只当一些校书郎、县尉之类的小官，长期漂泊不定、穷困潦倒。

——夭折的婚姻和《锦瑟》

李商隐不仅在事业上境遇坎坷、怀才不遇，婚姻上也倍受打击。

他对娶王茂元的女儿王氏夫人很是满意，两口子虽然生活清贫，却也琴瑟合鸣、相敬如宾。可不幸的是，在李商隐三十八岁时，结婚十三年的夫人因病去世了。王氏的夭亡，对李商隐的打击很大，后来李再也没有续娶可能因此事有关。

李商隐写了一首极其著名的七律《锦瑟》，相传是为追忆自己的妻子和纪念自己的婚姻而作，据说李商隐将此诗放在自己诗集的最前面作为卷首，这就能看出这首诗对李商隐的重要性了。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》一诗，要是仅从字面上看，并不太难解释，所以寒柏就不作诗句注释了。问题是作者写这首诗表达的是什么意思？诗句所写的究竟指的是什么？

《锦瑟》一诗色彩浓丽、竟境凄惋，博得了无数人的喜爱。比较集中也为软较多人接受的说法有两种：即认为此诗是悼亡诗或作者感伤身世的自述诗。

⑴将《锦瑟》作为诗人忆念亡妻的悼亡诗

这种观点的解释是：瑟本来只有二十五弦，弦都断了则为五十弦，而“断弦”是中国俗语丧妻的意思；还有人认为李商隐结婚时年龄是二十五岁，推测其妻当时也年方二十五岁，而古代以琴瑟比喻夫妻，故锦瑟有五十弦喻夫妻好合；也有人认为是作者见瑟思人，怪锦瑟弦多奏出悲恻之音。比如诗的第三句庄周梦中变化暗指作者妻子的“物化”(即死亡)，也有人认为同时暗用了庄周也死了妻子的典故。

⑵将《锦瑟》作为诗人感伤身世的自述，即对自己过去年华中某些重大事件的记述与追忆

持这种看法的解释是：诗的头两句说诗人见到锦瑟的五十根弦，想起自己已年近五十，过去身世不堪回首；也有人解释为这是诗人听到凄凉哀怨的瑟声，不由的联想起自己的身世。

李商隐的爱情故事和他的爱情诗

李商隐在爱情上也是苦恼重重，他大约谈过多次恋爱，但大都以失意和痛苦而告终。下面给大家介绍一些据说是李商隐在年轻时恋爱中的诗作。

唐朝因皇帝与老子(即李耳，道教尊其为教主)同姓，于是认老子是皇族的祖先，并且特别尊崇道教。上有皇帝的提倡，于是道教广泛流行，不仅一些民间男女当了道士，就连皇宫内的宫女、甚至公主，也有当女道士的。一些当了道士的青年男女，过着孤寂的独身生活，其中有虔诚的刻苦清修者，也有一些女道士与外间官员、青年男子来往或恋爱的。

——李商隐与女道士宋真人姐妹俩的爱恋和《月夜重寄宋华阳姊妹》

李商隐在青年时代曾当过道士，并和不止一个女道士有过来往和恋爱关系，但真正有姓名可考的只有女道士宋真人姐妹们。

这姐妹三人住在长安永祟里的华阳观中，此观原为唐代宗女儿华阳公主的旧宅，后舍宅改为道观，里面的一些女道士就是原来的宫女。李商隐写的这一首七言绝句《月夜重寄宋华阳姊妹》，表达了对她们三人的爱恋与想念。

偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。应共三英同夜赏，玉楼仍是水晶帘。

——李商隐寄赠宋华阳姊妹“无题”七绝诗，表达思念之情

唐代长安每天晚上都要宵禁戒严，太阳下山不久打过净街鼓之后，街上就不准有行人。另外道观内规矩更严格，晚间是不能随便外出或夜不归观的。李商隐因晚上不能与宋氏姐妹见面，写有一首无题七绝寄赠宋华阳姊妹表达思念之情；诗中表现了诗人想象她俩在月夜登上高楼独自赏雪，而自己则无法相聚亲近的感慨。

紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。

——李商隐为爱情伤神煎熬而作的《寄永道士》

李商隐少年时在河南王屋山学过道，当时有个同学叫永道士，后来一直住在王屋山修道。李商隐结识宋华阳姐妹，据说也是永道士介绍的。据传，李商隐与宋氏姐妹中一人相恋，而另外二人则与永道士相好。后来宋与李不知为何而失和，也投入了永道士的怀抱。李商隐在爱情失败的痛苦和伤心之下写下这首《寄永道士》七绝：

共上云山独下迟，阳台白道细如丝。君今并倚三珠树，不记人间落叶时。心有灵犀一点通——李商隐的《无题》爱情诗

一般的唐诗，总有一个主题来概括说明诗的内容或含义；可是李商隐却在他的某些作品中一反常例，用了《无题》这个等于没有标题的诗题。有些作品则是截取诗的首句话或数字作为题目，例如前面说到过的《锦瑟》，实际上也是无题诗。

