本篇文章给大家谈谈古代诗人的冷知识，以及画家是如何表达冷知识的对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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达芬奇的名画《蒙娜丽莎》的含义是什么
几百年来，意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人。至于这微笑背后的真正含义，由于世人各有解读，从而成为艺术史上的一大谜团。据法新社12月14日报道，最近，荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则，测算出蒙娜丽莎微笑中的秘密。微笑中包含4种情绪借助计算机“情绪识别软件”，科学家发现，“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪：83％开心、9％厌恶、6％害怕、2％生气。该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本，再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征，识别人类情绪。目前这款软件能识别6种基本情绪：开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤。笑容真实含义仍是谜对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪，参与此项研究的黄煦涛教授坦言，“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑，还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义。”英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像，这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是，她已经坐在那里许久了，可达芬奇还没画完。”英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为，达芬奇有意隐藏模特的真实情绪，从而给人们留下巨大的想象空间。达·芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽，呼唤着人性的觉醒，颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。
现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上，结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”，只有达·芬奇，才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。然而，自《蒙娜丽莎》问世以来，人们对之赞叹不已而又争论不休的，则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含义是什么？有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人则认为是不可理解的神秘的微笑，是一个永恒之谜。其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。
这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。
达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。
看画家如何玩味三角形——绘画作品中三角形形式解读
从古至今,三角形的布局是绘画中经常采用的形制之一,有评论家认为:三角形既可以是稳定的也可以是不稳定的画面形制因素。
而不稳定的因素所占的比重更大。三角形有其特有的审美特征:从图形上来看,三角形是有崇高感的特殊形式,也是一个可变性很强的形状。三角形的形式在一个空间具有很强的伸展性和动感。当三角形是等边的时候,具有一定的对等因素,而当三角形不是等边的时候,他又有了很强的不稳定性。当三角形的一条边平行于画面的任何一条边的时候,稳定的因素就占有优势,容易取得均衡,如果情况相反,那画面将会陷于动荡。因此,可以说,三角形是一个具有多重性格的形状。康定斯基在他的《论点线面》中给几种角度赋予了不同的性格,45度为“锐角”配以黄色,冷和受压抑。90度为“直角”配以红色,敏锐和高度活跃。135度为钝角配以兰色,孤单、细弱和呆钝。由于三角形具有向几个方向伸展张力的特性,他本身已经具有很强的张力,致使力量的点不能有效的聚拢,所以三角形的形态不容易得到均衡性。在画面中任意的画一条斜线,就可以形成三角形的意象,或者是在画面中任意的点几个点,也有可能形成三角形。适合画手的网名
网名：画棠，你画烟波，刻画，如泛黄的画，别名画师，画迟，水画青山。多少画，十二画恋人。山色画难成。如画。画舫。画不尽晚风。画江山。临鸾不画眉山。诗情画意。画双。三寸画锁骨。画中仙。画凉。七画一只妖。山川如画。画涂鸦，巧手妙画，神笔马良，画中画，画中仙。
如何鉴赏高一美术书上的作品《白上白》
对不起，我没上过高中，也就不知《白上白》了。但我从这些大师网友的评论中可以感受到，《白上白》是俄画家马列维奇的一幅得意之作，很冷抽象，很极端至上的一种寓意和追求……
好了，关于古代诗人的冷知识和画家是如何表达冷知识的的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
