哪位大师帮我把这张图片改成素描 轮廓啊 谢谢

style="text-indent:2em;">今天给各位分享电影素描照片怎么弄好看的知识,其中也会对如何成为素描大师进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

本文目录

  1. 摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢
  2. 如何成为素描大师
  3. 全家福照片如何拍出创意来
  4. 拍摄背影怎样才能拍出光彩照人美丽无比的照片

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢?

静物拍摄,是很多摄影人都会遇到的拍摄题材。拍出质感,只是一方面,怎么可以让所拍的景物更好看呢?

摄影自学班,归纳了4句口诀,帮你把静物拍出质感的同时,拍得更好看:

光照更加显质感。白色背景很简单。

条条线线把片办。垂直俯拍角度赞。

结合静物例图,为朋友们解说下,这4句口诀的用法:

1、光照更加显质感。

想让静物体现出质感,最好用的技巧,就是用光,那光线该怎么用呢:

(1)可以用窗口光:把遮光帘拉上,两个遮光帘之间,留出一条缝。让缝隙的光线,经过摆放好的静物。

(2)可以自己打光:在密闭的室内(没有光线的室内),垂直打灯,缩小灯光的范围。有的手电或者手机就可以。如果光线局部太强,不均匀,可以用白买毛巾蒙住光源,这样就比较柔和了。

2、白色背景很简单。

想把静物拍漂亮,还有一个简单好用方法:

(1)找到白色背景墙,以墙白为背景,拍摄的静物简洁漂亮。

(2)如果景物下面,有桌子等支撑地平面,可以只拍平面的局部,用残缺,让静物照片不单调。

3、条条线线把片办。

(1)拍摄静物,如果景物本身时线条的,我们可以用水、用冰,装点一下。

(2)如果景物本身没有线条,我们可以把它摆放在桌角,圆滑和尖锐,形成对比,让照片更有张力。

(3)利用构图技巧:还可以让景物整体,处于照片的对角线上。

4、垂直俯拍角度赞。

还有哪些实用又简单的拍上方法,可以让拍出的静物不一般呢:

(1)换个角度拍摄:不要用人眼正常看景物的角度,而是从上到下垂直拍摄。

(2)这个角度,可以纵览全局,让静物全面地表现出来。

这四个方法,分别从光、背景搭配、形状安排、拍摄角度,4个方面,为朋友们分享了拍摄静物的技巧,希望可以帮您拍出更漂亮的静物照片。

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如何成为素描大师

想成为素描高手,必须过“手”的一关素描训练办法1.打坐在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。2.临大师我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。3.线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。4.体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。5.从小画到大画画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。6.CT式画法还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。7.感觉代替思考短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”8.体验代替观察训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。素描训练办法1.打坐在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。2.临大师我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。3.线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。4.体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。5.从小画到大画画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。6.CT式画法还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。7.感觉代替思考短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”8.体验代替观察训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。

画画是要用心的大师画的画你可能会看不懂但是一定是有所体会有所感悟才能画出来的我觉得画跟一个人的心境性格等都是息息相关的要静下心来慢慢体味就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画

全家福照片如何拍出创意来

一张全家福定格爱的瞬间!如果拍照还是老姿势?那可多没劲儿!

咱们中国最常见的全家福是不是都是这样的呢?快来学会几招,告别剪刀手!

1.抱在一起家里如果有小孩子,那就抱在肩头吧~看田亮一家多么幸福

其实一家人紧密相拥就很温馨啦~脸贴脸心贴心~还有背景虚化的玩法~

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2.叠在一起上下相连,抱在一起~哈哈,奥运冠军杨威这张全家福有一种撑起一个家的感觉。

小孩子一定开心得不行~不过这个动作爸爸会有点吃力哦~

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家里孩子比较多也可以找个梯子依次坐在一起~

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人更多一点也可以坐得下~

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家族人比较多的话,拍全家福选择楼梯做背景最合适啦~

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3.卧倒托腮

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卧躺时看镜头更自然~

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简单的笑容,亲密感自然流露~

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不想趴在地上,还可以卧倒在车子上~

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4.坐在一起

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一家人坐在一起,相互依偎~

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这个姿势也适合人多的家族哦~

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长辈坐中间小辈们围在周围,构图就很好看啦~

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5.托住小孩

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坐在爸爸的肩头,安心又舒适~

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妈妈一手托住小baby,一手牵着爸爸,美满~

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6.靠在一起

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最常见的拍照地点肯定是家里的沙发啦~

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想要拍的好看,最好画面要居中,左右人数平衡~

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人很多的话不妨把沙发搬到户外拍摄~

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7.萌娃变主角

倒三角的构图让小宝宝成为了万众瞩目的焦点

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奥运冠军“璇”美人被宝宝抢足了风头。

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看王子和王妃的目光就知道宝宝才是焦点!

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8.亲吻

表达爱最直接的方式是什么?当然是亲吻啦~也是明星拍全家福常用的套路哦!

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情不自禁,真情流露~

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9.适当搞怪

瞧,被孩子们发现了吧~

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有时2+1真的等于4

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宝妈你别怕,这桶只比手大一圈~

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10.从小到大

不管是手掌还是脚丫、脸庞……从小到大的排列,或者从大到小的排列,都能使照片看起来整齐划一,有强迫症的人可以首选这款姿势哦~

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11.躺在一起

交叉躺在地上,从上往下拍~

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不一样的视角哦~有趣的风格~

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12.多代同堂

家里如果有老一辈比较多,可以尝试这些创意的拍摄方法~

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多代互动,很有意义哦~

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祖孙三代都穿着同样的衣服,同样的姿势

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13.相框

在拍照时用相框框住人物,像一副画一样~

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框中框,想试试呢~

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14.民国风

最近几年很流行民国风全家福哦~邓超、刘烨家都拍~

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复古风优雅大气,有种古典美~

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看着这么多种全家福,是不是跃跃欲试了呢?拍张不一样的全家福吧~

拍摄背影怎样才能拍出光彩照人美丽无比的照片

背景是拍摄中不可忽视的一个方面。得当的背景,可以直接帮助说明主体。

背景是影响构图的又一个方面。背景上的物体形象是构图的有机部分,可以起到均衡画面的作用。

一般情况下,暗调背景突出亮的主体,亮调背景突出暗的主体,中调背景突出明暗的主体。

处理得模糊一些的背景,则起到烘托和突出清晰主体的作用。

如果不是特殊要求,背景以求简洁为好。背景要和主体相辅相成,浑然一体,不能喧宾夺主。

主体在背景的陪衬、烘托下,才能拍出光彩照人美丽的照片。

这是拍摄的阳台上掛满红色果子的金弹子盆景。

关于电影素描照片怎么弄好看,如何成为素描大师的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。

这个李晨可是个素描高手,看他的画感觉就像看电影