为什么写出了诗却把诗题藏起来，这说明诗人有着难言之痛。正因为这样，这些无题爱情诗读来迷离恍惚、含意深远；但文字瑰丽、情意悱恻。千余年来，无数的人们吟诵着它们，引用着它们……

下面，给大家分享几首李商隐著名的无题爱情诗供各位品赏：

【一】

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

【二】

闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。岂知一夜秦楼客，偷看吴王内苑花。

【三】

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

【四】

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

一般来说，人们认为李商隐的《无题》诗主要都是爱情诗，其中也可能有寓意的政治诗。有的诗，字面上看是写缠绵而又沉痛的爱情诗，写一个人思念情人的情景和感情；可有人也认为有些诗不止是单纯的描写男女相思，也有诗人借此写自己在政治事业上的失意。

——李商隐最为著名的一首《无题》爱情诗

一一在李商隐所写的十几首《无题》爱情诗中，下面这首是最为著名而广为流传的：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

此诗以作者的口气，叙述了他与所爱的姑娘相会又被迫分离；他向姑娘表达了至死不渝的对爱情的坚贞，又关怀备至怕她因相思而愁坏了身体；最后，表示一定要克服困难障碍，力求两心相联在一起的意思。

——结语

寒柏陇卧子认为，大家在欣赏这些瑰丽的爱情诗时，除了要明白它的字面含义之外，再了解一些前人所作的注释考证，也是很有意思的。这样既可帮助我们加深对这些诗的理解，同时也可以增进阅读的兴趣。

李商隐，这个创作了许多秀美而又悲凄爱情诗的大诗人，一生事业曲折、感情坎坷，在年仅四十五岁的盛年就病逝了。但他留下了许多如此美丽而凄婉的诗作，被人们传诵、吟读和深深的喜爱着。

参考资料：《中国古典文学从书·李商隐》、《唐诗故事》。

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为什么非要逼迫别人喜欢李商隐

没有人可以逼迫你喜欢任何人，但是喜欢和必需学习了解又是另外一回事。诗词的学习是九年义务教育的课程内容之一，不仅包含了李商隐，还有李白，杜甫，杜牧，李清照等各个朝代的诗人。通过学习了解之后，你可以分辨自己是喜欢还是不喜欢，但是学习了解是有必要的。不仅是诗句的遣词用句，还是诗人的背景生活，甚至是诗人所处朝代的历史变迁，都可以从很多的诗歌里体现出来。

如果是身边的人逼迫你喜欢李商隐，你可以反驳自己有喜欢的诗人，表示你了解李商隐，学过李商隐的诗，但是不在你的喜好范围内。林黛玉尚且不喜欢李义山，别人又有何权利逼迫你喜欢李商隐？

但是一定要记得，不喜欢不代表不需要去了解，不然真的很可能说出“冷门诗人李商隐”这样的话了。

唐代诗人李商隐被女网友指责抄袭博主诗词是无知还是正常

在微博有一张图突然火了，有人说李商隐是谁居然盗用了霹雳的夜雨寄北，要对他进行举报，随后解释说抱歉因为李商隐是冷门诗人并不了解。到大霹雳不是人是公司名称全称是大霹雳（上海）多媒体科技有限公司。

大家一定好奇这个名为霹雳布袋戏是什么？

霹雳布袋戏，因每出剧名皆有“霹雳”二字得名，由“十车书”黄强华职司编剧、由“八音才子”黄文择统筹口白，以1984年《霹雳城》为创始，不过大家所熟悉的霹雳布袋戏，是指1988年开始播出的《霹雳金光》，剧情以霹雳三大主角清香白莲素还真、百世经纶一页书、刀狂剑痴叶小钗作为主线而衍生发展的天下武林故事，剧情以魔幻为主，剧集之间既环环相扣又可独立成章。霹雳系列从《霹雳金光》、《霹雳眼》、《霹雳至尊》三部作品开始，到2019年上档的《霹雳侠峰》已播出超过两千五百余集，为霹雳国际多媒体的主干布袋戏。

通俗的说就是木偶戏，只不过是制作十分精良的木偶戏，十分小众，但是喜欢的人特别喜欢。

编剧关于古文诗词富有研究，剧中经常出现古语诗词，于是有人应该是听了《夜雨寄北》并有人说是李商隐的诗，于是开始撕说是李商隐抄袭。

所谓大霹雳就是该剧的发行方，大霹雳（上海）多媒体科技有限公司。

该剧在某吧上有17万粉丝，有3百多万帖子。

该人言论一出在网上引起惊天波浪，大家分分声援李商隐

李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳市）人。晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。

李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。擅长诗歌写作，骈文文学价值颇高。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌（以《锦瑟》为代表）过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

确实将李商隐的诗放在中学课本对于学生来说过于苦涩难懂，但是对于成年之后的我来说，无疑与李商隐有种跨越时空的理解。此情可待，只是当时惘然。